Publicación de Marbristes Artesans

La curiosa historia de El Cielo de Salamanca: qué es, dónde se encuentra y cómo fue redescubierto - https://lnkd.in/daFakt7E - Viajamos hasta la preciosa ciudad de Salamanca, donde encontramos un gran número de construcciones y monumentos verdaderamente mágicos. A su vez, también podemos encontrarnos con rincones de ensueño que consiguen dejar sin palabras a miles de personas. Un claro ejemplo es el conocido como Cielo de Salamanca. Pero ¿qué es exactamente? Se trata de una pintura mural que ha sido atribuida a Fernando Gallego y que es nada más y nada menos que una tercera parte de la decoración de la bóveda de la que era la Biblioteca de las Escuelas Mayores de la Universidad de Salamanca. En esa pintura tan peculiar encontramos una representación astrológica, donde apreciamos el Sol, Mercurio, constelaciones y hasta signos del zodiaco. El Cielo de Salamanca, a través de su historia Para comenzar, debemos tener en cuenta que entre los años 1473 y 1479 se construyó una nueva biblioteca sobre la antigua capilla, dedicada a San Jerónimo, que había en la facultad. Se buscaba construir una bóveda de cañón dividida en tres tramos por dos arcos fajones. Para la decoración se contó con Fernando Gallego, comenzando su proyecto en 1483 y finalizándolo en 1486. Tiempo después, concretamente en 1503, se llevaron a cabo una serie de reformas en varias de las estancias de este edificio. Entre ellas, la capilla. En ella se situó un impresionante retablo que provocó que se derribase parte del techo. Tan solo tres años más tarde, se reubicó la librería por lo que la obra de Fernando Gallego se convirtió en el techo de esta capilla. Estas obras alteraron considerablemente la pintura, teniendo en cuenta que previamente ya estaba sufriendo un gran deterioro como consecuencia de la humedad. El Cielo de Salamanca

🏡 El porcellànic Calacatta Viola d'Energieker: Funcionalitat i elegància atemporal  Quan es tracta de revestiments, el porcellànic és molt més que un material estètic: és una solució pràctica i duradora. El Calacatta Viola, amb els seus tons distintius i vetes violàcies, és una elecció que transforma visualment qualsevol espai. Aquest porcellànic no només enriqueix el disseny d’una sala d’estar amb la seva elegància natural, sinó que també és perfecte per zones funcionals com el bany, garantint durabilitat i estil. Aporta una resistència excepcional en ambients on l'exposició a la humitat i l'aigua és constant. La seva versatilitat i qualitat el converteixen en un element clau per a projectes d’interiorisme que busquen destacar-se. A Marbristes Artesans, treballem amb els millors materials per crear espais únics, que combinen bellesa, resistència i practicitat. Cada projecte amb Calacatta Viola és una demostració de com el porcellànic pot ser funcional i, alhora, una obra d’art. #MarbristesArtesans #CalacattaViola #EleganciaFuncional #Qualitat #DissenyDinteriors #Naturalment #Porcellanic

EXPOSICIÓN filip custic filip custic es un joven artista canario de origen croata. PHotoEspaña ha realizado una interesante retrospectiva sobre su obra en un lugar singular, el Museo Cerralbo de Madrid. Podríamos considerar a filip custic como una obra artística en sí mismo. No hay más que ver como era hace doce años y en quien se ha convertido ahora. Custic tiene un discurso definido, maduro, que en la exposición del Museo Cerralbo centra en una cuestión existencial que le preocupa: ¿Quiénes somos? Esta cuestión la focaliza en el cuerpo, pero no como mero objeto, sino como eje físico del ser humano. Eso nos lleva a la pregunta filosófica de si tenemos cuerpo, si somos cuerpo: la vieja relación entre existencia y esencia. Y también a las respuestas que encuentra Custic en cuanto a sus propuestas estético-artísticas que relacionan el cuerpo con la fotografía, la performance, la escultura, el diseño e, incluso, la arquitectura, no porque diseñe o construya edificios, sino por la imbricación de su obra en espacios arquitectónicos, como la obra filip con alas, en Venecia, la primavera pasada. Esta pieza, entre performance, escultura, y qué sé yo, adquiere su verdadera dimensión al contemplarse en un entorno arquitectónico urbano como el de esta mítica ciudad. Y que será completamente distinto cuando se desarrolle en uno diferente. https://revistafv.es/ #filipcustic #pqhacemosloqhacemos #PhotoEspaña24 #MuseoCerralbo #ArteContemporáneo #Retrospectiva #Fotografía #Escultura #Videoarte #Identidad #Memoria #Cuerpo

EXPOSICIÓN filip custic filip custic es un joven artista canario de origen croata. PHotoEspaña ha realizado una interesante retrospectiva sobre su obra en un lugar singular, el Museo Cerralbo de Madrid. Podríamos considerar a filip custic como una obra artística en sí mismo. No hay más que ver como era hace doce años y en quien se ha convertido ahora. Custic tiene un discurso definido, maduro, que en la exposición del Museo Cerralbo centra en una cuestión existencial que le preocupa: ¿Quiénes somos? Esta cuestión la focaliza en el cuerpo, pero no como mero objeto, sino como eje físico del ser humano. Eso nos lleva a la pregunta filosófica de si tenemos cuerpo, si somos cuerpo: la vieja relación entre existencia y esencia. Y también a las respuestas que encuentra Custic en cuanto a sus propuestas estético-artísticas que relacionan el cuerpo con la fotografía, la performance, la escultura, el diseño e, incluso, la arquitectura, no porque diseñe o construya edificios, sino por la imbricación de su obra en espacios arquitectónicos, como la obra filip con alas, en Venecia, la primavera pasada. Esta pieza, entre performance, escultura, y qué sé yo, adquiere su verdadera dimensión al contemplarse en un entorno arquitectónico urbano como el de esta mítica ciudad. Y que será completamente distinto cuando se desarrolle en uno diferente. #filipcustic #pqhacemosloqhacemos #PhotoEspaña24 #MuseoCerralbo #ArteContemporáneo #Retrospectiva #Fotografía #Escultura #Videoarte #Identidad #Memoria #Cuerpo

Química y Restauración: Test de Wolbers y Cremonesi" 🧬🖼️ En la restauración de obras de arte, uno de los primeros pasos cruciales es identificar el tipo de materiales presentes y evaluar su sensibilidad a diferentes métodos de limpieza. El Test de Wolbers y Cremonesi nos permite, mediante una serie de pruebas de solubilidad controladas, determinar cómo reaccionan las capas superficiales y subyacentes de la obra ante diferentes combinaciones de solventes y geles acuosos. 🔍 Este test no solo nos ayuda a definir el mejor tratamiento de limpieza, sino que también reduce el riesgo de daño en materiales originales. Aplicamos diferentes solventes y emulsiones en pequeñas áreas para entender la estructura química y física de cada capa, preservando así la autenticidad y estabilidad de la obra o pieza de intervención. 🤝Este proceso es una muestra de cómo la ciencia y la restauración trabajan juntas y nos ayuda a conservar nuestro patrimonio cultural y legado artístico. #ConservaciónDeArte #RestauraciónProfesional #AnálisisDeMateriales #CienciaYArte #TestDeWolbersYCremonesi #PatrimonioCultural #Culturalheritage #restorerofart #sciencelover

Cuando la ciencia y restauración se unen, se crea un enfoque multidisciplinario que optimiza la protección del Patrimonio para las futuras generaciones, garantizando que la historia y la cultura sigan siendo accesibles y comprensibles.

El debate sobre si la moda y la arquitectura pueden considerarse arte ha estado presente durante mucho tiempo, y es un tema que sigue suscitando opiniones divididas. Ambas disciplinas, a simple vista, parecen estar más ligadas a la funcionalidad que a la expresión artística. Sin embargo, cuando se analizan con mayor profundidad, es evidente que tanto la moda como la arquitectura trascienden lo meramente utilitario y se convierten en formas de arte. La moda no solo es una expresión de estilo personal; es una manifestación cultural que refleja la identidad, la historia, y las emociones de una época. Diseñadores como Alexander McQueen o Coco Chanel han utilizado sus colecciones para contar historias, expresar emociones complejas y desafiar las normas sociales, del mismo modo en que lo haría un pintor o un escultor. Por otro lado, la arquitectura no se limita a crear espacios habitables; es una disciplina que moldea nuestro entorno, define nuestras ciudades y, en muchos casos, eleva nuestra experiencia diaria a través de la belleza, la innovación y la creatividad. Obras como la Sagrada Familia de Gaudí o el Museo Guggenheim de Frank Gehry son testamentos vivos de cómo la arquitectura puede emocionar, inspirar y transformar, igual que una obra de arte. Ambas disciplinas requieren de una visión única, creatividad y un profundo entendimiento del contexto cultural en el que se desarrollan. La moda y la arquitectura son, sin duda, arte, porque logran lo que toda gran obra artística debe hacer: conectarse con las personas, provocar emociones y desafiar nuestra percepción del mundo. En mi opinión, tanto la moda como la arquitectura merecen ser reconocidas como expresiones artísticas, porque son capaces de comunicar, inspirar y cambiar la forma en que vemos y experimentamos nuestro entorno. ¿Qué opinas? ¿Debe ser considerado arte?

💡 Restaurar un marco neoclásico no es solo un oficio, es un compromiso con la historia y el arte. 💡 Cada detalle recuperado, cada línea y cada dorado son un tributo al pasado, una forma de asegurar que el legado de quienes crearon estas obras se mantenga intacto. No se trata solo de devolver el brillo perdido, sino de respetar la esencia y la intención original de estas piezas únicas. 🌿 La restauración es un proceso riguroso, donde la precisión y el conocimiento de técnicas tradicionales se fusionan con la pasión por preservar lo valioso. Porque sabemos que un marco neoclásico es más que un objeto decorativo: es un testimonio de una época, una forma de arte que merece ser cuidada y transmitida a futuras generaciones. 🏛️ Esto no es solo restauración. Es un acto de amor por nuestro patrimonio cultural. 💫 #arteydorados #viral #eleganciaatemporal #lujoartístico #explora #detallesqueimportan #patrimoniocultural #trendingnow #doradosclásicos #artequesobresale #brilloneoclásico #arte #neoclásico #restauración #film

Uno de mis últimos trabajos. -Título: Bosque de Araucarias al Atardecer -Técnica: acrílico y carboncillo sobre tela -Medidas: 1,20 mt de alto x 2 mt de ancho #arte #artistavisual #arteabstracto #artechileno

Desde lo clásico hasta lo vanguardista, mi pasión es transformar espacios en obras de arte habitables. #DiseñoDeInteriores #Estilos #TransformaTuEspacio #ArteHabitables #InspiraciónDiseño #DecoraciónÚnica