Publicación de Mariana Salgado

Polémicas y diseño menudo coñazo! Durante toda esta semana no han hecho más que llegarme mensajes y videos sobre un “polémico” trabajo presentado recientemente en Cantabria. Personalmente solo creo en el concepto “construir”, por lo que era un tema del que no quería hablar y sobre al que a todo el mundo que me ha preguntado, he tenido que hacer una labor “pedagógica” explicando por que para mi esa polémica no existía. Pero no existía ni esa, ni otras muchas que se han dado alrededor del diseño en Cantabria en los últimos años. En Cantabria el sector del diseño está en precario. Cada día ejercemos dos labores, la de pedagogo y la de diseñador, y con cada polémica que aparece en los medios retrocedemos un paso de los dos que nos han costado tanto avanzar. Desde la perspectiva que me da mi conocimiento del sector desde hace 25 años, creo que vivimos el mejor momento de diseño que ha habido en nuestra región. Se ha producido la transformación de un sector autodidacta, a un sector formado. Muchos de nuestros estudios han irrumpido a nivel nacional. Ha aparecido un nuevo empresario que entienden la labor e importancia del diseño, aunque tienen que aparecer más… Sabiendo que la reputación es algo que se construye muy despacio y se destruye en un minuto, considero que como sector solo debemos mirar para adelante desde la colaboración, el apoyo y la empatía. Ánimo a todos los que diseñáis desde Cantabria. De la contratación pública de diseño ya hablaremos otro día.

¿𝗤𝘂é 𝗲𝘀 𝗲𝗹 𝗦𝗶𝘀𝘁𝗲𝗺𝗮 𝗱𝗲 𝗗𝗶𝘀𝗲ñ𝗼 𝗛𝘂𝗺𝗮𝗻𝗼? El Sistema de Diseño Humano puede ser considerado como un cuerpo de conocimiento científico, místico y experiencial que puede mejorar la calidad de nuestras vidas y responder a muchos de los misterios que nos han desconcertado a muchos de nosotros. En un nivel, se puede usar como un sistema de perfiles notable que describe con precisión la naturaleza de una persona y cuál es la verdad mecánica para ellos, de acuerdo con esa naturaleza. Puede parecer extraño al principio hablar de una persona en términos de "mecánica", ya que suena más bien como un término que usaríamos cuando hablamos de un auto. Sin embargo, el fundador del Diseño Humano era muy práctico y el término lleva consigo una limitación definitiva de que estemos diseñados de una manera específica e innegociable. Ra habló de la Humanidad y de todas las formas de vida como un "patrón" en un Programa más amplio. Este programa más amplio es parte de la visión más amplia contenida en el Sistema de Diseño Humano que es profética, profunda y congruente con la comprensión científica actual. A nivel personal, la maravilla de este sistema es que relata una verdad que puede ser reconocida de forma inmediata por cualquier persona que reciba una interpretación profesional de su carta de Diseño Humano, ya sea de forma individual o en los informes personales. La carta del Diseño Humano, al igual que una carta astral, es como un mapa que muestra el "patrón" que cada uno de nosotros anima. La respuesta más común a la lectura profesional es el alivio. El alivio que proviene de escuchar la verdad que vos mismo reconocés, aunque no hayas sido consciente de todas las piezas del rompecabezas de quién sos a través de la autorreflexión hasta ese momento. Por lo tanto, a diferencia de la mayoría de los sistemas de autoconocimiento, el Diseño Humano no pone a las personas en "cajas" teóricas, sino todo lo contrario, revela el tremendo potencial de cada persona al vivir naturalmente el "patrón" que es. ¿Te gustaría recibir más información? Estudio del Alma 👉🏼https://lnkd.in/dTi7Du5W

Te invito a participar del Cuaderno de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo cuya línea de investigación tengo el honor de dirigir y que se publicará en 2025. Para confirmar la participación se debe presentar un breve resumen de 300 palabras. Hay tiempo hasta el 10 de octubre. (Más abajo están las especificaciones). Pedir por mensaje privado mi mail para el envío de resúmenes. Tema: Nuevos paradigmas del Diseño: Diseño Decolonial y No Excluyente en la Periferia Introducción: El paradigma del Diseño ha sido históricamente dominado por preceptos eurocentristas y narrativas excluyentes que han marginado las voces y perspectivas de la Periferia. En un esfuerzo por desafiar estas normas establecidas, esta convocatoria busca reunir una colección diversa de artículos académicos que exploren el Diseño desde una perspectiva decolonial y no excluyente. El objetivo es abrir un espacio para relatos locales, centrados en el territorio y libres de las limitaciones impuestas por las narrativas hegemónicas, mientras se fomenta un análisis crítico de los relatos actuales y se fortalecen los discursos del Diseño en la periferia. Ejes Temáticos: Los trabajos presentados pueden abordar, pero no están limitados a, los siguientes ejes temáticos: Descolonización del Pensamiento en el Diseño: Exploraciones teóricas y prácticas que desafíen los paradigmas eurocentristas en el diseño, proponiendo en su lugar enfoques que integren epistemologías locales y conocimientos tradicionales. Narrativas y Representaciones en el Diseño: Análisis críticos de las narrativas predominantes en el Diseño y su impacto en la representación de identidades periféricas. Se buscan contribuciones que examinen cómo el diseño puede ser utilizado como una herramienta para desmantelar estereotipos y promover la diversidad cultural. Prácticas de Diseño Inclusivas: Estudios de caso y reflexiones sobre prácticas de Diseño que priorizan la inclusión y la participación de comunidades en el proceso creativo, desde la concepción hasta la implementación de proyectos. Territorio y Contexto Local: Investigaciones que examinen la relación entre el Diseño y el contexto local, incluidas las prácticas de diseño arraigadas en la cultura y la historia de un lugar específico, así como los desafíos y oportunidades que surgen al diseñar para comunidades marginadas. Formato de Presentación resúmenes Abstract de 300 palabras, 5 palabras clave, pertenencia institucional y trayectoria (CV). Fecha Límite de Envío: Se recibirán resúmenes hasta el 10 de octubre de 2024. Formato de Presentación artículo https://lnkd.in/dp4nCTCR Fecha Límite de Envío: Se recibirán artículos hasta el 10 de abril de 2025.

La segunda edición del Cuaderno Creatividad Solidaria, titulada "Innovación y compromiso para generar impacto positivo", se integra a la Línea de Investigación Nro. 2 de la Facultad de Diseño y Comunicación (UP, Argentina). Desde 2023, esta línea adopta el nombre "Creatividad Solidaria: Proyectos, prácticas y producciones de Diseño Social", ampliando así su alcance y objetivos originales para abordar temas de relevancia global y continuar su desarrollo iniciado en 2015. Esta publicación internacional reúne contribuciones de profesionales e instituciones de Argentina, Brasil, Colombia, Ecuador, España y México, reflejando una diversidad de preocupaciones y perspectivas multiculturales. Se divide en dos categorías: Línea Académica y Relato de Experiencias Significativas. En ellas, se explora el impacto del diseño en la sociedad desde distintos ángulos, abarcando desde el diseño centrado en el usuario hasta la integración de tecnologías emergentes como la inteligencia artificial. Se examinan las implicaciones sociales del diseño en áreas como la percepción del consumidor, la promoción de la inclusión y la diversidad. Además, se muestra cómo el diseño puede generar un impacto tangible en la vida de las personas y las comunidades, a través de la creación conjunta y la participación comunitaria, construyendo redes de apoyo y pertenencia que trascienden las fronteras del diseño tradicional. Los trabajos presentados ilustran la amplitud y profundidad del campo del diseño, así como su capacidad para abordar una amplia gama de problemas sociales, culturales y ambientales a nivel regional y mundial. Cada artículo ofrece una perspectiva única sobre el diseño como una fuerza para el cambio positivo en el mundo. Te invitamos a acceder gratuitamente al contenido completo del Cuaderno Creatividad Solidaria en el siguiente enlace: https://lnkd.in/eXeYKVKB. #DiseñoSocial #Creatividad #Investigación #ImpactoComunitario #DiversidadCultural #Tecnología #ParticipaciónCiudadana #Inclusión #Sostenibilidad #TransformaciónSocial

Acabo de escribir este artículo en vísperas del seminario. Últimamente he notado una preocupación por los cambios que está teniendo la industria del diseño, pero he notado, aún más, una desconexión entre lo que sucede en la academia y lo que hacemos como profesionales. Con ese espíritu en mente, escribo este artículo con la intención de invitar a las personas a que escriban sus experiencias, a que compartan sus testimonios y que dialoguemos como región. Estamos en medio del cambio del paradigma del diseño, y es una gran oportunidad para el surgimiento de nuestra voz en la conversación. https://lnkd.in/exj5PJ3e Les dejo el link al artículo 😋

Las 7 mejores ideas de mi entrevista con el gran Jorge Camacho. Seguro uno de los pensadores más importantes que tiene el diseño y los estudios de futuros hoy en el mundo y sobre todo en Latinoamérica. Es director de la maestría de estudios de diseño en CENTRO | Diseño, cine y televisión. Es investigador afiliado al Institute for the Future. Es cofundador de Diagonal Estudio. Aquí las ideas más potentes: 1. El diseño es la capacidad crítica de ver el mundo y en lugar de aceptarlo como es, considerar que puede ser mejor, imaginar otras maneras y tener la capacidad práctica para llegar allá. 2. Es importante considerar que así estés trabajando un reto específico de diseño igual estas operando en este sistema de policrisis. 3. El diseño tiene la capacidad de abordad esos grandes retos desde lo local, cotidiano, pequeño. 4. Lo que tiene el diseño y los estudios de futuro en común es lo preferible, el diseño estratégico creo el terreno fértil para esta comunicación. 5. En la historia siempre han habido diseñadoras y diseñadores que han utilizado el diseño para especular sobre el futuro de manera crítica y diseñadores que querían pensar más sobre el futuro. 6. El diseño estratégico es el devenir estratégico del diseño: es esa disciplina que usa su talento para ayudar a organizaciones a tomar desiciones estratégicas. 7. Diseñar es hacer política, pues involucra en como se distribuye el poder social, reconocer esto es casi una responsabilidad ética del que diseña Autores mencionados: Joseph Voros Herbert Simon Ezio Manzini Stuart Candy Antony Dunne y Fiona Raby Jake Dunagan Cameron Tonkinwise Julia Calabretta Link de la sesión completa en el primer comentario.

El diseño, un oficio de creación con múltiples aplicaciones profesionales y varias profesiones que lo desarrollan en diversos escenarios productivos. Es por esto que difiero de las definiciones tradicionales de industrias creativas y culturales que lo encasillan en las Industrias creativas, catalogándolo como "creación funcional". Cabe la pregunta, ¿qué creación no es funcional?, ¿cuál creación carece de forma, con su estética, su lenguaje y su preacticidad inherente?, ¿las funciones están reducidas al resultado formal de la creación o se expresan en su interrelación con los usuarios, productores, etc? ¿Es posible hablar de diseño sin referirse al poder transformador de lenguajes plásticos en diversos contextos y escalas, al menos como recurso intelectual o hablamos de cualquier tipo de método de pensamiento que haya existido desde siempre y sólo hacemos un truco semántico para actualizarlo? Son preguntas que me han llevado a plantear una manera diferente de pensar en las Industrias Creativas y Culturales, sumando a las perspectivas del contexto más comunes en nuestro medio, definidas desde la economía o desde ideas tradicionales de cultura para dar espacio a la perspectiva del creador, individual o colectivo. Estos manera de entender puede pensarse solo en el diseño, pero tiene analogías en la música, la comunicación, etc. El lugar donde estoy trabajando estos temas es la Maestría en Industrias Creativas y Culturales, de la Facultad de Creación y Comunicación UElBosque, es ahora mi lugar de colaboracion y allí convergen otras visiones y maneras de trabajar, con docentes experimentados, siempre pensamos en poner en valor la creación. MARITZA AYURE, Angela María Reyes, Melissa Ballesteros-Mejía, Fabian Herrera, Diana Cifuentes Gómez, Iván Alexander Franco Rodríguez, entre otros. #creación #IndustriasCreativasyCulturales #economíacreativa #economíacultural #industriascreativas #industriasculturales #EducaciónSuperior #cultura #diseño #diseñoydesarrollo #design #arte

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📌 ¿Sabes las oportunidades que te estas perdiendo como profesional por no saber usar el bambú como material de construcción? Mira 👇 Ya sé que es difícil salir de nuestra zona de confort: 👉 Diseñar lo que está de moda 👉 No tener que lidiar con nuevas normativas 👉 Usar los materiales industrializados que nos facilitan la vida 👉 Lo que funciona, no hay que cambiarlo. 👉 Innovar pude resultar incierto. Pero hay un mundo de oportunidades esperando por nosotros como profesionales del diseño y la construcción. EL BAMBÚ, por ejemplo. Un material que, si te decides a conocerlo, ¡TE ASEGURO! NO TE ARREPENTIRÁS. Un material con unas prestaciones que: 🎯Potenciarán tu creatividad 🎯Te invitará a innovar si darte cuenta 🎯Te permitirá convertir tus ideas en proyectos diferenciadores 🎯Serás parte de una minoría exclusiva de profesionales 🎯Podrás cobrar lo que realmente valen tus soluciones constructivas 🎯Tendrá el conocimiento que otros no tienen y requerirán en el futuro inmediato. 🎯Serás de los pocos que aportarán al cambio, haciendo lo que les gusta. Podría seguir la lista, pero lo mejor es que te decidas a experimentarlo por ti mismo. 📌 Yo tomé la decisión cuando solo existía el camino difícil. Hoy tú tienes el fácil, el sencillo, el corto. Déjame enseñarte el camino y, te repito: ¡NO TE ARREPENTIRÁS! ¡Hazte un profesional del bambú!     🎋Tal vez el bambú sea esa opción de cambio que buscas. 🎋Podría ser pensar fuera de la caja y tomar la decisión de innovar. 🎋 Salir de la zona de confort para buscar nuevas alternativas. _____________________________________________________ Pulsa aquí 👉 José Eduardo Torres Rojas 🎯Sígueme, 💬Comenta y 🔊comparte. 🔔 Si quieres incorporar el bambú en tus proyectos. ¡Puedes contar conmigo!

🌎 ¿Cómo es el #DiseñoEnLatinoamérica a diferencia del resto del mundo? Hace poco más de un año estuve como panelista en el #EthicsByDesign en Francia 🇫🇷 junto a diseñadores de cada continente y esa fue la pregunta que se me hizo. Automáticamente recordé este artículo resumen de una charla de Juan Montalván donde expone algunos de estos puntos que, en mi opinión, siguen y seguirán siendo relevantes desde nuestras distintas tribunas. Aquí algunos de los puntos: El #DiseñoEnLatinoamérica debe… ✅ Escuchar la pluriculturalidad para hablar a las sociedades, pues debemos reconocer que somos diferentes y celebrar con todos que eso es lo que nos hace similares. ✅ Buscar la investigación, pues si lo que hacemos no nos permite preguntarnos sobre el mundo, estaremos en un presente estático y conformista. ✅ Ser político y activista, pues el diseño es la tangibilización de las políticas de una sociedad, a la vez que debe ser crítica con los sistemas y status quos en los que vivimos. ✅ Ser consciente de nuestros pasados y futuros, pues estas arman nuestras identidades y nos permiten pensar sobre lo que viviremos como grupos humanos. ✅ Buscar la interdisciplinaridad, pues en el mundo de hoy, no podemos ni debemos trabajar solos. ✅ Convertirse en una herramienta de diálogo, de crítica, de avance tecnológico, social y humano, sin perder noción de la responsabilidad con nuestro entorno, nuestra diversas historias, y nuestros futuros. Si tienes alguna reflexión a cerca de las particularidades de trabajar en diseño en Latam, estaría genial compartirla. Dejo el link del artículo completo de César Lucho Lingán: https://lnkd.in/e2-gWWcJ #DiseñoBCP #DiseñoEstratégico