Publicación de Mercedarias Granada FP

Los YouTube Works Awards 2024 la primera gala en formato película de animación. Cuándo nos adentramos en este proyecto para la realización y la dirección, nuestro reto fue: ¿Cómo podemos unir ficción en tiempo real y animación de una manera fluida y completamente innovadora? Nuestra respuesta fue crear 9 cortos animados donde las transiciones y las coreografías mezclasen los dos universos con perfección de encuadre y narrativa cinematográfica que hiciese perder al espectador en un universo completamente nuevo. Aquí os damos un pequeño taste de lo que ha sido. Stories you can taste.

Los YouTube Works Awards 2024 la primera gala en formato película de animación. Cuándo nos adentramos en este proyecto para la producción audiovisual y la dirección, nuestro reto fue: ¿Cómo podemos unir ficción en tiempo real y animación de una manera fluida y completamente innovadora? Nuestra respuesta fue crear 9 cortos animados donde las transiciones y las coreografías mezclasen los dos universos con perfección de encuadre y narrativa cinematográfica que hiciese perder al espectador en un universo completamente nuevo. Aquí os damos un pequeño taste de lo que ha sido. Stories you can taste.

Los YouTube Works Awards 2024 la primera gala en formato película de animación. Cuándo nos adentramos en este proyecto para la producción audiovisual y la dirección, nuestro reto fue: ¿Cómo podemos unir ficción en tiempo real y animación de una manera fluida y completamente innovadora? Nuestra respuesta fue crear 9 cortos animados donde las transiciones y las coreografías mezclasen los dos universos con perfección de encuadre y narrativa cinematográfica que hiciese perder al espectador en un universo completamente nuevo. Aquí os damos un pequeño taste de lo que ha sido. Stories you can taste.

Stagecraft: La Revolución en la Cinematografía a Través de la Volumetría en Tiempo Real - Parte 1 En el corazón de la revolución cinematográfica contemporánea se encuentra Stagecraft, una técnica que ha redefinido la forma en que se crean y filman las escenas. Su origen se atribuye al director de fotografía Greig Fraser, quien introdujo esta innovación en la producción de “The Mandalorian”  (2019) y se terminó de perfeccionar en “The Batman” (2022). Su visión audaz y creatividad cambiaron el juego, llevando la cinematografía a nuevas cotas mediante el uso de pantallas LED masivas para crear entornos digitales tridimensionales en tiempo real.   ¿Qué es Stagecraft? Stagecraft, también conocido como “volumetría en tiempo real” o “escenografía virtual”, es un enfoque revolucionario que utiliza tecnología de pantallas LED de última generación para crear fondos digitales durante el rodaje. En lugar de depender de fondos verdes y efectos visuales en postproducción, Stagecraft permite a los cineastas y actores interactuar con entornos digitales de manera inmediata y envolvente. Esto no solo agiliza el proceso de producción, sino que también eleva la autenticidad y la calidad visual de las escenas. Implementación Práctica: Pantallas LED Inmersivas: La clave de Stagecraft radica en el uso de pantallas LED de alta resolución y en la creación de un entorno tridimensional que se adapte perfectamente a la acción en tiempo real. Estas pantallas, dispuestas en un escenario, generan fondos digitales que responden dinámicamente a los movimientos de la cámara y los actores.    Interactividad en Tiempo Real: Los actores ya no están limitados por fondos estáticos o necesidades de posproducción. Con Stagecraft, pueden explorar y actuar en entornos digitales como si fueran reales, creando una conexión más auténtica con sus personajes y su entorno.    Eficiencia y Costos de Producción: Aunque la inversión inicial en tecnología puede ser significativa, Stagecraft a menudo resulta más eficiente en términos de costos a largo plazo. La reducción de la necesidad de efectos visuales en postproducción y la aceleración del proceso de rodaje contribuyen a un flujo de trabajo más eficiente y económico.

🎬✨ ¿Sabías que detrás de cada película de animación hay un mundo de creatividad técnica y artística? Hoy vamos a descubrir una parte fascinante del proceso: El arte del Foley. 🛠️🔊 En los años 40, Walt Disney nos abrió las puertas de su estudio en “The Reluctant Dragon”, mostrando el trabajo de departamentos clave como el de sonido. Allí vimos a genios como Jimmy MacDonald, pionero de la ingeniería sonora y creador de ingeniosos dispositivos para efectos especiales. 🔍 ¿Qué es el Foley? Es el arte de recrear sonidos cotidianos para dar vida a las escenas. 👟💥 Desde pasos hasta el crujido de una puerta, estos sonidos no se graban en el momento de filmar, ¡sino que se recrean con objetos comunes! Todo esto sucede en estudios especializados, donde la creatividad y la precisión son esenciales. Este trabajo, nombrado en honor al ingeniero de sonido Jack Foley, sigue siendo vital hoy en día. Sin este arte, nuestras películas favoritas no serían igual de inmersivas. ¿Cuántos sonidos en las películas crees que son reales y cuántos son producto del Foley? Déjanos tu comentario. 👇 #IngenieríaDelSonido #FoleyArt #DetrásDeLasCámaras #CineTecnología #IngenieríaCreativa #Ingeniería #IngenieríaSonora #Sonidos #Películas #Cine #EfectosSonoros

Noticia publicada en IGN España: Según CartoonBrew.com - Animation News, las películas de animación representan la mitad de las 10 películas más taquilleras del pasado fin de semana en Estados Unidos. Esas películas son Robot Salvaje, segundo puesto (13,4 millones de dólares), Piece by Piece, quinto puesto (3,8 millones), Transformers One, sexto puesto (3,6 millones), My Hero Academia: You're Next en el puesto número ocho (3 millones de dólares) y el reestreno de Pesadilla antes de Navidad en el noveno puesto (2,3 millones de dólares). Una buena racha para las películas de animación --------> que contrasta con que grandes estudios como Pixar y DreamWorks se han enfrentado a despidos en el último año. Y por lo que comentan colegas del sector esta todo bastante parado ahora. 🤔. ➡️ 🔴 ¿Cómo ves la situación, estamos en un nuevo frenazo de proyectos? https://lnkd.in/dzAPtgCy

🎬 Arturo Encinas Cantalapiedra 'Análisis series de animación: el formato de ficción desde una perspectiva narrativa' #CODIPROCIN🖌️✨ Descubre cómo las series de animación transforman la narrativa moderna. Arturo Encinas nos lleva en un recorrido único por el fascinante universo del formato de ficción, explorando su riqueza desde una perspectiva narrativa. 📖✨ ¿Qué hace que estas historias conecten tan profundamente con nosotros? ¿Cómo logran cautivar nuestras emociones y pensamientos? 🤔 Únete al debate: ¿Qué serie animada ha marcado tu vida? ¿Qué elementos narrativos crees que la hicieron tan especial? ¡Déjanos tus comentarios y comparte tus ideas! 💬👇 🚀 Suscríbete para más análisis narrativos y contenido fascinante sobre la ficción en la animación #SeriesDeAnimación #narrativaficcional https://lnkd.in/dUAmWfMn

🎥 Finalizamos la fase de previs en las Mercedarias Granada FP 🎥 Ha sido un trimestre lleno de retos, creatividad y mucho trabajo en equipo en nuestro proyecto de cortometraje 3D. La fase de previs nos ha enseñado la importancia de planificar cada plano, cada movimiento de cámara y cada detalle para que la narración sea clara y efectiva. Gracias a la supervisión de Fernando Marañón García, hemos aprendido que esta etapa no se trata solo de "colocar cámaras", sino de construir la base narrativa que da vida a la historia. Cada día con él ha sido un aprendizaje único y muy valioso, y sus consejos nos han ayudado a llevar este proyecto al siguiente nivel. 🙌 💡 Aquí puedes ver un poco del proceso: desde el storyboard inicial hasta un fotograma del plano casi finalizado en previs. Es increíble ver cómo una idea en papel empieza a transformarse en una experiencia visual más concreta. 📸👇 Ahora nos tomamos un pequeño descanso para las fiestas navideñas, pero estamos emocionados por lo que viene después: ¡layout final y animación! 💪✨ Además, estamos muy ilusionados porque, si todo va bien, podremos seguir contando con Fernando en nuestro equipo los próximos años. ¡Un auténtico fichaje para nuestra escuela, que refuerza nuestro compromiso con acercar a nuestros alumnos a grandes profesionales del sector! ¿Qué opináis del paso de storyboard a previs? ¿Os imagináis ya cómo será el resultado final? O mejor aún, ¿qué creéis que es lo más complicado en esta fase de producción? #Cortometraje3D #Animación3D #Previs #FormaciónProfesional #NarrativaVisual #SiLoCreesLoCreas

Action Design: Stunt Previz = Mayor creatividad y mejor calidad visual + Reducir costes de producción , evitar retrasos y accidentes en set. La previsualización de acrobacias, comúnmente conocida como PREVIZ, es una técnica utilizada en la producción cinematográfica para planificar y ensayar secuencias de acción de manera meticulosa antes de la filmación real. Esta técnica emplea herramientas digitales y ensayos físicos para crear una versión preliminar de las escenas, permitiendo a los directores, coordinadores de acrobacias y otros miembros del equipo visualizar y perfeccionar cada movimiento y ángulo de cámara. ¿Porqué es importante? 😎 1. **Seguridad Mejorada:**    La seguridad es una de las principales preocupaciones en cualquier producción que involucre acción. Al previsualizar las escenas, los coordinadores de acción pueden identificar y mitigar riesgos potenciales, asegurando que todas las maniobras sean ejecutadas de manera segura. 2. **Eficiencia en el Rodaje:**    Con un previz detallado, el equipo de filmación puede seguir un plan claro y bien estructurado, lo que reduce el tiempo necesario para realizar ajustes en el set. Esto permite un uso más eficiente del tiempo y los recursos disponibles, y no hacer mil planos para cubrirte el día y luego hacer un potingue en edición. 3. **Reducción de Costos:**   Los Previz ayudan a evitar gastos innecesarios. Al tener un plan detallado, se minimizan los errores y las repeticiones de tomas, lo que a su vez reduce el tiempo de alquiler de equipos, locaciones y horas de trabajo. Además, permite prever y planificar los efectos especiales y la posproducción con mayor precisión, evitando sorpresas costosas. 4. **Mejora en la Calidad Visual:**    Los previz permiten a los directores y Coordinadores de acción experimentar con diferentes ángulos de cámara y efectos visuales antes de la filmación real. Esto asegura que las escenas de acción sean visualmente impresionantes y coherentes con la visión artística de la película. 5. **Colaboración y Comunicación:**    La previsualización facilita una mejor comunicación entre los diferentes departamentos involucrados en la producción. Al tener una representación visual clara de las escenas de acción, todos los miembros del equipo pueden comprender mejor sus roles y responsabilidades, mejorando la colaboración y coordinación en el set. **Conclusión:** La previsualización de acción es una herramienta esencial en la producción cinematográfica moderna. No solo mejora la seguridad y eficiencia del rodaje, sino que también juega un papel crucial en la reducción de costos y la mejora de la calidad visual de las películas. Al invertir en los previz de stunts, las producciones pueden ahorrar tiempo y dinero, al mismo tiempo que logran escenas de acción más espectaculares y seguras. Pásate por nuestra página web y ponte en contacto con nosotros: www.brotherhoodstunts.com Podemos trabajar en cualquier punto de España.

En #BoyKillsWorld , una película de Lionsgate , el equipo de artistas de StarGate Studios trabajó en una amplia gama de técnicas avanzadas de postproducción para dar vida a este frenético thriller de acción. 🎨Desde el matte painting, donde creamos paisajes épicos que expanden los límites del mundo distópico, hasta el croma, que permitió integrar perfectamente a los personajes en ambientes complejos. 💥Trabajamos con composición detallada para fusionar capas de CGI y tomas reales, asegurando transiciones fluidas. 🧹Nuestro equipo se encargó del cleanup para eliminar cualquier imperfección técnica en las tomas, mientras el CGI agregó elementos visuales que enriquecen las secuencias de acción más intensas. 🎯Con tracking preciso, logramos que los efectos visuales siguieran de forma exacta los movimientos de cámara y personajes. 🌃Realizamos set extension para ampliar los escenarios en pantalla, generando ambientes dinámicos, y con rotoscopia detallada logramos aislar personajes y objetos, permitiendo efectos visuales complejos. Todo esto se une para crear una experiencia visual inmersiva y llena de adrenalina. ¿Quieres verla? Ya la puedes en Prime Vídeo #CGI #croma #bkw #tracking #rotoscope #vfx #stargatestudios #stargatestudioscolombia