🎥 Un mechero, una habitación a oscuras y Paco León: ¿qué tienen en común? En 2011, aceptamos un reto fascinante. Nos propusieron encargarnos de la dirección de postproducción, efectos y estereoscopía de un cortometraje innovador, "Error 0036", rodado en 3D, dirigido por el talentoso Raúl Fernández Rincón y protagonizado por nada menos que Paco León. Ambientado en el Madrid del año 2057, este cortometraje nos sumerge en un futuro donde la inteligencia artificial y la tecnología parecen garantizar una vida perfecta… hasta que dejan de hacerlo. La historia, sigue a Jorge Arellano, un hombre común que, en una extraña vuelta del destino, se encuentra atrapado en su propia casa, amenazado por los mismos dispositivos que prometían su seguridad y comodidad. Una vez estuvo terminado el cortometraje, desde Luca Films, la productora que producía el corto, nos pidieron que nos encargáramos también de la promoción, un proyecto con el que nos comprometimos, pero que tenía un presupuesto ajustado. ¿El desafío? Llenar el cine Capitol en la Gran Vía de Madrid para su estreno, asegurando que la sala estuviera repleta y el impacto fuera memorable. ¿La solución? 💡 Intriga, expectativa y un poco de magia audiovisual. Desde Digital Frame, nos encargamos de crear este teaser diseñado para hacer que la gente se preguntara: "¿Qué está pasando aquí? ¿Por qué está Paco León atrapado en una habitación oscura con solo un mechero?" Un teaser breve, sin desvelar detalles, pero cargado de misterio y tensión. El objetivo era claro: generar curiosidad, la chispa que mueve montañas en marketing. El resultado fue asombroso: conseguimos un lleno absoluto en el Capitol. Sin un gran presupuesto para promoción, pero con una estrategia bien pensada, logramos que la gente quisiera descubrir qué había detrás de ese enigmático vídeo. El esfuerzo dio sus frutos. "Error 0036" no solo consiguió lleno absoluto ese día, sino que también ganó el Primer Festival Internacional de Cortometrajes 3D DOGVILLE entre muchísimos otros premios. 💡 La moraleja: En el marketing, como en el cine, no siempre se trata del presupuesto, sino de la capacidad de contar una historia que conecte con las emociones. A veces, un pequeño destello de intriga puede generar una explosión de interés. Y, 12 años después, este proyecto sigue siendo un recordatorio de que, con creatividad, pasión y estrategia, las limitaciones pueden transformarse en oportunidades. #Storytelling #ProducciónAudiovisual #VideoMarketing #MarketingEmocional #DigitalFrame
Publicación de Miguel Angel Jimenez Camacho
Más publicaciones relevantes
-
𝗣𝗿𝗲𝘀𝗲𝗻𝘁𝗮𝗰𝗶𝗼́𝗻 𝗱𝗲𝗹 𝗽𝗿𝗼𝘆𝗲𝗰𝘁𝗼 "𝗠𝗮𝗱𝗿𝗶𝗱 𝗱𝗶𝘀𝘁𝗿𝗶𝘁𝗼 𝗲𝗻 𝗰𝗼𝗿𝘁𝗼" El Ayuntamiento de Madrid en colaboración con la Asociación de la Industria del Cortometraje presentan “Madrid Distrito en Corto”, programa de exhibición de cortometrajes en Espacios Públicos Municipales. Este programa se desarrolla en el ámbito del apoyo del Ayuntamiento de Madrid al sector audiovisual como sector estratégico de elevado impacto para la ciudad, no solo desde el ámbito de la creación, sino también motor económico, generador de empleo y negocio, atracción turística, y ser un excelente vehículo de promoción y difusión de la ciudad, y la Marca Madrid. Y es precisamente el cortometraje en la cadena de valor del audiovisual, el que, si bien ocupa un lugar destacado por ser habitualmente el inicio y la base del talento audiovisual y de la creación de las primeras obras, es a su vez el más frágil en su producción y sobre todo en su capacidad de exhibición. Se trata por tanto de una apuesta de los organizadores, (Ayuntamiento de Madrid y la Asociación de la Industria del Cortometraje) por explorar nuevos espacios para la exhibición de cortometrajes de gran calidad, poner en valor tanto los espacios públicos como el buen estado del cortometraje nacional, y abrir y ampliar la mirada del ciudadano hacia nuevas ofertas cinematográficas, para llegar así a un gran público. Se trata de una gran apuesta por la colaboración público-privada, en la que este Ayuntamiento de Madrid confía plenamente, y por la inestimable colaboración entre las distintas áreas intervinientes de este Gobierno Municipal: Coordinación General de la Alcaldía, Área de Gobierno de Vicealcaldía, Portavoz, Seguridad y Emergencias, y Área de Cultura, Turismo y Deporte.
Inicia sesión para ver o añadir un comentario.
-
Stagecraft: La Revolución en la Cinematografía a Través de la Volumetría en Tiempo Real - Parte 1 En el corazón de la revolución cinematográfica contemporánea se encuentra Stagecraft, una técnica que ha redefinido la forma en que se crean y filman las escenas. Su origen se atribuye al director de fotografía Greig Fraser, quien introdujo esta innovación en la producción de “The Mandalorian” (2019) y se terminó de perfeccionar en “The Batman” (2022). Su visión audaz y creatividad cambiaron el juego, llevando la cinematografía a nuevas cotas mediante el uso de pantallas LED masivas para crear entornos digitales tridimensionales en tiempo real. ¿Qué es Stagecraft? Stagecraft, también conocido como “volumetría en tiempo real” o “escenografía virtual”, es un enfoque revolucionario que utiliza tecnología de pantallas LED de última generación para crear fondos digitales durante el rodaje. En lugar de depender de fondos verdes y efectos visuales en postproducción, Stagecraft permite a los cineastas y actores interactuar con entornos digitales de manera inmediata y envolvente. Esto no solo agiliza el proceso de producción, sino que también eleva la autenticidad y la calidad visual de las escenas. Implementación Práctica: Pantallas LED Inmersivas: La clave de Stagecraft radica en el uso de pantallas LED de alta resolución y en la creación de un entorno tridimensional que se adapte perfectamente a la acción en tiempo real. Estas pantallas, dispuestas en un escenario, generan fondos digitales que responden dinámicamente a los movimientos de la cámara y los actores. Interactividad en Tiempo Real: Los actores ya no están limitados por fondos estáticos o necesidades de posproducción. Con Stagecraft, pueden explorar y actuar en entornos digitales como si fueran reales, creando una conexión más auténtica con sus personajes y su entorno. Eficiencia y Costos de Producción: Aunque la inversión inicial en tecnología puede ser significativa, Stagecraft a menudo resulta más eficiente en términos de costos a largo plazo. La reducción de la necesidad de efectos visuales en postproducción y la aceleración del proceso de rodaje contribuyen a un flujo de trabajo más eficiente y económico.
Inicia sesión para ver o añadir un comentario.
-
Ya hemos comenzamos una etapa clave en nuestro próximo proyecto en Infinity Pictures: la preproducción de nuestro cortometraje. Personalmente, me emociona especialmente trabajar en el desarrollo de esta gran idea y ver como poco a poco todo va cogiendo forma. Hemos comenzado con el desarrollo del guion técnico, un documento esencial que permite traducir la visión creativa en un lenguaje práctico para el equipo de rodaje. Este paso nos ayuda a estructurar y visualizar cada escena, asegurándonos que todos los elementos técnicos y artísticos estén alineados antes de filmar. Contar con este equipazo equipo tan dedicado hace que cada detalle cobre aún más valor. Desde la planificación de cámaras y ángulos hasta la coordinación de las diferentes áreas, en Infinity Pictures nos enfocamos en lograr una ejecución impecable en cada proyecto. Os iré contando poco a poco como avanza el proyecto 🔝 #ProducciónAudiovisual #Preproducción #Cine
Inicia sesión para ver o añadir un comentario.
-
¿Quieres dominar la iluminación cinematográfica y llevar tus proyectos a un nuevo nivel? Cinema Lighting Experience es el evento ideal para ti, un workshop exclusivo diseñado para profundizar en técnicas avanzadas de iluminación, perfectas para crear atmósferas y emociones en tus producciones. ¿Qué podrás aprender? A lo largo de este taller, nuestros expertos te guiarán en los secretos de la iluminación cinematográfica, explorando configuraciones, esquemas de luz y técnicas específicas que los profesionales usan para lograr escenas impactantes y memorables. Desde el uso preciso de luces hasta el manejo de sombras y contrastes, Cinema Lighting Experience te permitirá llevar tu narrativa visual a un nivel profesional. ¿Para quién es? Este evento está dirigido a directores de fotografía, cineastas, estudiantes de cinematografía y creadores de contenido que busquen perfeccionar su habilidad en iluminación y profundizar en su conocimiento técnico y creativo en la cinematografía. ¿Por qué participar? La luz es uno de los elementos más poderosos en el cine, capaz de transformar por completo la percepción de una escena. Con Cinema Lighting Experience, no solo aprenderás cómo iluminar, sino también a transmitir emociones y a conectar visualmente con tu audiencia.
Inicia sesión para ver o añadir un comentario.
-
-
Ser cineasta implica dominar tanto el arte como la técnica de crear películas. Un cineasta es el arquitecto principal detrás de la visión cinematográfica, encargado de desarrollar una historia que logre captar la atención de una audiencia y provocar emociones. Esto requiere no solo creatividad para idear un guion original o adaptar uno existente, sino también habilidades de liderazgo para dirigir a un equipo completo de actores, técnicos, y productores. El cineasta debe tomar decisiones clave sobre la narrativa, el tono, el ritmo, y el estilo visual de la película, desde la planificación previa (preproducción) hasta el rodaje y la edición. Además, un buen cineasta debe estar profundamente familiarizado con todos los aspectos de la producción cinematográfica, incluyendo la actuación, la dirección de arte, el sonido, y la edición, para garantizar que todos los elementos funcionen en armonía. Ser cinematógrafo va más allá de simplemente operar una cámara. El cinematógrafo es el responsable de cómo se ve una película, moldeando la luz, los ángulos de cámara y la composición para expresar la narrativa visualmente. Trabaja estrechamente con el director para asegurarse de que las imágenes transmitan la emoción, el tono, y el significado adecuados a cada escena. Esto requiere un profundo conocimiento de las técnicas de iluminación, el uso de lentes, y la tecnología de cámaras. Además, un cinematógrafo debe tener un sentido agudo de la estética y la composición visual, siendo capaz de interpretar las palabras del guion en imágenes cautivadoras y significativas. Desde controlar la temperatura de color hasta la profundidad de campo, cada decisión técnica y artística que toma el cinematógrafo influye en cómo se percibe el mundo de la película. Ser cinéfilo es más que disfrutar de ver películas; es una verdadera pasión por el cine como arte y cultura. Los cinéfilos no solo consumen películas, sino que también estudian los detalles detrás de ellas, como los estilos de dirección, la evolución del cine a lo largo de la historia, y las técnicas narrativas utilizadas por distintos cineastas. Un verdadero cinéfilo es capaz de apreciar las sutilezas de una película, desde la cinematografía hasta la música y el diseño de sonido, identificando influencias y conexiones con otras obras cinematográficas. Además, tienden a participar activamente en la conversación cinematográfica, debatiendo temas como la interpretación de personajes, el simbolismo en las tramas y el impacto cultural de ciertas películas o movimientos cinematográficos. Y por eso me siento orgulloso cada dia más, al identificarme con los tres conceptos que para mi pensar, es uno de los complementos perfectos de un licenciado en cine. #cine #vivaelcinedominicano #yohagocine #arribalaleydecine
Inicia sesión para ver o añadir un comentario.
-
Decir: “Lo importante es el piloto, no el avión”, cuando nos referimos a que el talento va por encima de lo demás, no es cliché. No es muy raro que en un proyecto algún colega colorista se queje de como se está realizando. Vemos caras molestas, actitudes sin empatía, como si pesara trabajar y no estar de acuerdo en algo…o en nada. Hace algunos años, un postproductor me habló. Yo venía de hacer spots, largometrajes y series, la última de ellas, “Capadocia”. Me dijo: “Juan, hay una serie que requiere colorista. Pero es un día por capítulo, y no es sencilla.” Le dije que sí. Despues de utilizar un Quantel, Baselight y por ahi hasta Mistika, iba a trabajar en un Avid Media Composer. Si, tal cual. Con mouse, porque no había aún Artist Color. Grabado en Rec709, a mas de 3 cámaras y con muchas escenas de acción. La primer temporada de “El Señor de los Cielos” no iba a ser un proyecto fácil ni controlado desde la sala de color, definitivamente. Había que enfrentarse a dos cosas: la parte técnica, y la parte cultural audiovisual del equipo de post. Hacían televisión y el concepto de Color Grading era distinto en muchas formas. Por otro lado, los camarógrafos no tenían esa apertura de entender lo que requeríamos en ese momento desde su área. Un choque cultural fuerte, desde como se manejaba el contacto con el cliente hasta los conceptos de imagen que queríamos presentar. Así le funcionaba al equipo de post. Tenía, primero, que adaptarme; segundo, solucionar; tercero, empezar a orientar sobre como podría funcionar mejor en próximas ocasiones. Muy, muy complicado. Secuencias de acción muy producidas, una producción brutal, pero que se truncaba lo que en ese momento podría, según yo, quedar mucho mejor si había una plática con los camarógrafos. No solo para el área de color, sino para VFX también. Siempre agradeceré la confianza y apoyo a mis comentarios que hubo desde elJefe de Postproducción (Arturo Sedano Diaz), y como los demás empezaron a tener cierta apertura de algunas cosas. Despúes de eso, fueron otras 2 o 3 temporadas más de esa serie. Ya con un Baselight Editions y un panel adecuado, solo se batalló con algunas cosas de cámara. Te tienes que adaptar, de manera inteligente, con caracter pero siempre empático y sobre todo, mostrar porqué lo que propones es lo adecuado en ese momento y en ese proyecto. Antes de pintar, tienes que solucionar, visualizar lo que debes de resolver y hacerlo con pasión y el gusto que te dá tocar esas “bolitas” para colorear.
Inicia sesión para ver o añadir un comentario.
-
-
Ahora que ya han pasado unos meses de este rodaje quiero dedicarle una publicación de como hicimos este video para el concurso de Casanova Foto. Durante 3 días fui al Parc Güell acompañado de Joel A. Soldán para grabar este video, él se encargaba de la cámara y sus aspectos técnicos y yo dirigí el video. Es la primera vez que no uso un guion literario, te explico el porqué: durante las fases previas a la producción del video tenía muy claro que era lo que quería contar y como me imaginaba cada plano, e incluso el orden de estos en la timeline, por lo tanto, me parecía mucho más lógico y visual hacer un storyboard con la música que quería en el video, y así fue, monte en Adobe Premiere un storyboard dibujado en paint para tener una referencia visual de lo que quería en cada momento del video. Durante la producción, como he mencionado antes fuimos al Parc Güell durante 3 días con un tiempo muy ajustado. Entrabamos al parque sobre las 7:30 - 7:45 de la mañana y nos íbamos a las 9:30. Podéis acceder a esas horas con un pase totalmente gratis donde no hay absolutamente nadie, no hay turistas y hay muy poca gente. Esto era totalmente necesario, ya que no podíamos producir el video con el parque lleno. Como a las 9:30 se abre al público ya nos era impossible grabar alguna toma. Por esas fechas el sol empezaba a salir sobre las 8:00 aproximadamente, al estar situado en la parte alta de Barcelona teníamos que esperar hasta las 8:15 para que hubiera un poco de luz, es decir, que en total teníamos alrededor de 1 hora y poco para grabar. Una vez en el parque nos organizamos las tomas de video por ubicación para ser más eficientes. Después del primer día de rodaje entro la fase de edición, donde se mezcló con la producción del video, lo que me permitió corregir algunas cosas y añadir otras. A pesar de que hoy en día uso Davinci Resolve para todo el workflow de video aquí solo lo use para color. Necesitaba si o si la rotoscopia de After Effects y su compatibilidad con Premiere para poder duplicarme en las tomas necesarias. Hay que recalcar que no se puede entrar con trípode al parque así que Joel A. Soldán tuvo que estar a pulso en todas las tomas para poder hacer el proceso de rotoscopia lo más fácil posible, y que se pudieran integrar bien los planos. Una vez editado en Premiere con la rotoscopia en After Effects, lo pasé a Davinci Resolve donde hice el color. A pesar de no quedar finalista estoy contento con el resultado que obtuvimos y volvería a repetir la experiencia sin ninguna duda. Agradecer a Joel A. Soldán su implicación con el proyecto y sus ganas de trabajar y crear.
Inicia sesión para ver o añadir un comentario.
-
🤔 En el 2022 cuando comencé a experimentar esta sensación real en set como DP, era como subir una colina llevando algo importante en hombros y poder voltear y saber que tengo a alguien allí que me sostendrá si pasa algo. 🤓 Lo mismo sucede con un DIT, lo comentaba com mi amigo y colega @jesusharodop quien me invitó un día a su set en una serie internacional que está rodando en Madrid. “Un DIT te soluciona la vida, te permite ver más allá y concentrarte en the big picture!” Tenerlo a tu lado en el combo te: 1. 🫡 𝙂𝙖𝙧𝙖𝙣𝙩𝙞𝙯𝙖 𝙡𝙖 𝙘𝙖𝙡𝙞𝙙𝙖𝙙 𝙙𝙚 𝙡𝙖 𝙞𝙢𝙖𝙜𝙚𝙣: El DIT se asegura de que la imagen que capturamos en cámara mantenga la calidad óptima durante todo el proceso, desde la grabación hasta la postproducción. Su trabajo es esencial para que el color, el contraste y la exposición sean exactamente lo que buscamos. 2. 🖥️ 𝑴𝒐𝒏𝒊𝒕𝒐𝒓𝒆𝒐 𝒆𝒏 𝒕𝒊𝒆𝒎𝒑𝒐 𝒓𝒆𝒂𝒍: Tener un DIT en set permite ver en tiempo real cómo se verá la imagen final. Esto nos permite hacer ajustes inmediatos en la luz, la cámara, filtrar, etc. 3. 💵 𝑨𝒉𝒐𝒓𝒓𝒂 𝒕𝒊𝒆𝒎𝒑𝒐 𝒆𝒏 𝒑𝒐𝒔𝒕: El DIT se encarga de gestionar y organizar el material digital en el set, lo que facilita y acelera el trabajo en postproducción. Esto no solo ahorra tiempo, sino también reduce los costos y evita problemas técnicos más adelante. 4. 👨🏼💻 𝑺𝒐𝒑𝒐𝒓𝒕𝒆 𝒕é𝒄𝒏𝒊𝒄𝒐 𝒆𝒔𝒑𝒆𝒄𝒊𝒂𝒍𝒊𝒛𝒂𝒅𝒐: Un DIT está preparado para resolver problemas técnicos en el set relacionados con el flujo de trabajo digital, la calibración de monitores, y la configuración de LUTs. Su presencia asegura que cualquier problema que surja se resuelva rápidamente, sin interrumpir el rodaje. 5. 🫂 𝑪𝒐𝒍𝒂𝒃𝒐𝒓𝒂𝒄𝒊ó𝒏 𝒄𝒓𝒆𝒂𝒕𝒊𝒗𝒂: Más allá de los aspectos técnicos, el DIT es un aliado creativo. Trabaja en estrecha colaboración conmigo para asegurarse de que la visión creativa se mantenga coherente y que las imágenes sean exactamente lo que se necesita 🧘🏽♂️ No puede llegar a ser un capricho, tenerlo es una herramienta para asegurar el éxito, de la producción, de la narrativa, del proyecto, 𝙞𝙩 𝙞𝙨 𝙖 𝙣𝙤-𝙗𝙧𝙖𝙞𝙣𝙚𝙧! #cinematography #cinematografia #DIT #DITonset #filmmaking #filmset #onset #bts #behindthescenes # julesruizdp #dop #dpinmadrid #julioruizdp
Inicia sesión para ver o añadir un comentario.
-
¿Por qué las lentes Cine cuestan tanto? 🎥💸 Son varios los motivos que hacen que el precio de este tipo de objetivos sean tan altos en comparación con otras ópticas que no son consideradas "Objetivos Cine" La construcción, la fluidez de los anillos, la calidad de imagen... Aquí intentamos explicarte en detalle los principales motivos y las alternativas que tienes si buscas crear contenido cinematográfico con tu cámara. 🌟 #Camaralia #ObjetivosCine #Filmmaking #CamaraTeEnseña #FomracionAudovisual
Inicia sesión para ver o añadir un comentario.
-
| FORMACIÓN- Taller de Iniciación a Vestuario para Cine, TV y Publicidad | Impulsado por La Palma Film Commission con la colaboración del Clúster Audiovisual de Canarias, impartido por el ICC – Instituto del Cine de Canarias, y apoyado por Canary Islands Film, en donde se trató sobre 3 módulos: 1) Indumentaria, profundizando en la semiótica del vestuario, la evolución de la indumentaria y un caso práctico; 2) Diseño/Desarrollo de Personajes, abordando el diseño y creación de personajes, la figura del diseñador de vestuario y un caso práctico; y 3) Equipo de Vestuario (Rodajes), con una revisión al equipo técnico y sus departamentos, la preproducción, el estilismo y una conclusión con caso práctico. . . . . . . @cablapalma @sodepallapalma @canaryislandsfilm @sergio.rodriguez.lp @mperestelo @pdcobiella @raquel.rebollo.m @clusteraudiovisualdecanarias @institutodelcinecanarias @gabrielangosta criskileon #formación #audiovisual #cine #televisión #sodepal #lapalmafilmcommission #Canarias #islascanarias
Inicia sesión para ver o añadir un comentario.