Publicación de NOS PUCP

En su diccionario del teatro Patrice Pavis enumera 39 tipos de teatro, pero no menciona al teatro histórico. ¿Por qué? ¿No es un tipo de teatro? ¿Qué es? Leonardo Azparren Giménez reflexiona sobre ello: https://lnkd.in/ehskhfY2

El teatro actual en Madrid se caracteriza por su diversidad y dinamismo. La ciudad ofrece una amplia gama de producciones que van desde clásicos hasta obras contemporáneas y experimentales. Los teatros más emblemáticos, como el Teatro Español y el Teatro de la #Abadía, programan tanto piezas de autoría española como internacional. (entre otros) Además, hay un fuerte impulso hacia la creación de nuevos textos y dramaturgias, impulsado por festivales y compañías emergentes. La comedia y el teatro musical han ganado popularidad, atrayendo a un público amplio. Al mismo tiempo, se observa un crecimiento en las propuestas de teatro alternativo y de sala, donde se experimenta con formatos y contenidos. La #inclusión de temáticas sociales y políticas en las obras también es notable, reflejando preocupaciones contemporáneas. En resumen, el teatro en #Madrid es un espacio vibrante y en constante evolución, que combina tradición e innovación. ¿Cómo véis el teatro en Madrid? #teatro #teatromadrid #carteleramadrid @teatromadrid

Sorprende de sobremanera que a estas alturas, personas que se dicen teatristas nombren, sigan sosteniendo, consignando como" hito fundacional" del teatro de calle a nivel local el trabajo de Andrés Pérez, si bien la figura de Pérez Araya y el Gran Circo Teatro marcó de manera importante parte de los años 80 y la década del 90 en este ámbito, ignorar y relegar a la total omisión la figura de ISIDORA AGUIRRE, es de un desconocimiento de la historia del teatro local que se puede entender, puesto que no existen estudios serios, desde la teatrología que den cuenta de la disciplina del teatro de calle. Específicamente Aguirre Isidora, formó el TEPA teatro experimental popular aficionado, lo que ella denominaba "teatro campesino", dentro de ello la experiencia de los CABEZONES DE LA FERIA, teatro de corte callejero que se puso a disposición del proyecto cultural de la UP, Unidad Popular, en plena campaña por la presidencia de Salvador Allende. ¿Saben cuál es la importancia de estas personas, Isidora Aguirre y Andrés Pérez Araña, dentro de la historia teatral en Chile? Ambos son gravitantes al momento de trazar una línea histórica en lo que atañe a teatro popular, político, callejero desde finales de los sesenta hasta este presente, ya que pusieron en práctica la dimensión popular del teatro de calle desde las bases poblacionales fusionando el carácter académico de las prácticas con las personas "comunes", cuestión que dista mucho del presente plagado de incertidumbre, hedonismo, cruzado por la concursabilidad y las relaciones clientelares entre público, "artista teatral" y financiamiento capitalista-neoliberal. La tesis que se postula en el libro LA REBELIÓN DE LOS MENOS MENDIGOS, PERROS Y CANTANTES 1997-2014 precisamente toma este hecho, el TEPA, teatro experimental popular aficionado, de Isidora Aguirre, para trazar una línea histórica donde se sitúan distintas experiencias de teatro callejero, para insertar los 17 años de trayectoria desarrollados por TEATRO MENDICANTES.

En Diciembre de 2020 fui invitado a participar del Encuentro Iberoamericano de Teatros, organizado por Ópera XXI y por OLA, Ópera Latinoamerica. “Las artes escénicas en digital”. En mi reflexión destaco cuatro dimensiones clave: la creación, la innovación, la experimentación y la distribución digital. Ejemplos como la cantante virtual Hatsune Miku y proyectos como "Casas de Ópera" muestran cómo la tecnología puede generar nuevas experiencias y ampliar el alcance del teatro. Sin embargo, también abordo los desafíos del streaming, especialmente en cuanto a rentabilidad, y la necesidad de un modelo de negocio sostenible que se adapte a los nuevos hábitos de consumo del público. https://lnkd.in/dem22x5c https://lnkd.in/d_B5reqv

El TEATRO nos enseña a trabajar en equipo

Nuevo coloquio sobre formación de públicos y accesibilidad. QUÉ IMPLICA crear TEATRO ACCESIBLE?

Open Theatres: Webinar gratuitos de buenas prácticas. Sustentabilidad, inclusión y creación de comunidades dentro de las artes escénicas.

Jornadas de Estudios sobre Teatro Independiente [Internacionales] Las 3° Jornadas de Estudios sobre Teatro Independiente [Internacionales] están destinadas tanto a historizar y reflexionar sobre el concepto de teatro independiente a través de los años, como a analizar la manera en que se lleva a escena esta práctica teatral en la actualidad.

Interesante reflexión sobre la ópera y la sociedad actual

EL TEATRO Y LOS DÍAS Por Alberto Barciela, vicepresidente de EditoRed Publicado en El Progreso de Lugo El teatro es espejo de la vida o de las costumbres, se aventura como oráculo, o arriesga incluso en vanguardias imprevisibles, en inverosímiles utopías, o no, con sencillez opta por disimular angustias entre humoradas; por algo más de una hora actúa cual eficaz analgésico relajante. La escena es drama cuando puede ser representado un texto, y recuerda a la historia con sus crueldades. Comedia lo es en tanto se ríe de la vida. En apoteosis se trastoca en muchos de sus finales… Casi siempre resulta escape eficaz de una realidad atenazante, confusa, estresante. Es máquina del tiempo, arte burlesco o sensual, sugerente, también fingimiento, artificio, farsa, engaño, enredo, burla, pantomima, mascarada, bufonada. La forma interesa, el resultado importa. En tanto, en las afueras de la sala, la vida sigue a pie, a su propio ritmo, camino de no se sabe dónde, con una cadencia propicia al desastre. Un día cualquiera, mientras en el cosmos hace ese frío estremecedor de las circunstancias, hay que saber abrigarse tras la puerta giratoria de un teatro o de una sala de ocio, aceptar la propuesta de una realidad que puede representar a la misma realidad para propiciar la reflexión, o la evasiva, provocar lágrimas o risa, incitar la crítica o la exaltación de un mito, o de un hecho concreto, denunciar las carencias sociales… En tanto, digo, la vida sigue, el teatro puede convertirse por un tiempo en el centro del mundo. Acotado a un texto, acomodado a la dimensión de una caja capaz de lo mínimo y de todo un universo, como tablas posibles de lo ínfimo y de los sueños inabarcables o utópicos, o sugerencia de una improvisación, ha de ser para el espectador un humero, un respiradero al fin. Y todo articulado como arte de birlibirloque, mágico, inexplicable para el profano, exigente para el profesional, para los taquilleros o los sacasillas, para los apuntadores, decoradores, acomodadores, incluso para el público entendido o para el crítico objetivo o el empresario-productor justo. La palabra hecha obra; la obra, espectáculo; el espectáculo, comedia…; en una sucesión en la algunos que se conjuran para provocar una eficaz evasión de la tragedia mundana, de los tiempos apantallados e insufribles. El telón se eleva en liberación para soliloquiar, en un monólogo, declamar un poema, entonar una canción, pronunciar un discurso, enunciar, narrar, hacer creíble un personaje o una acción cualquiera, como en una tramoya que da al traste con los trastos que la vida aporta en sus insoslayables circunstancias… (Lea el artículo completo aquí: shorturl.at/3JsSW)