Publicación de Paco Cerrejón

El Museo Nacional del Prado y Telefónica presentan el proyecto “En un lugar de…” que comienza su andadura en Aragón. . “En un lugar de…” es el comienzo de la obra más conocida de la literatura española y una manera evocadora de trasladar el ánimo de universalidad y cercanía que anima este proyecto del Museo Nacional del Prado, con el apoyo de Telefónica en el año de su centenario. El objetivo es acercar el arte a los rincones más insospechados del territorio nacional y en particular a los núcleos rurales alejados de las grandes ciudades. Aragón acoge el lanzamiento de esta iniciativa que consiste  en la instalación en espacios públicos de los 15 pueblos de la Comarca Campo de Belchite —Almochuel, Almonacid de la Cuba, Azuara, Belchite, Codo, Fuendetodos, Lagata, La Puebla de Albortón, Lécera, Letux, Moneva, Moyuela, Plenas, Samper del Salz, Valmadrid—, de una reproducción exacta de algunas de las obras más representativas de la colección del Museo del Prado, que adquieren así un nuevo propósito. Siguen siendo un símbolo de la grandeza cultural de nuestro país, y un aliciente para descubrir los lugares menos transitados de nuestra geografía. Cada reproducción de las pinturas seleccionadas evoca el formato del original, tal y como se presenta en las salas del Prado, con un marco y una cartela explicativa. Otras dos réplicas se han instalado en Zaragoza, en la Aljafería y la Oficina de Turismo, gracias a la colaboración de las Cortes de Aragón y la Diputación de Zaragoza, siguiendo idéntico formato y acompañadas de un plano de la Comarca que identifica los 15 pueblos que la integran y la obra que se instala en cada uno. Además, se ha creado un micrositio dedicado a este proyecto en la web del Museo del Prado y un vídeo “En un lugar de… Aragón” producido por Telefónica, que recoge escenas del montaje de las obras, contexto y entorno natural de los pueblos donde se exhiben, valiéndose de recursos como la grabación de tomas aéreas con dron. https://lnkd.in/dwfqhnrz

LM Arte Colección, Exposición: "Colección Conca. Cuatro décadas de arte en Canarias", La Laguna (Tenerife) hasta el 10 de febrero "Es probable que durante el amplio periodo de actividad desarrollado por la Sala Conca, incluidos varios paréntesis obligados por crisis diversas y las aperturas y cierres concatenados de los distintos espacios con que contó, esta nunca fuera pensada con la pretensión de albergar algún día un museo, ni tampoco de convertirse en una suerte de manual de historia del arte, aún menos del arte canario. Sin embargo, el tiempo parece empujarla, de una u otra forma, a una presencia cada vez más nutrida y frecuente dentro de proyectos y fondos museísticos, públicos o privados, y también a que se active su eco en el debate abierto, a veces mera especulación, en torno al futuro de la colección aglutinada a lo largo de los años que duró esta experiencia impulsada por Gonzalo Díaz, el Conco. Por supuesto, resulta asimismo ineludible su mención indispensable en el corpus crítico y en la investigación académica sobre el acontecer cercano del arte en Canarias, especialmente al tratar de reconstruir, o al menos revisitar, el amplísimo espectro de destellos y sombras que iluminó aquellas décadas de cambio profundo y de carrera hacia la modernidad, protagonizadas por el arte joven, que fueron los setenta y ochenta del siglo XX. La presente exposición no pretende configurar una selección depurada y exclusiva del muy amplio fondo –apabullante en número e impredecible en los encuentros– que aún permanece en el vetusto y ecléctico inmueble que albergó la sala Conca, ni tampoco busca reconstruir ni festejar nada en concreto, sino imaginar el recuerdo, como secuencia prolongada de instantáneas, de un espacio y un acontecer que marcó, de manera indiscutible, esa época importante y destacada, que consiguió mantener un pulso cultural profundo, anhelado de manera inevitable por quienes lo vivieron o ahora echan en falta ritmos con cadencia comparable; décadas durante las que tuvieron la oportunidad de exponer o darse a conocer..." Texto: Elíseo G.Izquierdo Fuente: LM Arte Colección @lmartecoleccion #lmartecolección #salaconca https://lnkd.in/gvrkiHnt

GUGGENHEIM BILBAO & CONCURSOS Es loable organizar y lanzar concursos de arte. Muchos son los artistas que se presentan y lo hacen con máxima ilusión, con la esperanza de lograr un reconocimiento en un mundo complicado, de mucho ruido, competencia, donde es difícil destacar. En esta ocasión ha sido el Museo Guggenheim Bilbao el que ha tenido esta iniciativa. Y aunque la idea es loable, lo que dan por ganar, dicho finamente, es algo cutre: "un pack que incluye una Shopping Bag de algodón, un cuaderno y un bolígrafo inspirados todos ellos en la arquitectura del Museo". Os dejo el enlace a instagram para ver los detalles del concurso: https://lnkd.in/edUbuhQP El colectivo de artistas se queja abiertamente en los perfiles de redes sociales del museo, y tienen razón. Y lo curioso es que al museo incluso le hubiese salido más barato lo que la gente demanda, que no es otra cosa que si su obra sale ganadora poder exponerla en una pequeña sala del propio museo. Que poco hubiese costado y que feliz hubieran hecho a mucha gente, además de lograr una mayor participación en esta acción más cercana al Marketing que a la promoción de los artistas. Conozco a gente del Museo y se que su intención ha sido buena, pero creo que deben cuidar más a este colectivo, ser más sensibles, entender que es lo que les motiva en un sector que recibe pocos apoyos. Recordemos que Bilbao ahora es una ciudad de servicios, donde el arte es un "factor" clave. El 99% de los artistas que yo conozco no viven del arte, es más, se "desviven" por el arte. Un alto porcentaje se dedica a la formación, otro, como es mi caso, hemos buscado una actividad lo más parecida a ejercer de artistas (diseñar, ilustrar, fotografiar, hacer vídeos...) y cuando nos da el tiempo "hacemos arte". Estaba pensando según escribía que quizás el Museo Guggenheim Bilbao, nuestro museo, lo había pensado y es una sorpresa para los ganadores ver sus obras expuestas en el museo. Yo comparto abiertamente una de las mías, quizás la presente, dependerá de la cintura del museo de anunciar el verdadero premio. Buen jueves a todos/as ;-) #guggenheim #guggenheimbilbao #concursos #bilbao #bizkaia #arte #artecontemporaneo

Un tema muy interesante para ver cómo se crea y monta un museo desde cero, con acciones de conservación y de restauración dependiendo de las piezas. Además del montaje de las exposiciones finales. https://lnkd.in/ez5iMcUQ

Una labor impecable en difusión cultural 💘 📰 Explica Javier Sainz de los Terreros en Faro de Vigo que querían "humanizar el Prado, hacerlo accesible a todo el mundo, desterrar ese miedo que generan los museos vistos como edificios enormes con grandes escalones que la gente sube como si se fuera someter a un examen de conocimiento de fechas y movimientos artísticos”. 📲En 2017 comenzaron con los vídeos en directo en Instagram, con la idea de transmitir qué ocurre en el museo cuando esta cerrado, diez minutos antes de abrir. “Al mostrar las obras, la gente nos pedía que les contáramos algo sobre ellas, así que llegamos al acuerdo de ofrecer información que ya estaba en el museo, pero de una forma más mascada para el público, sin miedo a llamar alfombra colgada a un tapiz o desconocer una fecha exacta y quedar en consultarla para ponerla más tarde en comentarios”. 🔍 Este trabajo sería casi impensable realizarlo de forma tan efectiva a través de otros canales que no fuesen las redes sociales. Desde el Museo Nacional del Prado se han sabido adaptar a formatos y tonos mediante el testeo y la creatividad (“comenzamos sin saber muy bien cómo debía hablar un museo en redes sociales, incluso hubo un debate de si en Twitter nos debíamos dirigir al público tratándolo de tú o de usted”). Gracias a ello, entendieron a la perfección lo que necesitaban las personas que querían algo más del museo, desmitificándolo además como lugar gris. 💬 ¿Qué os parece esta estrategia de comunicación digital en cultura? https://lnkd.in/dUHiehrF

📣 El museo es un templo, queramos creerlo o no ‼️ 🎨 Y lo es porque, a pesar de que la ciencia ayuda a investigar y a proteger el patrimonio, y a descubrir aspectos técnicos que desconocíamos, también existen más filtros para aplicar en la investigación artística, campos de investigación entendidos como secundarios pero que en origen eran prioritarios. ⚠️ Porque la mayoría del arte realizado, hasta bien entrado el siglo XIX, ha tenido una orientación metafísica que no dejaba de ser una representación del mundo invisible, de lo espiritual y de lo  extra sensorial, de aquello que intuimos pero que nos es imposible de explicar bajo parámetros científicos. ‼️ Y si el público ha dado un contexto reverencial al arte, por encima de modas y de mercados, ha sido porque ante una obra maestra, como señaló Schelling, reconocemos una actividad intelectual tan elevada que nos impide no admirarla; porque refleja una verdad velada que trasciende nuestras habilidades humanas. 📕 Porque una obra de arte también es un reflejo de la intelectualidad del artista, independientemente de su contexto histórico y geográfico, y la mayoría de los casos suponía la repetición de procesos místicos que equiparaban la creación humana con la divina, 🖼️ Negar eso es negar la belleza de lo no evidente, de lo entreverado, lo oculto tras el velo de la materia y que nos empuja a ver la realidad como una verdad dual. 🏛️ Por eso el Museo es un templo, por eso existe una fascinación por las creaciones, por eso la mistificación del autor y de su obra. Porque existe una admiración, una fascinación, que nunca viene mal en una sociedad en la que han desaparecido las verdades universales y cada vez se degrada más el principio de autoridad. _______________________________________________________________ https://lnkd.in/dKEa6nHx

EL MUSEO INVISIBLE Cuando el museo sale del museo. Cuando espacio y objeto se unen 12/10/2024 11:30 Lugar: Patio del Convento de Santa Clara. El Museo Invisible es un proyecto de museografía radical nacido en 2016, que pretende reflexionar y ofrecer una nueva visión del museo como espacio emocional ligado a la sociedad que le rodea. Como cualquier museo, el Museo Invisible tiene una programación de exposiciones, en las que se muestran objetos, historias. Como cualquier museo, lo más importante aquí es precisamente eso, los objetos que se muestran. ¿Te gustaría ser parte de la exposición más hermosa del mundo? El Museo Invisible es exposición apenas un instante, el resto del tiempo es poesía. https://lnkd.in/epy4mr8W Metodología El objetivo principal es desarrollar un proyecto de combinación espacio-objetual. Los participantes, previamente inscritos, escogerán un objeto que sea digno del Museo Invisible, que contenga una historia especial. Tras una charla introductoria sobre conceptos básicos de museografía, buscará un espacio idóneo en el que exponerlo, realzándolo como un tesoro magnífico. El proyecto requiere el conocimiento preciso del objeto con el que se trabaja, valorándose sus cualidades (composición, formato, color, peso, valor, etc.) y reflexionando sobre sus diferentes modos de intervención en el espacio (ubicación, vecindad, ambientación, reacciones y comportamientos de público, etc.). Se deben valorar sus potenciales, con unos objetivos a cubrir. Ante todo, debe ser un ejercicio vitalista. Es interesante valorar cómo se activan los recursos en un espacio no específico de la museografía y con un protagonista que ha de ganarse el respeto en un ambiente de distinto origen. La capacidad de reacción está más vinculada a la observación previa de los objetos y el espacio que a la chispa ingeniosa. Una vez que todos los objetos están expuestos, comienza la primera y única visita a la exposición. Los participantes se convierten en guías expertos y cada uno de ellos cuenta la historia de su objeto, el porqué de su colocación, la elección el espacio. Se trata de un recorrido lleno de emociones, en el que se crean invisibles conexiones entre la gente, el espacio, las voces, los objetos… Al finaliza la visita, cada objeto vuelve a manos de su propietario y la exposición llega a su fin (se trata de la exposición temporal más temporal de todas). Se procede a leer el poema “Museo Invisible” y el espacio vuelve a ser lo que era un par de horas atrás.

En conmemoración del #DíaMundialdelArte queremos hablar sobre el Museo Nacional del Prado, ya que junto con El Barcelona Supercomputing Center han presentado el proyecto #FrAIAngelico, que muestra cómo la #inteligenciaartificial (IA) puede ayudar a acercar el patrimonio cultural a la ciudadanía gracias a la capacidad de los sistemas de #AprendizajeAutomático para reconocer el contenido de las pinturas y su contexto histórico e #iconográfico, de manera que sea posible obtener una descripción detallada de cada cuadro sin intervención humana. FrAI Angelico es un #prototipo basado en la #tecnología de un proyecto similar anterior, financiado por la Unión Europea, que se denominó Saint George on a Bike, coordinado por el BSC en colaboración con Europeana Foundation. En la primera fase, se analizarán 25 obras, pero el objetivo es establecer una colaboración más estable que permita realizar un análisis global de todo el fondo del Museo del Prado, considerado como la institución cultural más importante del país con más de 35.000 obras de arte, de las cuales 8.000 pertenecen a la colección de pinturas, una de las más destacadas de Europa con obras de artistas como Velázquez, Goya, El Greco, Rubens, Tiziano o Rafael, entre otros. ¿Qué te parece?

📣 Colibrízurdo 👉 Literatura, poesía, exposiciones y temas relacionados al arte. ▶️ Cosas guapas de museos: ¡Franquiciemos un museo! Claudia SAGREDO ▶️ Dentro de un mundo capitalista queda la constante pregunta de si el arte forma parte del modelo económico que más nos rige como sociedad, es decir, si partimos de la premisa de que el arte vende y debe de ser un medio redituable de vida, partiríamos de que los museos deberán de entregar reportes sobre retorno de la inversión y deberán de expandirse, ¿sucursales del Museo Nacional de Antropología en Timbuctú? En donde puedas adquirir tu souvenir de la piedra del sol en tu sucursal de confianza. ▶️ Actualmente hay sólo en Ciudad de México 150 museos en una superficie de 1,485 kilómetros, es decir, cada 9.9 km te encontrarás un museo. Es decir, por cada 2 salas de cine en la Ciudad de México hay un museo. ¿qué tantos récords estaremos dispuestos a romper en el mundo del arte? En números globales la UNESCO reporta que en 1975 sólo había 22.000 museos en todo el mundo distribuidos en 206 países, actualmente se reportan 95,000 museos. ▶️ Ahora entendamos el concepto de franquicia, que a mi parecer es mucho más un concepto de la ola de los 2000 cuando ante mis ojos el mundo se globalizó, pero eruditos podrán nombrar este como una segunda globalización. ▶️ la globalización genera que la propuesta cultural debe de estar disponible en un espacio histórico/ social sin importar si esté espacio geográfico sea el del origen. ▶️ Los museos dedican recursos económicos y de capital humano para que estos departamentos desarrollen estrategias, destinen recursos para lograr que la visión de su museo dentro de una exposición se pueda permear a diversos lugares del mundo. ▶️ El claro ejemplo de una posible franquicia dentro del mundo de los museos sería el Louvre Abu Dabi, todos hemos escuchado, leído, visto el Louvre ubicado en la capital francesa en donde cuenta con un aproximado de 35,000 piezas expuestas y una colección total de 445,000 obras en total con una afluencia de visitantes de 10,200,000 al año. 👉. Artículo completo: https://wp.me/p3cl17-vXC #lecturasrecomendadas #cultura #arte #revista #magazine #información #reflexiones @RevistamujeresShaíque

Hola, comparto con ustedes la última columna que hemos publicado en @SantiagoAdicto , sobre la reciente exposición en el Museo Nacional de Bellas Artes: 👇🏻 "Luchas por el Arte" La reciente exposición "Luchas por el Arte" en el Museo Nacional de Bellas Artes (@MNBAchile) en Chile ha provocado un interesante debate sobre el papel del marco en la pintura y los límites de la imagen. El museo, en su declaración, defiende su enfoque curatorial bajo el concepto de la "Museología Crítica", una práctica que, aunque algunos consideran novedosa, encuentra sus raíces en discusiones que comenzaron en las décadas de 1970 y 1980 en Estados Unidos y Europa. Esta perspectiva, que desafía las convenciones tradicionales del museo, nos invita a cuestionar y reimaginar cómo presentamos y entendemos las obras de arte. La defensa del MNBA debe conducirnos a una visión profunda y lúcida sobre el papel del arte y los museos en la sociedad. Lejos de ser meros espacios recreativos u objetivos, los museos son instituciones inherentemente políticas, que han reflejado a lo largo de la historia los intereses y significados dominantes de su tiempo. Desde la Edad Media, cuando el arte estuvo estrechamente vinculado al poder religioso, hasta el romanticismo que subjetivizó su experiencia, y el presente donde la museología crítica busca reformar sus narrativas, el arte ha sido un campo de disputa simbólica y social. La situación actual del MNBA, lejos de ser una mera transición, se inscribe en este devenir histórico del arte como un asunto público y controversial. Quienes ignoran esta naturaleza inherentemente política del arte y los museos, y sugieren soluciones simplistas como "qué hacer con el museo" o "qué deberían hacer los curadores", demuestran una falta de comprensión sobre la complejidad del fenómeno. Para que el arte y sus instituciones puedan cumplir plenamente su función social, se requiere de un ecosistema propicio: mecenas comprometidos, empresas privadas que inviertan, un Estado que destine recursos, universidades que formen profesionales, y una comunidad que asista a los museos con una mirada crítica. Solo así podrá el MNBA y demás instituciones culturales convertirse en verdaderos espacios de reflexión, diálogo y transformación social. https://lnkd.in/e6MKMu-x