Publicación de Patricia Álvarez

Exposición "Arte y transformaciones sociales en España (1885-1910)". Para Miguel Falomir, director del Museo Nacional del Prado, «hay una serie de claves de esta exposición que la hacen particularmente atractiva y que tienen que ver con esa conjunción de arte y sociedad a la que alude su título y que se plasma en dos aspectos: por un lado, en la temática de las obras, pero también en el sentido de un arte social, un arte que tenía una presencia en la sociedad como ahora no podemos hacernos una idea. Estamos en un momento previo a que el arte vaya poco a poco haciéndose un producto de autoconsumo para especialistas, profesionales, coleccionistas… Evidentemente, los artistas que hicieron las obras incluidas en esta muestra tenían que presentarlas a la crítica, pero eran obras que tenían inmediatamente calado en el público y, de hecho, muchas de ellas fueron objeto de debates en la prensa, en la sociedad… Mucho de eso se ha perdido con un arte mucho más endogámico, más encerrado en los circuitos, que es uno de los rasgos que tomará a lo largo del siglo XX». Por otro lado, Falomir considera que ofrece «la oportunidad de repensar cómo nos han contado la historia. Cuando uno mira hacia el pasado tiende a simplificar las cosas, a hacerlas más homogéneas de lo que en realidad fueron. Así, nos han enseñado la Historia del Arte como una sucesión ininterrumpida de estilos, que se suceden unos a otros, y esta exposición permite, en un arco cronológico muy reducido, de apenas 25 años, y con una temática que es verdad que tiene múltiples variantes, pero no deja de ser pintura social, darse cuenta de la extraordinaria vitalidad y heterogeneidad del panorama artístico español en el quicio de los siglos XIX y XX, y ver como algunos de los grandes artistas españoles, y estoy pensando en nombres como Sorolla, Picasso, Solana o Gris, dieron sus primeros pasos dentro de la pintura social». Puede verse hasta el 22 de septiembre de 2024. #arte #cultura

EN EL MUSEO APRENDER A DISFRUTAR CON LA PINTURA Los elementos históricos, la percepción, estructura… la importancia y el porqué de estos aspectos es en lo que nos vamos a fijar cuando visitemos un museo de arte. Y los vamos a ver ahora con ejemplos de algunas pinturas. https://lnkd.in/d8PyKwpn

La belleza visual es una herramienta de comunicación universal que transforma nuestra percepción e interacciones. Desde el diseño gráfico hasta la fotografía, la estética visual inspira y conecta, siendo crucial en el ámbito profesional. Un diseño atractivo no solo capta la atención, sino que comunica valores y emociones efectivamente. En este contexto, la exposición "Arte y transformaciones sociales en España (1885-1910)" ilustra cómo el arte refleja y cataliza cambios sociales. Esta muestra destaca cómo la belleza visual no solo embellece, sino que también impulsa la transformación cultural y social. Invertir en la estética visual mejora tanto nuestra vida profesional como personal. ¿Cómo influye la belleza visual en tu entorno? Comparte tus pensamientos …

¿Sabes qué he aprendido en el Museo Nacional del Prado recientemente?  ❌ No es lo que te imaginas.  ✅ La primera vez que visité Madrid, paré en el museo para observar algunas de las obras más importantes y mi mirada se detuvo en 'Las hilanderas' de Diego Velázquez. Esto es lo que he aprendido de la obra: ✅ La artesanía ha sido plasmada por distintos artistas durante los siglos. ✅ La artesanía, como el arte, puede provocar nuevos pensamientos y perspectivas. ✅ La artesanía no sería posible sin una maestría previa y un cuidado al detalle. ✅ La artesanía también es un acto colaborativo. ✅ La artesanía, en realidad, se inspira en la misma base del arte.  -- ¿Estás de acuerdo?  #Arte #DesarrolloPersonal #Liderazgo #Manager #Museo

¿Qué es el galerismo hoy día? ¿Cómo funciona el sector en la actualidad, qué otras profesiones del mercado del arte existen? Barreira Arte + Diseño te invita a Café con galeristas, un encuentro con Elisa Montesinos y Amalio Vanaclocha en Galería Vangar (Vangar Gallery) en el que se responderán todas estas preguntas, y todas aquellas que seguro surgirán. El del arte es un mercado no siempre intuitivo (ni mucho menos), sensible a tendencias al tiempo que asentado sobre robustas placas tectónicas, que sin embargo, como todo, también se mueven, y provocan seísmos. ¿En qué punto nos encontramos ahora mismo, qué es lo que más se vende? ¿Qué hay de lo contemporáneo? ¿Cómo funciona el arte digital más allá de burbujas? ¿Cuáles son las ferias en las que hay que estar? Inscríbete de forma gratuita en este evento organizado por Global Art Market: Máster en Mercado Internacional de Arte Contemporáneo en el enlace en los comentarios. 🗓️ Viernes 20 de septiembre, 18 h en Galería Vangar (C/ Pedro III el Grande 22, Valencia).

En conjunto se puede afirmar que la obra de Carmen Chacón, y esta exposición así lo corrobora, va más allá de la propia realidad, y no lo digo desde la vertiente surrealista, sino que al ser una artista poliédrica a la que le interesa todo aquello que esté relacionado con la cultura, o sea el arte, la filosofía, la literatura, la mitología y la historia, pero también lo social -la figura de la mujer principalmente-, lo político y la naturaleza, plasmándolo mediante diversas disciplinas y técnicas

Esta es la historia de una obra que hoy cumple 50 años de exaltar los valores de la vida ..... 🖊️ "Por allá en los años setenta, Jorge Molina Moreno propuso a la Junta Directiva levantar en la zona del parque, una escultura monumental y se pensó en una obra de Rodrigo Arenas Betancourt, que en ese entonces era un artista reconocido por sus estudios y éxitos en México y por ser un seguidor de la ideología izquierdista de ese país. Cuando se le invitó a participar, dijo que se lo impedían sus ideas políticas. En vista de la resistencia de Arenas, el doctor Molina utilizó muchos argumentos, uno de ellos persuasivo: "los artistas pertenecen a la humanidad." Por fin convencido el artista, elaboró varios bocetos, pero al Presidente Molina le pareció "tan horrible" que optó por esconderlo y hacer una mera descripción ante la Junta de la forma de la escultura y de su contenido simbólico de exaltación de los valores de la vida. Participando de la incertidumbre del proceso creativo, logró aprobar un presupuesto de $ 285,000 pesos. No es casual que, mientras se mira con una cierta distancia respetuosa el simbolismo de la obra, su concepción humanista, el punto de partida de la relación entre la muerte y la vida vinculadas con la naturaleza, el vientre y el amor; despierten mayor entusiasmo sus implicaciones técnicas, que son realmente extraordinarias; el calculista de la estructura, Jaime Muñoz Duque, recibió el Premio Nacional de Ingeniería y lo consideraba como “el trabajo más difícil de su carrera”; los cálculos debieron ser revisados en Estados Unidos y, en realidad, hasta el último momento no se sabía a ciencia cierta si la estructura helicoidal resistiría el peso de las esculturas. El proceso del proyecto fue tan largo que su contrucción tardó más de 3 años (1971-1974) y el costo final ascendió a la suma de $2'500.000, casi diez veces su proyección inicial." Monumento a la Vida, Tentación del Hombre Infinito de 975 toneladas de hierro, bronce y concreto, una obra netamente construida para el disfrute de la ciudad y el reconocimiento de la vida latinoamericana. 💙 📚 Texto y fotos del libro "La Sede de Otrabanda" de los autores Roberto Luis Jaramillo y Diego Suárez Vallejo. Conoce más sobre esta obra aquí 👉🏻 https://lnkd.in/eC8JCppF

Os comparto este artículo de un artista de mi galería

Revolución Artística: Exposiciones que Cambiaron el Arte. #ArteContemporáneo, #ExposicionesDisruptivas, #SalonDesRefusés, #BienalDeVenecia, #Documenta, #HistoriaDelArte, #InnovaciónArtística, #ArmoryShow, #WhitneyBienal, #VanguardiaArtística #CarlosBouza

LM Arte Colección, Exposición: "Colección Conca. Cuatro décadas de arte en Canarias", La Laguna (Tenerife) hasta el 10 de febrero "Es probable que durante el amplio periodo de actividad desarrollado por la Sala Conca, incluidos varios paréntesis obligados por crisis diversas y las aperturas y cierres concatenados de los distintos espacios con que contó, esta nunca fuera pensada con la pretensión de albergar algún día un museo, ni tampoco de convertirse en una suerte de manual de historia del arte, aún menos del arte canario. Sin embargo, el tiempo parece empujarla, de una u otra forma, a una presencia cada vez más nutrida y frecuente dentro de proyectos y fondos museísticos, públicos o privados, y también a que se active su eco en el debate abierto, a veces mera especulación, en torno al futuro de la colección aglutinada a lo largo de los años que duró esta experiencia impulsada por Gonzalo Díaz, el Conco. Por supuesto, resulta asimismo ineludible su mención indispensable en el corpus crítico y en la investigación académica sobre el acontecer cercano del arte en Canarias, especialmente al tratar de reconstruir, o al menos revisitar, el amplísimo espectro de destellos y sombras que iluminó aquellas décadas de cambio profundo y de carrera hacia la modernidad, protagonizadas por el arte joven, que fueron los setenta y ochenta del siglo XX. La presente exposición no pretende configurar una selección depurada y exclusiva del muy amplio fondo –apabullante en número e impredecible en los encuentros– que aún permanece en el vetusto y ecléctico inmueble que albergó la sala Conca, ni tampoco busca reconstruir ni festejar nada en concreto, sino imaginar el recuerdo, como secuencia prolongada de instantáneas, de un espacio y un acontecer que marcó, de manera indiscutible, esa época importante y destacada, que consiguió mantener un pulso cultural profundo, anhelado de manera inevitable por quienes lo vivieron o ahora echan en falta ritmos con cadencia comparable; décadas durante las que tuvieron la oportunidad de exponer o darse a conocer..." Texto: Elíseo G.Izquierdo Fuente: LM Arte Colección @lmartecoleccion #lmartecolección #salaconca https://lnkd.in/gvrkiHnt