Plensa en la Isla de pascua ¿Existe alguna relación entre las cabezas gigantes de Jaume Plensa y los Moais de la Isla de Pascua? Ambos tipos de esculturas, aunque separadas por tiempo y cultura, comparten ciertas características que se conectan con los temas de: la identidad, la espiritualidad y lo efímero de la condición humana. Las esculturas de cabezas monumentales de Plensa, como "Julia" en Madrid, "Dream" en St. Helens, Inglaterra, o "Carmela" en Barcelona, son formas estilizadas de rostros humanos, con los ojos cerrados, evocando una sensación de introspección, calma y silencio. Estas cabezas suelen estar alargadas o distorsionadas, lo que las hace aún más etéreas y espirituales. Aunque los Moais fueron creados por la civilización Rapa Nui en un contexto totalmente diferente, también son figuras monumentales que representan rostros y cuerpos humanos. En su origen, los Moais se creen protectores espirituales, figuras de culto que conectan a los vivos con los ancestros y el más allá. Esta noción de lo espiritual y lo protector podría conectarse con las intenciones de Plensa de reflejar lo efímero y la fragilidad de la condición humana a través de sus esculturas. Ambos tipos de esculturas —los Moais y las cabezas de Plensa— se imponen en su entorno con una fuerte presencia simbólica, y comparten la capacidad de reflejar lo individual y lo colectivo al mismo tiempo. En Plensa, las cabezas no son solo retratos de personas individuales, sino representaciones más universales del ser humano, invitando a la reflexión sobre la identidad, la percepción y la espiritualidad. Temas recurrentes en Jaume Plensa Identidad y fragilidad de la condición humana: Plensa trabaja con el rostro humano como símbolo de identidad, pero sus esculturas son también una invitación a reflexionar sobre lo efímero, la naturaleza transitoria de la vida. Los rostros son estilizados, despojados de detalles individualizantes, lo que los convierte en figuras universales y abstractas, casi etéreas. Silencio y espiritualidad: Las figuras de Plensa suelen tener los ojos cerrados, lo que sugiere un silencio interior, una meditación profunda. En lugar de mirar al mundo exterior, estas figuras parecen inmersas en su propio mundo interior, lo que les da un aire de espiritualidad y contemplación. Lo efímero y lo eterno: Aunque muchas de las esculturas de Plensa son enormes y parecen inmutables, hay una sensación de fragilidad en ellas. Al igual que los Moais de la Isla de Pascua, las esculturas de Plensa parecen invitar a una comunión con algo más allá del ser físico. Ambas formas de arte monumental reflejan una búsqueda de significado en lo intangible: el espíritu, la memoria y la identidad que trascienden lo individual para conectar con lo colectivo y lo eterno. Es curioso pensar en cómo, a través del tiempo, diferentes culturas y artistas han utilizado la figura humana como un vehículo para explorar estas grandes preguntas sobre la existencia, la identidad y la espiritualidad.
Publicación de Pedro Alcaraz Ibáñez
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FINAL. Volviendo a la pregunta principal, sobre la raza gris, ellos, como siempre lo he hablado, no soportan determinadas vibraciones altas en la frecuencia Alfa. Por tanto, para dar un ejemplo muy conocido, el AVE MARÍA DE SCHUBERT, es una música que, colocándola aún sin volumen en la casa, el auto, etc., ofrece una “protección” adecuada en los días en que ellos están más al acecho, que son los días de luna llena. Aunque, en el caso de los servidores de la Luz activos, siempre ellos están en pugna contra ellos, y utilizan armas muy diversas para atacarles. La que más se ha hablado: LOS IMPLANTES Y LOS RAYOS LASERS ROJOS. Así, prosiguiendo con el tema de cómo protegerse, surgen versiones de determinados “talismanes” u otras formas de supuesta protección. Pero vamos al punto exacto: LAS ABDUCCIONES. Siempre nos han hablado los COMANDANTES EXTRATERRENOS CONFEDERADOS AL CRISTO, que NINGUNA MUJER “ALFA” O DE LUZ PUEDE SER ABDUCIDA, ASÍ COMO TAMPOCO NINGÚN SER, SEA HOMBRE IGUALMENTE DE ALTA VIBRACIÓN, PUEDE SER ABDUCIDO. He ahí que, llegamos siempre al mismo “punto de partida”. Al igual que las palabras del Budha cuando estuvo encarnado, su legado fue y será siempre: “SÉ UNA LUZ EN TI MISMO”. Donde hay luz, no puede haber oscuridad. De allí se desprende que lo máximo que podemos hacer siempre para protegernos, es limpiarnos cada día el alma; saber que estamos caminando en estrecho contacto con nuestro Cristo interior y que ningún tipo de experimento, o talismán nos dará el poder para esto o aquello. El poder principal, si bien la mente es muy fuerte, reside EN NUESTRO ESPÍRITU. Si en él navegamos, seremos y tendremos la máxima llave a ser utilizada, que es LA HUMILDAD. Por tanto dejamos establecido que, aunque la gente busque diversos métodos para viajar en el tiempo, esto o aquello… las personas simples, que nada saben de física cuántica, siempre han sido las “escogidas” para ser, por su humildad, grandes seres en la Tierra, aun cuando sus vidas permanecieren invisibles… a los ojos de los Hombres. NO A LOS OJOS DE DIOS.
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Paul McCartney – Parte de la religión 1° de octubre del 2024 - Estadio Centenario by Jorge Machado Obaldía ¿Cómo será vivir sabiendo que uno será recordado siempre por alguien, de acá hasta el final de los tiempos, se dedique a estudiar la cultura del siglo XX? Porque no se puede hablar “solo” de música cuando uno se refiere a un fenómeno único e irrepetible como lo fueron los Beatles. El pelo largo, jeans y ropas coloridas en lugar de ropa formal, el amor no limitado al previo pasaje por una ceremonia civil o religiosa, las expresiones artísticas de vanguardia (pop art, performance, etc.) para consumo masivo, el lenguaje cinematográfico picado y ágil, la popularización en Occidente de religiones orientales y terapias alternativas (vía George Harrison) entre muchas, tantas que son imposibles de citar aquí, pero que constituyen una singularidad cultural insoslayable para entender la cultura actual. Podría, acaso, hacer un intento de resumir dicha revolución con una frase. Decir, con toda justicia, que si los Beatles no hubieran existido el mundo sería muy distinto. Y no precisamente mejor, eso es seguro. Como no hay dos sin tres, uno de los padres de esa revolución llegó a Montevideo por tercera vez a celebrar su misa pagana por espacio de tres horas. Porque conviene dejar esto bien claro: por la adoración que fieles de toda edad y condición económica le brindan, no hay dudas que lo de Paul McCartney no es apenas un recital, show ni concierto; es una celebración del espíritu. Una instancia religiosa: una de las bases etimológicas de religión se encuentra en el latín. Es relegere (reagrupar, volver a unir), y eso es lo que la gigantesca obra que el inglés, junto a Lennon cuyo fantasma revolotea cerca suyo, consigue. ...
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Paul McCartney – Parte de la religión 1° de octubre del 2024 - Estadio Centenario by Jorge Machado Obaldía ¿Cómo será vivir sabiendo que uno será recordado siempre por alguien, de acá hasta el final de los tiempos, se dedique a estudiar la cultura del siglo XX? Porque no se puede hablar “solo” de música cuando uno se refiere a un fenómeno único e irrepetible como lo fueron los Beatles. El pelo largo, jeans y ropas coloridas en lugar de ropa formal, el amor no limitado al previo pasaje por una ceremonia civil o religiosa, las expresiones artísticas de vanguardia (pop art, performance, etc.) para consumo masivo, el lenguaje cinematográfico picado y ágil, la popularización en Occidente de religiones orientales y terapias alternativas (vía George Harrison) entre muchas, tantas que son imposibles de citar aquí, pero que constituyen una singularidad cultural insoslayable para entender la cultura actual. Podría, acaso, hacer un intento de resumir dicha revolución con una frase. Decir, con toda justicia, que si los Beatles no hubieran existido el mundo sería muy distinto. Y no precisamente mejor, eso es seguro. Como no hay dos sin tres, uno de los padres de esa revolución llegó a Montevideo por tercera vez a celebrar su misa pagana por espacio de tres horas. Porque conviene dejar esto bien claro: por la adoración que fieles de toda edad y condición económica le brindan, no hay dudas que lo de Paul McCartney no es apenas un recital, show ni concierto; es una celebración del espíritu. Una instancia religiosa: una de las bases etimológicas de religión se encuentra en el latín. Es relegere (reagrupar, volver a unir), y eso es lo que la gigantesca obra que el inglés, junto a Lennon cuyo fantasma revolotea cerca suyo, consigue. ... https://lnkd.in/dfsSKHJw
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No hay nada más poético y terrible que la batalla de los rascacielos con el cielo que los cubre. - Federico García Lorca Esta frase evoca una poderosa imagen que fusiona la belleza y el desafío en la construcción de rascacielos con la vastedad y la majestuosidad del cielo que los rodea. Aquí hay una interpretación más detallada: "No hay nada más poético y terrible": Esta parte de la frase resalta la dualidad de sentimientos que surgen al contemplar la escena. "Poético" sugiere una belleza estética y un sentido de admiración artística. Por otro lado, "terrible" añade un matiz de temor o reverencia, indicando la magnitud del desafío que enfrentan los rascacielos frente a la inmensidad del cielo. "La batalla de los rascacielos con el cielo que los cubre": Aquí se describe la imagen de los rascacielos como si estuvieran en una lucha simbólica contra el cielo. Los rascacielos, con su imponente altura y su estructura desafiante, parecen desafiar al cielo mismo. Esta metáfora visual sugiere la ambición humana de elevarse hacia nuevas alturas, así como la insignificancia de nuestros esfuerzos frente a la vastedad del universo. En resumen, esta frase captura la fascinación y el asombro que despierta la construcción de rascacielos, así como la humildad que experimentamos al confrontar la grandeza del cielo. Es una reflexión sobre la eterna lucha entre el ingenio humano y las fuerzas naturales, y cómo esta batalla se convierte en un espectáculo poético y, a la vez, aterrador. Cuéntanos tus pensamientos en la sección de comentarios. #Constructora #GestiónDeCalidad #IneficienciaOperativa #ClienteInnovador #TecnologíaEnConstrucción #LafargeHolcim
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Manía, Personificación de la Locura o el Frenesí. En la mitología griega, Manía es la personificación de la locura o el frenesí. Representa la pérdida de control y la irracionalidad, aspectos temidos y respetados dentro de la antigua cultura griega, que valoraba el autocontrol y la racionalidad. Manía es a menudo asociada con los Maniae, unas figuras femeninas demoníacas que acompañaban a las Erinias (Furias), diosas de la venganza. Estas entidades, junto con Manía, eran consideradas portadoras del caos emocional y mental, castigando a aquellos que caían en la insensatez o cometían crímenes atroces, especialmente aquellos relacionados con la familia, como el parricidio o el matricidio. Aunque su figura no es tan prominente como la de otros dioses o entidades del panteón griego, Manía encarna un concepto clave en la cultura griega antigua: el temor a la locura como una fuerza destructiva que podía arrastrar tanto a individuos como a comunidades enteras hacia el caos y la autodestrucción. En algunos relatos, se la describe como una fuerza desatada por los dioses como castigo por alguna transgresión grave. Manía también aparece en contextos rituales y religiosos. En Roma, por ejemplo, en los antiguos festivales dedicados a los muertos, como las Lemurias, se creía que los espíritus malignos, incluidos los Maniae, podían ser apaciguados mediante ciertos rituales para evitar que causaran daño a los vivos. A nivel simbólico, Manía encarna el poder de la mente humana cuando se desequilibra, una advertencia de los peligros que acechan cuando se pierde la razón o se cae en la desmesura.
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ERES y PIENSAS lo que te PERMITES SENTIR Podemos compartir con el otro todo lo que tenemos, pero, aunque sea mucho o sea poco, siempre será perecedero. Alguien dirá, no sin cierta razón, que la inmortalidad se alcanza al legar a los demás la experiencia de todo cuanto hemos vivido. Pero, aun así, no podremos salvarles de tener que forjar la suya propia. Escribir sobre los sueños que tuvimos, poco dirá de cuánto hicimos, y mucho de lo que dejamos por hacer. Para algunos, la respuesta fue construir grandes monumentos que dieran testimonio de su laboriosidad. Aún a sabiendas de que, más tarde o más temprano, sus obras volverían al mismo barro del que una vez se habían originado. Lo cierto, es que poco queda de quienes caminaron por esta tierra antes que nosotros. Somos huella suya, al sumar un nuevo eslabón a la cadena de la vida, pero la incomodidad de su silencio horada la memoria de quienes están vivos, invitándoles a rebelarse contra igual fortuna. ¿Cómo vencer al tiempo? ¿Cómo conquistar la eternidad? Hay una constante que nos hermana en sentimiento a través de las eras. Las emociones son el eje sobre el cual se construyen nuestras historias. Son preámbulo de las guerras, son excusa para la ciencia, y corolario de leyendas que iluminan fraternales noches en torno al fuego. Una idea, para perdurar y sobrevivir a su creador, se vincula, hasta el punto de hacerse indisociable, a una emoción. De esta forma, se abraza al alma de la humanidad, ese intangible que nos resume en un colectivo atemporal. Aunque la misma historia termine por volverse una anécdota, las murallas y los colosos devengan en escombros, los héroes vean perecer sus triunfos, y la tinta y el papel se desgasten hasta desvanecerse; aquella idea que se nutre de la emoción más genuinamente humana continuará viva. Esté grabada en piedra, escondida bajo el mar o deambulando de boca en boca por milenios. Será prueba de que, aunque nos enfrentemos recurrentemente a los mismos dilemas, indefectiblemente logramos hallarles una respuesta, basta con animarse a escudriñar el alma, y permitir al corazón hablar. Porque, "(...) la razón podrá advertirnos sobre lo que conviene evitar; pero sólo el corazón es capaz de decirnos lo que es preciso hacer" (Joseph Joubert). #controldelasemociones #motivacion #resiliencia #coachingdevida #reflexion #coachejecutivo #reinaldoalonsoberrutti #crecimientopersonal #vivefeliz #positividad #optimismointeligente #construyetufuturo #equilibrio #coachingpersonal #reinaldoalonsocoaching #serysentir #liderazgopersonal #desarrollopersonalholístico #creeentimismo
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NOVEDAD. La Cadena Dorada de Homero (Editorial Tritemio) — Arsgravis - Arte y simbolismo - Universidad de Barcelona LA CADENA DORADA DE HOMERO La cadena dorada de Homero – Los anillos de Platón (Aurea catena Homeri – Annulus Platonis) es una obra anónima escrita originariamente en alemán, que vio la luz en 1723, a cargo de Anton Josef Kirchweger, miembro de la Orden de la Rosacruz de Oro y al que muchos señalan como su verdadero autor. Desde ese momento, ha sido considerado como un texto indispensable para el estudio y comprensión de la alquimia y del propio movimiento rosacruz, siendo ahora, no obstante, la primera vez que se edita en castellano, incluyendo, además, sus tres partes. EXPLICACIÓN DE LA FIGURA DE Un abismo invoca al otro y, juntos, conforman un recio ramillete: lo volátil debe hacerse fijo del todo, el agua y el vapor han de volverse terrenales, el cielo mismo ha de ser terrenal, pues, sino, la vida no acude al reino terrestre. Lo superior ha de ser lo inferior, y lo inferior, lo superior. Lo fijo ha de volverse completamente volátil, agua y vapor debe ser lo terrenal, la tierra ha de ascender a lo más alto del cielo, el cielo penetrar en el centro de las tierras. Así se deben trastrocar cielo y tierra, si lo inferior ha de convenirse en lo superior. El dragón volátil mata al fijo, el fijo lleva al volátil a la muerte. Por ello ha de salir a (la luz del) día la quintaesencia y cuanto ella es capaz. EXPLICACIÓN DE LA FIGURA DE 1La tabena botaba be Imiten (5 La cadena de Homero lo ha demostrado después de que el caos se disipara: O se ha de forjar un espíritu volátil, que se llama espíritu del mundo, y pruina, rocío, nieve, lluvia y todo lo superior han de prometerle fiel compañía. Aquí se esco de la semilla volátil del mundo del reino uperior cuando desciende; de se anima un cuerpo cuando re ce ante nuestros ojos. (eD El nitrum es conocido en todo el mundo, mas ¿quién es el que narra todas sus virtudes? Solo él será capaz de forjarlo, a él se someterá el reino inferior. Tampoco puede faltarle lo superior, pues ha de engendrar toda la naturaleza. He aquí el padre de todas las cosas que puede expugnar los fortines del mundo entero. Su fuerza le viene del Creador, su reino abarca cielo, tierra y mar; es el Adán de todas las cosas, y de él tiene que nacer también Eva. Y después llegará el fin cuando todo lo terrenal se proclame fértil: cuando se vuelva fijo y deje de relampaguear, y Eva se siente junto a él. Sol y luna, mar y tierra regresa a él mediante el continuo movimiento en Eva. Con calor y frío, con las constantes mareas resucita la tierra desde Adán. Aquella que se llama sal y álcali alimenta con su sangre a los hijos del mundo: pues, cuando hombre y mujer se encuentran, se labra un fruto perfecto. El ácido y la sal alcalina dan el gusto a cada caldo. Tal lo demuestra el reino volátil de los animales, ni volátil ni fijo: recuérdalo. El hermafrodita vegetal demuestra también de qué fue labrado. Las fijas tierra y...
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"El Símbolo Renovado. A propósito de la obra de L. Cattiaux" — Arsgravis - Arte y simbolismo - Universidad de Barcelona . Victoria Cirlot, Raimon Arola y Raimund Herder Intervención de Victoria Cirlot Imágenes mencionadas por la Dra. Cirlot durante su intervención Fragmento del libro Presentación 1. En la obra de Louis-Ghislain Cattiaux (1904-1953) convergen los elementos necesarios para iniciar una reflexión sobre el sentido del símbolo en el tercer milenio de la era cristiana, en un tiempo y en un mundo globalizado y a la vez profundamente individualizado. La búsqueda de Cattiaux anunció aquello que ahora, sesenta años después, va viendo la luz, y que es, como acabamos de decir, el sentido del símbolo como una realidad que cristaliza, con sus luces y sus sombras. Una realidad que obliga a precisar con el máximo rigor posible las características de las nuevas morfologías que tratan de la única experiencia espiritual inherente al hombre. El título de este estudio se refiere precisamente a un conocimiento que se halla imbricado en una existencia y en el que las tradiciones de nuestros antepasados se aúnan con la experiencia particular e individual, complementándose. Desgraciadamente, en el mundo actual, el símbolo se identifica demasiado a menudo con ciertos esoterismos de poca profundidad espiritual. Y decimos desgraciadamente porque el término esoterismo se ha degradado hasta llegar a ser sinónimo de superstición, una especie de magia infundada sin relación con la religión, ni con la filosofía, ni con las ciencias humanas. Nuestra propuesta se dirige a lo contrario, ya que el esoterismo bien entendido podría (y quizá, incluso, debería) ser el vínculo que permitiera un diálogo interreligioso y globalizado, puesto que puede desplazarse silenciosamente por las formas exteriores de las distintas confesiones sin alterar para nada su núcleo original. Una propuesta tal no es original, otras veces ha brillado con luz propia a lo largo de la historia, sobre todo durante el Renacimiento, cuya filosofía hermética pretendió reunir en torno al cristianismo la mitología de las antiguas tradiciones paganas y las enseñanzas de la cábala judía. Para ello debió utilizar ciertos «símbolos renovados» que habían perdido vigencia y que, a su vez, con el paso de los siglos, se convirtieron de nuevo en esoterismos vacíos y en absoluto unificadores. Los límites de esta propuesta son imprecisos y, a la vez, abismales. Por eso, aquí tan sólo pretendemos abrir un ámbito de estudio que permita recobrar la riqueza de los símbolos tradicionales y hacerlos presentes y vivos sin caer en supersticiones ni sinsentidos, y evitando cualquier tipo de fundamentalismo. Aquí tan sólo pretendemos abrir un ámbito de estudio que permita recobrar la riqueza de los símbolos tradicionales y hacerlos presentes y vivos sin caer en supersticiones ni sinsentidos Para desarrollar esta propuesta nos hemos servido de la obra de Louis Cattiaux, un personaje singular, un creador po...
"El Símbolo Renovado. A propósito de la obra de L. Cattiaux" — Arsgravis - Arte y simbolismo - Universidad de Barcelona . Victoria Cirlot, Raimon Arola y Raimund Herder Intervención de Victoria Cirlot Imágenes mencionadas por la Dra. Cirlot durante su intervención Fragmento del libro Presentación 1. En la obra de Louis-Ghislain Cattiaux (1904-1953) convergen los elementos necesarios pa...
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La Huella de Nuestros Ancestros: Conociendo Nuestros Orígenes En la búsqueda de nuestra identidad, a menudo nos preguntamos quiénes somos y de dónde venimos. Esta introspección no es solo un ejercicio filosófico, sino una necesidad profundamente humana que puede guiarnos hacia una comprensión más clara de nosotros mismos. Conocer nuestros orígenes familiares y las circunstancias vitales, emocionales y psicológicas de nuestros ancestros es fundamental para desentrañar las huellas invisibles que nos moldean. Nuestros ancestros vivieron en contextos sociales, económicos y culturales que impactaron sus decisiones y emociones. Estas experiencias, a menudo no contadas, se transmiten de manera sutil, influyendo en nuestra forma de ser, de relacionarnos y de enfrentar los desafíos de la vida. Las huellas invisibles que nos dejan nuestros antepasados pueden manifestarse en patrones de comportamiento, creencias y emociones. Por ejemplo, una familia que ha enfrentado repetidamente la adversidad puede transmitir un legado de resiliencia, pero también de miedo o desconfianza. Reconocer estos patrones es el primer paso para liberarnos de ciclos que pueden no servirnos. Al conocer las luchas y triunfos de quienes vinieron antes que nosotros, podemos encontrar inspiración y fortaleza en sus relatos. Esta conexión intergeneracional nos recuerda que no estamos solos; somos parte de una narrativa más amplia que trasciende el tiempo. Sin embargo, es importante abordar este proceso con sensibilidad. No todos los legados familiares son positivos, y algunos pueden estar marcados por el dolor, la pérdida o el trauma. El trabajo terapéutico puede ser esencial para procesar estas experiencias y aprender a reconciliarnos con nuestro pasado. Al explorar estas huellas invisibles, no solo descubrimos quiénes somos, sino también quiénes podemos llegar a ser. La historia de nuestra familia es un espejo que refleja nuestras luchas y nuestras victorias, y al mirarnos en él, tenemos la oportunidad de reescribir nuestra propia narrativa. Aprovechando la celebración del Día de Todos los Santos, reflexionamos sobre la importancia de honrar y recordar a aquellos que nos precedieron. Esta fecha, cargada de significado, nos invita a conectarnos con nuestras raíces y a rendir tributo a la memoria de nuestros ancestros. Al encender una vela o compartir historias familiares, no solo celebramos sus vidas, sino que también reconocemos el impacto que han tenido en nuestra identidad. Este acto de conmemoración nos ofrece una oportunidad para integrar sus enseñanzas y vivencias en nuestra propia existencia, reforzando así la idea de que nuestras historias están entrelazadas. En el Día de Todos los Santos, al mirar hacia atrás, también podemos avanzar con mayor claridad y propósito, llevando con nosotros el legado de aquellos que nos precedieron. GABINETE DE PSICOLOGÍA ANA OCAÑA Especialistas en Salud www.anaocana.com #AnaOcaña, #psicologia, #salud, #psicólogo, #Madrid, #terapia
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