Publicación de Phygital Gallery

Descubre Kosmo, la nueva experiencia interactiva para explorar la Colección del Museo. A partir de ahora nuestra web incluye una nueva herramienta virtual consistente en un grafo de conocimiento que te permite relacionar de forma dinámica y visual los artistas representados en nuestra Colección. A través de una interfaz intuitiva, Kosmo ofrece un amplio abanico de posibilidades de consulta, permitiendo crear diferentes recorridos de exploración y descubrimiento, y construir una experiencia virtual única. Concebida a raíz del compromiso del Museo Guggenheim Bilbao con la divulgación y el disfrute del arte moderno y contemporáneo, el punto de partida es una constelación de artistas cuya forma revela las conexiones que los unen entre sí. Clicando sobre ellos puedes profundizar en sus biografías, sus obras y las exposiciones del Museo en las que se han exhibido, los demás artistas de la Colección con los que están relacionados, y diversos vídeos y documentales que te acercan aún más sus lenguajes creativos. A partir de ahí, y a través de una serie de filtros, puedes agruparlos en función de su adscripción a corrientes o movimientos artísticos; los distintos medios de expresión con los que trabajan; sus décadas de nacimiento; su origen y qué obras están expuestas de forma permanente. ¡Echa un vistazo! 🔗 https://ow.ly/N9k850S8rOl Desarrollado por La Tempesta: digital for culture.

¿Estamos ante una nueva era del arte? 🌐🎨 Imagina caminar por una galería donde los cuadros no solo se observan, sino que te invitan a entrar en ellos. Un lugar donde la realidad aumentada (AR) rompe las barreras del lienzo, y cada obra cobra vida frente a ti, convirtiéndose en una experiencia interactiva y multisensorial. Estamos siendo testigos de una revolución en la forma en que interactuamos con el arte. Museos que ya no solo preservan obras, sino que las hacen evolucionar en tiempo real. Espacios donde el espectador se convierte en parte de la creación, desdibujando la línea entre el artista y el público. Este es el futuro del arte: un mundo donde la creatividad no tiene límites y cada visita a un museo es una nueva aventura. La tecnología no solo está transformando la manera en que vemos el arte, sino cómo lo sentimos y lo vivimos. ¿Qué te gustaría ver en esta nueva frontera artística? #ArteDigital #huionargentina #educacion #universidades #artesgraficas #profesores #chile #duocuc #inacap #huion #colegios

¿Es este el futuro de los museos? El museo londinense «Frameless» está redefiniendo la experiencia artística: no es un museo convencional, sino una inmersión alucinante en la que el arte, literalmente, cobra vida. Imagina un futuro donde: • Las instalaciones de realidad aumentada (AR) te permitan entrar DENTRO de los cuadros y formar parte de la obra maestra. • Las esculturas se conviertan en obras de arte vivientes, donde estatuas cobran vida frente a tus ojos. Esto va más allá de contemplar arte: es sentirlo, interactuar con él y perderse en un mundo de creatividad sin límites. Me fascina este concepto. Sigue a Moisés Jauregui para más contenido sobre tecnología e inteligencia artificial. #ArteDigital #Innovación #RealidadAumentada #MuseosDelFuturo #Tecnología

Otro punto de vista sobre las exposiciones inmersivas, que podemos leer en REMED - Red de Museos y Estrategias Digitales. Diferenciando entre experiencias comerciales frente a las exposiciones vanguardistas, en la que los artistas establecen ámbitos digitales nuevos, creativos y novedosos. #arteytecnología #exposicionesinmersivas

Toca, siente, vive: El arte cobra vida con experiencias interactivas La integración de la tecnología y el diseño en la creación de experiencias multisensoriales es un enfoque esencial para adaptar los museos a las demandas y expectativas cambiantes de los públicos contemporáneos. Esta estrategia no solo busca atraer a una audiencia más amplia, sino también fomentar una participación activa y significativa con el patrimonio cultural. La tecnología ofrece herramientas poderosas para enriquecer la narrativa museística y profundizar la conexión emocional entre el visitante y la obra de arte o el artefacto histórico. A través de dispositivos interactivos, realidad virtual, realidad aumentada, aplicaciones móviles y otros medios digitales, los museos pueden ofrecer experiencias inmersivas que trascienden los límites físicos del espacio expositivo. El diseño también desempeña un papel fundamental en la creación de experiencias multisensoriales efectivas. Desde la disposición de las exhibiciones hasta la iluminación, la acústica y el mobiliario, cada elemento contribuye a la atmósfera y la experiencia general del visitante. Un diseño cuidadosamente planificado puede estimular los sentidos y guiar la atención del público hacia aspectos específicos del patrimonio cultural, facilitando así la comprensión y el disfrute. Sin embargo, es importante que la integración de la tecnología y el diseño se realice de manera reflexiva y respetuosa con la integridad del contenido museográfico. La tecnología no debe utilizarse simplemente por el hecho de ser novedosa, sino como una herramienta para mejorar la experiencia del visitante y enriquecer la interpretación del patrimonio cultural. Asimismo, el diseño debe ser sensible a las necesidades y sensibilidades del público, garantizando que las experiencias multisensoriales sean inclusivas y accesibles para todos. Recuerda que la utilización de la tecnología y el diseño para crear experiencias multisensoriales en los museos representa una evolución natural en la museología contemporánea. Al combinar la innovación con un enfoque centrado en el visitante y el patrimonio cultural, los museos pueden ofrecer experiencias más enriquecedoras y relevantes que atraigan a públicos diversos y fomenten una participación activa y significativa con la cultura y la historia. Explora mi perfil para más contenidos sobre Museología, Arte y Cultura. #ArteContemporáneo #HistoriaDelArte #MuseologíaModerna #Cultura #Arte #PatrimonioCultural

En honor del Día Internacional de los Museos platiqué con Yanireth Israde para el Grupo REFORMA. El riesgo del encantamiento tecnológico Las pantallas asociadas a tecnologías como la realidad virtual o aumentada deben fungir como recurso, no como parte esencial de la experiencia de los museos, previene Ximena Apisdorf, especialista en creación de contenidos para la difusión del arte y la cultura, y quien advierte el riesgo de que estas innovaciones prevalezcan sobre lo original. "Uno de los grandes retos de los museos en estos años es cómo vamos a convencer a una generación que crece con imágenes móviles, de que vale la pena ver imágenes inmóviles, como puede ser una pintura específicamente", plantea. Existe la posibilidad de que un despliegue de estímulos tecnológicos en torno de una obra, pictórica, por ejemplo, resulte contraproducente y el público se desilusione cuando esté frente a ella sin que medien tales estímulos. "Tiene que haber una comunicación entre los dos (objeto y recurso) y tiene que entenderse que la tecnología funciona como una especie de enriquecimiento de la pieza original, pero que jamás va a ser el sustituto de ella y que jamás será más importante que la pieza original", apremia Apisdorf. La especialista considera que Frida Inmersiva (OCESA y COCOLAB International), presentada en el Frontón México en 2022 logró ese equilibrio, lo mismo que las aplicaciones creadas para los museos Mural Diego Rivera Museo Mural Diego Rivera, de la Ciudad de México, y el Nacional del Prado Museo Nacional del Prado, en Madrid, España, por Madpixel (The Mad Pixel Factory) (https://www.madpixel.es/). En el campo que concierne a los museos, añade, la tecnología requiere no solo de los conocimientos y de la experiencia de las personas involucradas en ellos, sino también del trabajo interdisciplinario. "Nos hacen creer que la tecnología por sí misma logra ciertas cosas. Se discute si la Inteligencia Artificial debe ocuparse o no para hacer arte o para hacer imágenes. La realidad es que las mejores imágenes que hemos visto en los últimos años que tienen que ver con Inteligencia Artificial están hechas por profesionales que saben y les gusta la creación de imágenes. "Para que tú puedas hacer una imagen de Inteligencia Artificial que funcione bien, tienes que darle las instrucciones, y para hacer las instrucciones tienes que saber el vocabulario y tienes que saber las opciones que tienes". Lo mismo ocurre en la relación de los museos con la tecnología, dice, porque para diseñar experiencias virtuales o aumentadas, no bastan las herramientas, por más innovadoras o encantadoras que sean. "La participación de las personas especialistas hoy en día es muchísimo más necesaria de lo que nos podemos llegar a imaginar; es un trabajo que tienen que ejercerse en grupo y de manera interdisciplinaria". Se trata, resume, de lograr que las tecnologías disponibles enriquezcan, no empobrezcan la experiencia museística, ni tampoco a las personas.

En un mundo donde la tecnología digital está cada vez más presente, la relevancia de los museos y galerías de arte puede parecer que se va desvaneciendo. Sin embargo, las experiencias multisensoriales que estos espacios pueden ofrecer a sus visitantes siguen siendo insustituibles. Hoy, exploraremos brevemente cómo los museos pueden mejorar la interacción y el compromiso de los visitantes a través del diseño sensorial, y por qué estos aspectos son cruciales para la percepción y apreciación del arte y el conocimiento universal... Leer Más: https://wp.me/p3K2rp-HAX #patrimonio #curaduría #gestióncultural #innovación #museo #educación #marketingcultural #exposición #comunidad #accesibilidad #inclusión #tecnología #arte #experiencia #interactividad #futuro #didáctica @evemuseos @evemuseografia @eveformacion

Cuando la tecnología se une al arte, el patrimonio se vuelve accesible para todos La exposición "Tocar, ver, escuchar. Una experiencia inclusiva con el patrimonio ibero en 3D" en el Museo Ibero de Jaén ofrece una innovadora forma de acercarse a la cultura ibera mediante reproducciones tridimensionales de piezas emblemáticas. Esta iniciativa permite a los visitantes, incluyendo personas con discapacidad visual, auditiva o cognitiva, interactuar táctilmente con las obras, promoviendo una comprensión más profunda y accesible del patrimonio histórico. La utilización de tecnologías 3D en el ámbito cultural facilita la conservación y difusión de obras, además de democratizar el acceso al patrimonio, permitiendo que un público más amplio experimente y valore su legado cultural. Este enfoque inclusivo es esencial para garantizar que todas las personas, independientemente de sus capacidades, puedan disfrutar y aprender de nuestra herencia histórica. En CulturaLAB, apoyamos y promovemos el uso de tecnologías innovadoras que fomenten la inclusión y la accesibilidad en la difusión del patrimonio cultural. Creemos que iniciativas como esta son fundamentales para construir una sociedad más equitativa y consciente de su riqueza histórica. #SomosCulturaLAB #DigitalizaciondelPatrimonio #PatrimonioInclusivo #Tecnologia3D #AccesibilidadCultural #InnovacionyCultura #HistoriaParaTodos

Museología Experimental y Visualización Inmersiva. La "visualización inmersiva" es uno de los pilares fundamentales de la museología experimental. Esta técnica utiliza herramientas avanzadas como la realidad virtual (RV), la realidad aumentada (RA), la realidad mixta (RMx) y entornos estereoscópicos para crear experiencias que envuelven al visitante en un entorno tridimensional, permitiéndole interactuar de manera directa y significativa con los objetos y las narrativas del museo. La diferencia clave con respecto a las exposiciones tradicionales es que el visitante no es un observador pasivo; en lugar de eso, se convierte en un participante activo que puede explorar y manipular los datos visuales en tiempo real. Texto Completo: https://wp.me/p3K2rp-IKn #patrimonio #curaduría #gestióncultural #innovación #museo #educación #marketingcultural #exposición #tecnología #arte #didáctica #empleo #cultura #museología #museografía @evemuseos @evemuseografia @eveformacion

Experiencias al Usuario #memorables 🎭🖼️ Dubai tiene un museo de arte tecnológicamente avanzado. En medio de la sala de exposiciones, hay una maquina de #inteligenciaartificial donde la gente puede colocar sus dibujos y el dispositivo escanea la obre de arte para darles vida. Imagínate estar en un museo de arte y tu dibujo pueda ser exhibido como una #obradearte. Space Gallery en Dubari cuenta con una tecnología que combina la inteligencia artificial donde aquel que desee poner sus dibujos pueden ser escaneados y darles vida a su “Safari” 🐘🦏🦏🦘 El quote que usan “Your drawing is now entering the safari” permite reflejar la intención del museo por incorporar experiencias al consumidor para lograr crear emociones memorables en su instancia en el museo. Sinceramente me pareció fascinante la conexión que logras tener con tus visitantes, recrear sus imaginaciones en algo visual me parece un 10/10. #InteligenciaArtificial #Museo #ArteDigital #DiseñoDeExposiciones #TecnologíaEnMuseos #ArteInteractivo #IAenCultura #DibujoDigital #ConsumerExperience