Publicación de Profuse audiovisual

La adaptación cinematográfica de #Fallout es realmente destacable, No se puede pedir más de una producción, todas las cajas fueron chuleadas. El impacto es evidente, las redes están invadidas de contenido alrededor de los video juegos, y la serie, en clara respuesta el repentino interés en el universo FALLOUT. En medio de tanto éxito nosotros nos preguntamos ¿Cual es la razón por la cual Prime Video & Amazon Studios decidió lanzarla toda de una vez?, ¿Alguien sabe o entiende? Este tipo de maravillosas producciones #HacenSentido cuando se usan de comodines para traer suscriptores, extender suscripciones, aumentar la frecuencia de visita a la plataforma y estimular el consumo de otros contenidos. Sorpresiva decisión, PRIME pierde la oportunidad que HBO Max sí supo aprovechar con su LAST OF US. Opinas lo mismo que nuestro Director Federico Barragán López quien da su opinión sobre el tema.

𝗡𝗲𝘁𝗳𝗹𝗶𝘅 𝗱𝗶𝗱𝗻'𝘁 𝗸𝗶𝗹𝗹 𝘁𝗵𝗲 𝗺𝗼𝘃𝗶𝗲 𝘁𝗵𝗲𝗮𝘁𝗵𝗲𝗿𝘀 Como si repitiéramos la famosa canción de The Baggles (𝘝𝘪𝘥𝘦𝘰 𝘒𝘪𝘭𝘭𝘦𝘥 𝘵𝘩𝘦 𝘙𝘢𝘥𝘪𝘰 𝘚𝘵𝘢𝘳), en los últimos años hemos escuchado que las plataformas de streaming iban a acabar con el cine. Que si la comodidad de casa, la accesibilidad, el precio, la pandemia, etcétera. Y sin embargo, oh sorpresa, parece que no es así, Se hace eco Enrique Dans en un reciente artículo (https://lnkd.in/djmE_7bq) que algunos estudios apuntan a que la oferta y el hábito de estos contenidos parecen estar incentivándonos a ir al cine. Las cifras muestran que el streaming no solo no ha destruido el cine, ¡sino que incluso lo impulsa! 🎥 El cine sigue ofreciendo una experiencia única, que va más allá de simplemente ver una película. Se trata de un ritual social, una inmersión sensorial, algo que no se puede replicar en casa. Y en este contexto, las plataformas de streaming no están canibalizando la asistencia a las salas, sino que la complementan, aficionando a más gente al contenido audiovisual y despertando el interés por ver más cine en la gran pantalla. Y sorprende ese dato en la gente joven, quienes ante un mundo "virtual", parecen encontrar un efecto socializador en las salas. Desde luego, este fenómeno no es exclusivo del cine. Lo vemos en muchos otros sectores: cuando los creadores facilitan el acceso a sus obras, como en el caso de autores literarios que ofrecen libros en condiciones especiales o servicios digitales con modelos "freemium", fomentan la curiosidad y el boca a boca. Al final, restringir el acceso solo limita las oportunidades; en cambio, aquellos que encuentran formas de invitar a sus usuarios a probar más, consiguen generar una mayor demanda. 🔑 A veces, el acceso es la clave para encender el interés. ¡No dejéis de ir al cine!

He leído mucho sobre el debate de las salas de cine. Y esta es sólo una opinión más; la mía. ¿Nadie ha pensado que, a grosso modo, muchas de las personas que iban a salas, ahora al estar reducidos más que nunca los tiempos de explotación o no haberlos, en algunas ocasiones (por estrenos simultáneos) prefieren no pagar y disfrutar del contenido a través de las plataformas streaming a las que estén suscritos (Netflix, Prime Video, HBO, Disney+, Filmin, etc.)? Siempre he sido un defensor del cine. También creo en la co-existencia de las plataformas con las salas. Tenemos ejemplos positivos como "La Sociedad de la Nieve" de J.A. Bayona, financiada al 90% por Netflix, producción que a priori no hubiera sido posible producirse de otra forma. Quizás, simplemente, el público (no todo, pero hablo del grueso) se haya vuelto "más cómodo" en ese sentido. Luego habrá otros factores que influyan como el precio de la taquilla, el largo bloque publicitario antes de la proyección, el no respeto en las salas (a mi este tema es el que más me toca y me molesta, porque a veces pagas para ver una película y hay gente que no es capaz de callarse en la hora y media), etc. Yo seguiré yendo al cine, como siempre, porque la experiencia en sala la creo incomparable a las plataformas. Es la experiencia cinematográfica y ver un contenido en la ventana para la que se creó. Verlo seguido sin parones ni interrupciones y sumergirte completamente sin distracciones.

La nueva estrategia de Netflix: más para la audiencia y menos para los autores Dan Lin, el nuevo director del departamento cinematográfico de la plataforma de emisión en continuo, quiere producir una catálogo más variado de películas para atender mejor a los suscriptores. Por Nicole Sperling Antes, por ejemplo, en 2019, si un cineasta firmaba un acuerdo con Netflix, significaba que le pagarían bien y tendría libertad creativa total. ¿Su película se estrenaría en cines? Casi nunca. Sin embargo, el sueldo y la flexibilidad —y la posibilidad de llegar a la enorme base de suscriptores del servicio de emisión en continuo— ayudaban a compensar la falta de proyección que se produce cuando un estudio tradicional estrena una película en salas de todo el mundo. Pero esos días son cosa del pasado. El 1 de abril, Dan Lin se convirtió en el nuevo jefe del departamento cinematográfico de Netflix y ha empezado a hacer cambios. Ha despedido a casi 15 personas del grupo ejecutivo creativo de su división, incluyendo un vicepresidente y dos directores. (Todo el departamento cinematográfico de Netflix está conformado por unas 150 personas). Lin reorganizó su departamento por géneros en vez de por presupuestos y ha indicado que Netflix ya no es solo el hogar de películas costosas de acción con grandes estrellas de cine, como El hombre gris con Ryan Gosling y Chris Evans o Alerta roja con Ryan Reynolds, Gal Gadot y Dwayne Johnson. El mandato de Lin es más bien mejorar la calidad de las películas y producir un espectro más amplio de ellas —con distintos niveles de presupuesto— para atraer más los variados intereses de los 260 millones de suscriptores de Netflix. También cambiará las fórmulas de pago a los talentos, lo que significa que se acabarán los enormes acuerdos iniciales. (Times)

Las reglas de los originals siempre han parecido estar claras: dado que la TV/plataforma desembolsa el 100% del presupuesto de una serie/película, la titularidad de todos los derechos del proyecto recae en el prestador. Sin embargo, João Daniel Tikhomirof abre ahora un nuevo debate. ¿Qué impide que una productora tenga un fee vinculado al éxito del título en la TV/plataforma? Al igual que el talento puede llegar a tener un pago variable ligado al éxito en taquilla de una película cinematográfica, no parece descabellado plantear que las productoras reclamen ese success fee en sus originals. Y, según el propio productor, esto es algo que podemos llegar a ver en el futuro. 📺🎬🍿 https://lnkd.in/dAr-BsiQ

📌 “𝐄𝐥 𝐟𝐮𝐭𝐮𝐫𝐨 𝐢𝐧𝐜𝐢𝐞𝐫𝐭𝐨 𝐝𝐞 𝐥𝐚𝐬 𝐬𝐚𝐥𝐚𝐬 𝐝𝐞 𝐜𝐢𝐧𝐞 𝐚 𝐥𝐚 𝐥𝐮𝐳 𝐝𝐞𝐥 𝐏𝐫𝐨𝐲𝐞𝐜𝐭𝐨 𝐝𝐞 𝐋𝐞𝐲 𝐝𝐞𝐥 𝐂𝐢𝐧𝐞 𝐲 𝐝𝐞 𝐥𝐚 𝐂𝐮𝐥𝐭𝐮𝐫𝐚 𝐀𝐮𝐝𝐢𝐨𝐯𝐢𝐬𝐮𝐚𝐥”, por María del Pilar Mesa Torres, profesora de Derecho Civil Universidad de Córdoba. El ingreso de las plataformas de streaming al mercado audiovisual ha cambiado drásticamente la dinámica de los estrenos de películas. Anteriormente, las salas de cine eran el principal canal de distribución, generando considerables ingresos en poco tiempo. Sin embargo, la popularidad creciente de servicios como Netflix, HBO Max, Amazon Prime Video y Disney + ha propiciado la oferta de estrenos directamente a los suscriptores, frecuentemente sin costos adicionales o mediante un precio de alquiler por película. En este artículo se analiza la incierta perspectiva que afrontan las salas de cine y el impacto potencial de la futura Ley del Cine y de la Cultura Audiovisual, tomando en consideración el marco normativo vigente en Italia. 👇Léelo en #DiarioLALEY https://lnkd.in/dPHu2SVx

🖊 "La falacia del dato, el oscuro secreto del mundo audiovisual". Este es el comienzo de un minucioso y certero artículo elaborado por Juan García y publicado por los amigos de CineyTele PRO. 🔎 De este artículo, en DOS30 nos queremos detener en la parte dedicada a la 'expansión del Streaming y sus oscuros secretos'. Según un estudio reciente realizado por Self Financial, hasta el 28% de los suscriptores de Netflix NO ha usado su suscripción en los últimos 30 días. Repetimos: no ha usado la plataforma. Y atención porque este dato es similar en otras plataformas como Disney+, Prime Video o incluso YouTube. 💡 Pero lo más importante de todo ¿Qué valor tiene la publicidad en este medio? No hay que olvidar que los usuarios de streaming tienen la capacidad de pausar, adelantar o incluso bloquear anuncios, lo que puede disminuir su efectividad. 👉🏼 Los datos pueden ser manipulados para contar una historia específica. Al resaltar los éxitos y minimizar los fracasos, estas industrias pueden presentar una imagen distorsionada de su estado de salud. 📝 Podéis leer el artículo completo (muy recomendable) abajo: https://lnkd.in/d9BdcMs7

Los #remakes de #teleseries han generado gran interés últimamente en Chile, especialmente con la noticia de la compra de derechos entre estaciones televisivas. Esto plantea una pregunta: ¿Qué sucede con los guionistas originales? ¿Participan del negocio? Generalmente, los derechos sobre las producciones audiovisuales realizadas por los canales pertenecen por completo a estos, lo que les permite comercializar las obras libremente. Sin embargo, un remake, aunque se trate de una adaptación, debe contemplar un reconocimiento de #autoría al guionista original. Aquí es donde entra en juego el #DerechodeRemuneración, que fue reconocido en Chile hace algunos años y que otorga a los guionistas y también a los directores audiovisuales el derecho a recibir una compensación cada vez que una de sus creaciones es emitida, ya sea en televisión abierta o pagada. Una característica fundamental de este derecho es que es irrenunciable e intransferible, lo que significa que los guionistas siempre lo conservarán, incluso si han cedido todos sus demás derechos al firmar un contrato de producción. La compensación es pagada directamente por el canal emisor a las Entidades de Gestión Colectiva que administran dicho derecho, como lo es ATN (ATN Chile), que distribuye este derecho entre los directores y guionistas cuyas obras son emitidas. Si eres un guionista o director audiovisual y quieres formar parte de ATN o informarte más sobre esto asunto comunícate con nosotros.

¿QUIENES HACEN LA TELEVISIÓN POR DENTRO? Hoy conoceremos al Productor General, pieza fundamental en la organización dentro del equipo de una estación televisiva. Claro, aquí tienes la importancia del productor general en una estación televisiva, junto con las fortalezas necesarias para desempeñar su trabajo con éxito: 1. **Visión Creativa**   - **Desarrollo de Contenido:** El productor general es responsable de la conceptualización y desarrollo de programas que resuenen con la audiencia.   - **Innovación:** Debe estar al tanto de las tendencias del mercado para introducir ideas frescas y atractivas. 2. **Gestión de Recursos**   - **Administración de Presupuesto:** Necesita manejar el presupuesto de manera eficiente, asegurando que cada producción sea financieramente viable.   - **Asignación de Personal:** Debe coordinar y gestionar a un equipo diverso, desde guionistas hasta técnicos de sonido. 3. **Comunicación Efectiva**   - **Interacción con el Equipo:** Fomenta un ambiente de trabajo colaborativo, donde todos se sientan valorados y escuchados.   - **Relaciones Externas:** Establece conexiones con patrocinadores, talentos y otras partes interesadas, cruciales para el éxito del proyecto. 4. **Resolución de Problemas**   - **Adaptabilidad:** Enfrenta imprevistos y se adapta a cambios en el cronograma o en los recursos, manteniendo la producción en marcha.   - **Toma de Decisiones Rápidas:** Debe ser capaz de evaluar situaciones y tomar decisiones informadas de manera rápida y efectiva. 5. **Calidad y Estándares**   - **Supervisión de Producción:** Asegura que todos los aspectos del programa cumplan con los estándares de calidad establecidos por la estación.   - **Evaluación de Resultados:** Analiza el rendimiento del programa, ajustando estrategias según el feedback y las métricas de audiencia. Estas fortalezas son fundamentales para que un productor general no solo cumpla con sus responsabilidades, sino que también contribuya al crecimiento y éxito de la estación televisiva.