Publicación de Asociación Proyecto Hombre

Si te apasionan las #teoriasdelaconspiracion sobre el #aterrizajealaLuna, una nueva película muestra todo lo que pudo pasar con uno de los acontecimientos más grandes del #sigloXX

🛳️ En el pico intermedio del triángulo de la película, nos encontramos a bordo de un lujoso yate a la deriva, el cual podemos intuir que no llegará a buen puerto. A bordo se nos presenta en primer plano la sociedad del consumo y las apariencias, escena que está potenciada por el acto introductorio de la película, el cual tiene como tema principal la industria de la moda, que ramifica subtemas como: roles de género, intimidad, vínculos, relación de pareja, poder, entre otros... 🛳️ En la cubierta del navío, convivimos con personajes superficiales: desde empresarios que han hecho fortuna con el negocio de las armas, hasta jóvenes que viven de su imagen aparente; personajes todos carentes, vacíos y melancólicos. Después, dentro de los mismos miembros de la tripulación existe segregación: entre pasillos nos encontramos con capitanes de distinto rango, meseros y animadores (posicionados en la delgada línea entre el servicio y el autorespeto) que pierden su integridad al atender las demandas de pasajeros perversos. Finalmente, en lo relegado, aquellos encargados de la limpieza, el mantenimiento y la comida. 🛳️ Bastará una tormenta que agite la carcasa de ornamentos glamurosos y lujosos para que todo el malestar, la podredumbre y excremento, en suma: la autenticidad, se vomite y quede expuesta. En medio de la cruda, la realidad los tomará desprevenidos. Típico de una comunidad inmersa en sí misma, perdida... 🛳️ Las apariencias caen y desde la necesidad, se vuelven a organizar grupos. Las posiciones sociales se adaptan desde el papel del trabajo individual: ¿quién tiene el potencial para surgir como líder? Aquella persona con las habilidades necesarias para satisfacer las necesidades básicas del resto. La película nos mostrará que la enfermedad de poder proviene del temor a perderlo y que éste no distingue razas, clases o sexos ni sabe de géneros. 🛳️ Muchos son los temas que nos propone esta excelente película para pensarlos #desdeotramirada Disponible en @primevideomx 🎬 "El triángulo de la tristeza". ✍🏼 @jinconsciente #apariencias #moda #lujo #sociedad #occidente #capital #comunidad #poder #vacío https://lnkd.in/eTXTztq5

DOMINGO DE PELÍCULA. La película de hoy se llama MR NOBODY, y trata de nuestras decisiones y como estas pueden cambiar el ritmo de nuestra vida. Sinopsis: Esta película sigue la vida de Nemo Nobody, el último ser humano mortal en un futuro donde la inmortalidad ha sido alcanzada. A través de flashbacks, vemos cómo cada decisión que tomó a lo largo de su vida abrió diferentes realidades alternativas. La película explora cómo las decisiones aparentemente insignificantes pueden tener un impacto masivo en nuestras vidas. • Enseñanza: Nos muestra lo increíblemente importante que son nuestras decisiones, y cómo incluso la elección más pequeña puede cambiar el rumbo de nuestras vidas. Es una reflexión sobre cómo nunca podremos vivir todas las posibilidades, pero debemos hacer las elecciones que más resuenen con nosotros en el momento. En el siguiente carrusel podemos ver otros aspectos.

Sound of freedom [Sonido de libertad] Tomemos conciencia de los niños........... PROTECCIÓN PARA ELLOS. Es ante todo una película pedagógica, y sugestiva, en el contexto del tráfico de niños y las redes de pederastia. El hecho de que se hayan incrementado exponencialmente en las últimas décadas hasta mover cientos de miles de millones de dólares no puede ser más indicativo de la degradación moral que asola al mundo más intramundano que los tiempos hayan conocido, y de la necesidad de rodar esta película. El mundo es un lugar terrible para muchos niños. Para empezar, no estamos ante una película personalista, el protagonista no ocupa el centro de la historia; y eso que Jim Caviezel en el papel del agente Ballard está formidable, pero él no es un héroe al uso. Tampoco hay malvados que destaquen de forma significativa a lo largo de la trama. El epicentro de la cinta es en todo momento la trata de niños y su rescate. Tanto Eduardo Verástegui como Alejandro Monteverde (productor y director, respectivamente) tenían claro desde el comienzo del proyecto cinematográfico que los personalismos quedaban supeditados a la narración de una historia basada en hechos reales. Lo que hace de Sound of freedom ante todo, un arma para la exhortación social al discernimiento más humano, y una cinta plena de empatía (una de esas virtudes cotidianas del alma). https://lnkd.in/dYgMZPHC

Un documental que pone de relevancia la ingente labor desarrollada por los españoles y cómo España fue la vanguardia del #LiderazgoHumanista en el mundo . Gracias al #LiderazgoEspañol, el mundo dio un salto a la modernidad. El papel de España es fundamental.

La vida es una colección de sucesos aleatorios, y "Corpus Christi" ⭐⭐⭐⭐⭐ es un claro ejemplo de ello. La película, dirigida por Jan Komasa, nos lleva a Polonia para explorar temas de fe, identidad y redención. Seguimos a Daniel, un joven que, tras salir de un reformatorio, se hace pasar por sacerdote en un pequeño pueblo polaco. Daniel empieza a vivir una vida que no le pertenece, pero, a su vez, una vida a la que parece estar destinado. Desde el principio, la película es cruda y auténtica. Komasa, sabe cómo captar la atención del público con una narrativa que oscila entre el drama y la crítica social. La actuación de Bartosz Bielenia, que interpreta a Daniel, es increíble en cada minuto. A pesar de la dudosa moralidad de algunos comportamientos, su capacidad para transmitir la confusión y la búsqueda de identidad del personaje hace que te sientas en todo momento conectado a él. Uno de los aspectos más notables de "Corpus Christi" es su capacidad para abordar temas complicados sin caer en la simplificación. La película toca la hipocresía dentro de la comunidad religiosa, el dolor de una tragedia local y el anhelo de pertenencia de Daniel. El uso del catolicismo como telón de fondo es una elección arriesgada pero acertada, Komasa lo maneja con maestría, creando un espacio donde los cuestionamientos sobre la fe se entrelazan con las luchas humanas. Una digna alegoría del perdón. Aun así, el desarrollo de la trama no está exento de tropiezos. A pesar de su fuerza emocional, algunas decisiones narrativas son previsibles. Daniel se enfrenta a las autoridades de su comunidad, personificadas en la figura del alcalde. La película presenta un conflicto entre la justicia divina y la justicia de los hombres, un dilema que sabes desde el principio que Daniel abordará con una valentía estoica, haciendo frente al juicio social que lo persigue. La ambigüedad del final te deja con preguntas sin respuesta, lo que puede resultar frustrante. Lo que veo, en este final es una liberación de furia contenida, a la vez que una condena. Una crítica a que el modelo carcelario juvenil no reforma ni reinserta a nadie, convierte a jóvenes desorientados que cayeron en la tentación de ser monstruos porque siempre se les ha tratado como tal. Visualmente, la #película es impresionante. Komasa utiliza una cinematografía que complementa la historia, resaltando la belleza y la brutalidad de la vida en Polonia. Las escenas están cuidadosamente compuestas, y la dirección logra crear una atmósfera que está perfectamente equilibrada entre lo sagrado y lo mundano. "Corpus Christi" es un elogio del perdón, una deconstrucción de las imposturas sociales. A través de la historia de Daniel, vemos el poder del juicio social en el destino de la vida de cada uno, pues como bien dice: hagas lo que hagas, siempre te señalarán con el dedo.

¡He vuelto a mi Blog! Y en esta ocasión es para hablarles de: LA SUSTANCIA. En el sentido más puro, cinematográficamente hablando, esta es la mejor película que he visto en 2024

Construyendo el legado de nuestra marca ¿Cuánto vale mi historia personal detrás de Mercado? ¿Lo determinará el número de reproducciones de esta película ? ¿Lo determinará el precio del presupuesto gastado en la producción? ¿O lo determinarán los críticos de mi vida o los críticos de la película? Lo cierto es que poco importa el número de reproducciones o quien le pone precio monetario a mi historia de vida. Lo verdaderamente importante es dejar esta vida con una historia ordenada, donde todo lo que haga en mi caminar resista a un archivo haciéndome cargo de mis propias acciones y las consecuencias que dejamos a las futuras generaciones. Una historia que te invita a reflexionar, qué tanto estás dispuesto a hacer de tu historia personal sin condenar a las futuras generaciones. Enfocada desde una perspectiva de constelaciones familiares.

NUEVE REINAS, emblemática película de una argentinidad que a pesar del tiempo sigue intacta Director: Fabián Bielinsky  by Adrián López Hernaiz El estreno de la versión original fue el 31 de agosto del año 2000. Otro país, otra época, otro contexto. Y en este caso, la expresión más cabal del nueno cine argentino, un movimiento rupturista y de vanguardia que tomó distancia de las habituales producciones surgidas al despertar de la recuperación democrática, entre mediados de la década del 80 y mitad de los años 90. Ese colectivo se caracterizó por trabajos más realistas, centrados en los planos secuencias y siguiendo las circunstancias de personasjes sometidos a la incertidumbre, mediante una trama que no tiene linealidad en el relato sino que apuesta a formas inesperadas de construir sus historias. En síntesis, se pone de manifiesto el azar, el individualismo y la fragmentación del sujeto moderno. Sin embargo, y hasta desde un punto de vista filosófico, existe una permanencia que sobrevive a los cambios y las continuas transformaciones de una sociedad local atravesada por los impactos de la aldea global. En pleno neoliberalismo, etapa de despersonalización, vacío existencial y caída de las utopías, sobrevive la épica de los sectores marginales. En ese contexto, Nueve Reinas fue la película más lograda, superlativa y trascendental de Fabián Bielinsky, un director de inconmensurable talento que sólo ha dirigido dos películas (la otra, El aura, estrenada en 2005), antes de fallecer en 2006, a los tempranos 47 años de edad como consecuencia de un ataque al corazón. Con un elenco calificado, en el que se destacan Ricardo Darín, Gastón Pauls y Leticia Brédice, dueños de actuaciones consagratatorias que les valieron importante reconocimiento de la crítica a nivel general, el argumento es tan sencillo como conocido, atrapante y a la vez descriptivo de modos de ser que están instalados en la argentinidad: un thriller policial, con dos delincuentes que unen sus habilidades para estafar a las personas o grupos empresarios, es el eje de una narrativa que inspira el delirio y la adrenalina de salvarse solos a como dé lugar, aspirando a ser millonarios en menos de 24 horas. ... https://lnkd.in/dGcdWY_A

¡Muy recomendable la película "IntensaMente 2"! Aquí una nota de prensa de El Mercurio sobre los aprendizajes sobre la ansiedad que deja la película