Publicación de RAM SEMprún

PLAGIO DE DERECHOS DE AUTOR Aquí en Venezuela(DESCONOZCO REGIÓN, OTROS PAÍSES cercanos), hay muchas grupos/agrupaciones ´´TEATRALES´´,que sencillamente, fusilan, copian producen obras basadas,directa o indirectamente en producciones, films animados de DISNEY #disney  @DISNEY ( y otros studios) y pareciera que no sucede nada. Quisiera pensar que sí tienen algún acuerdo, negociación de royalties, pero no lo creo…  Es decir, lo más probable, es que no exista un ente que se dirija a éstas productoras y exija que cancelen DERECHOS DE AUTOR/Royalties, a por ejemplo: The Walt Disney Company DISNEY???. Obviamente, o quizás, no representen una AMENAZA, gran perdida de ingresos, considerando lo multimillonario de éste estudio, empresa, lo mínimo del mercado, y que más bien les convenga como un tipo de promoción, publicidad para promover un determinado producto, o CONTENIDO???, pero considero que NO está bien.    Inclusive, quizás, estos estudios deberían ALIARSE con organismos, entes relacionados con el derecho de autor, como SACVEN, y que ellos, exigiesen dichos royalties, fungiesen como representantes legales. Sería interesante!  

Tan importante como el casting es lo que sucede justo después del casting: contratar a la estrella. Junto con el equipo de súper estrellas de Proidea Signo Creativo elaboramos esta guía con tips legales básicos para que la relación entre actores y productores fluya apropiadamente desde el principio.

Los actores y actrices son parte esencial de las producciones audiovisuales. En esta guía, nuestro socio Alejandro León Numpaque nos comparte algunos tips básicos para la adecuada contratación de estos artistas. #derecho #derechoaudiovisual #actores #guía #contratación

La principal fuente de recursos del cine que se produce en la Unión Europea es la financiación pública. Sin embargo, los expertos coinciden en que la inversión privada en producciones audiovisuales está creciendo y no sólo por la irrupción de las plataformas de contenido, sino también, por la introducción en la Ley del Impuesto de Sociedades en enero de 2021 del contrato de financiación. Esta fórmula permite que la productora transmita la deducción por producciones cinematográficas y audiovisuales españolas (del 30% por el primer millón gastado y de un 25% por lo restante) a aquellos que participen en su financiación. Contamos en qué consiste, cómo funciona, cuáles son sus ventajas y también sus riesgos en la página #Legal del suplemento de Negocios del Diario EL PAÍS, con la colaboración de los expertos Rita Ferrer, de Singular Law; Ismael González Miguel, de Cuatrecasas; Ricardo Muñoz, de FILS; Francisco Javier Iniesto Trecu, de Vaciero y Marcos González Villarreal, de Cremades & Calvo-Sotelo.

Lo veo y subo la apuesta: el mercado del alquiler son las series y el de venta, las películas. Desarrollo: 1.- CALIDAD: en la venta, la calidad la marca el mínimo exigido por normativa, los plazos de responsabilidad y las apariencias. En el alquiler, a mayor calidad menores costes de mantenimiento. 2.- PROFUNDIDAD: cuestiones como los suministros, la climatización, la movilidad, los servicios adicionales, la conectividad... En una película/venta hay un protagonista, a lo sumo dos. en una serie/alquiler hay cantidad de spin off que puedes desarrollar para maximizar fidelización del cliente y beneficio del propietario. 3.- RENTABILIDAD: y hablando de números... La inversión que hay que realizar para materializar una venta puntual. Frente a la oportunidad de satisfacer las cada vez mayores demandas de clientes que renuevan su confianza una y otra y otra vez. En esto, la energía y la tecnología aún no han sido valorados en este sector de tangibles (Tampoco se le daba oscars a Netflix y otras plataformas, todo cambia) 4.- COMPETENCIA: la vida es una película sí, pero... por episodios. El mercado del alquiler realmente aún no se ha profesionalizado en nuestro país. Cuando observas cómo funcionan otras sociedades, y cómo vamos convergiendo hacia sus modelos, lo ves muy claro. Cosa distinta es que alguno de los actores esté abusando del tránsito, resistiéndose o dando gato por liebre. Así que sí Fernando, me reafirmo: tu #Malapraxis provoca debate, y por eso la adoro. Con esta metáfora ahora sé que uno de mis propósitos es ponerle los créditos a la producción del sector inmobiliario (y nota en muchos aspectos😉) para que cada cual disfrute de su película 🎬

El cine es una industria. Y la audiovisual, el cine argentino, como muchas de nuestras industrias, esta subaprovechada ¿Qué aporta la industria del cine a la economía nacional? ¿Cómo es escribir, producir y dirigir una película? ¿Qué mueve? ¿Cómo lo mueve? ¿Cómo son las políticas de promoción del cine en otros países? ¿Qué problemas mostraron las políticas de apoyo al cine en Argentina a lo largo de los años? ¿Cómo sería un INCAA ideal? ¿Cuáles son las consecuencias de no promover inversiones en las artes audiovisuales? ¿Qué nos podemos estar perdiendo? Estos puntos abordamos con Axel Kuschevatzky, productor cinematográfico (Argentina 1985, Puan, La Cordillera, Wakolda, entre muchas otras), guionista y periodista (recomendadísimo podcast "Frame Fatale") y con Luz Orlando Brennan, directora cinematográfica, guionista, empresaria que acaba de estrenar su ópera prima "La estrella que Perdí" (en salas). Modelo Para Armar es el espacio de discusión y reflexión sobre la industria nacional que tenemos en País Productivo. Para estar informado de la actualidad de la pymes, la producción y el trabajo entrá a⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠paisproductivo.com.ar Una producción de 6G COOP. Edición y presentación: Abelardo Lacoa.

Acabo de publicar en cineytele.com mi nuevo articulo sobre algunas consideraciones sobre el anteproyecto de la nueva ley del cine y de la industria audiovisual, que creo que consiguen el efecto contrario del que perseguia el gobierno, y que asi lo describe en su comunicado como es :"El principal de sus objetivos es fortalecer toda la cadena de valor del tejido creativo e industrial, con especial atención a los sectores independientes por constituir elementos esenciales de la diversidad cultural." Pues eso que no solo no lo consigue sino que nos han metido tres goles. https://lnkd.in/enSTbr-F

Vamos a "despejar" dudas sobre el #Clearance legal en el cine 🎬. Con el auge de las #plataformas audiovisuales 📺, el impacto de las producciones es mucho mayor, por eso esta práctica es de vital importancia. ➡️ Se trata de identificar los derechos de terceros que puedan estar involucrados en un proyecto, y de eso se encarga un abogado especializado en #DerechodelEntretenimiento. ➡️ Una vez identificados esos derechos, comprueba si están vigentes y, en ese caso, contacta con los titulares y negocia las #licencias necesarias. ➡️ ¿Qué derechos pueden estar involucrados? Nos los cuenta nuestra compañera Claudia Fernández Rañón del Área de Media & Entertainment 👇🏻. Ya sabes, desde la creación del guion hasta la distribución final, un abogado experto evita problemas legales y asegura que todos los aspectos del #proyectoaudiovisual estén cubiertos. #cine #audiovisual

"La superioridad de las series sobre el cine es irreversible en occidente, por CUATRO razones" - decía Juan 1. CALIDAD Cuando una serie prospera, el control creativo se reparte entre guionistas e intérpretes, en lugar de productores y directores ➡ Fíjate en los créditos de tu serie favorita a partir de la temporada 2-3, a ver quien es "executive producer" y/o dirije los capítulos ➡ Sin las estrellas se acaba el producto y éstas, sin cuidar los guiones, degenerarán más pronto que tarde 2. PROFUNDIDAD Una historia y personajes razonablemente bien desarrollados a lo largo de decenas de capítulos abrasa a su competencia, constreñida a 90 minutos ➡ Así de simple 3. RENTABILIDAD En el cine, para cuando se ha realizado el grueso de la inversión en producción y promoción (el viernes del estreno al cierre de taquilla) ya saben todas las partes si va a ser deficitaria, y cuánto ➡ Una serie tiene (fácilmente) 12 semanas con sus 12 capítulos de una hora, la apuesta es menos arreisgada y especulativa 4. COMPETENCIA ¿Qué prefieren los usarios de plafaformas y las plataformas? "Es como comparar a Glen Medeiros con Leonard Cohen, no me jodas", continuaba Juan, con cubata mañanero en la izquierda y pitillo extra largo en la derecha Hace tiempo que no veo a Juan, el diletante que conoció a Michi Panero y montaba cada mañana 20 km en tren, para venir a mamarse en su barrio de toda la vida "No me lo tengas en cuenta, demasiadas drogas y alchohol desde chinorri" decía a propósito de sus disparatadas medias tardes No puedo estar más de acuerdo con Juan ni, de paso, evitar llevarme su reflexión a mi terreno profesional, porque así somos y aquí estamos, en linkedin, para linkar lo que sea con lo que nos convenga 😝 👉 En la rehabilitación energética, la superioridad del trabajo colaborativo sobre el "producto de marca", el subvencionado o el de "autor consagrado y a la deriva de su ego" es apabullante 👉 Como comprarar la radio fórmula y a Mili Vanili con Radio 3 y, que se yo, los Pixies "Solo hay que catarlo, para constatarlo", decimos clientes, colaboradores y un servidor Ejemplos y argumentos, en mi newsletter Malapraxis Ⓡ (es gratis, si te registras) Acción y praxis, con nower (de pago, claro)

Hoy me he topado con un artículo del periódico 'Infobae' que tildaba de "poco solidarias" las últimas declaraciones de los argentinos Mariano Cohn y Gastón Duprat acerca del cine argentino en la presentación de su última serie, 'Bellas Artes'. La periodista que escribió el artículo considera que las opiniones favorables a algunas propuestas del Presidente Javier Milei muestran una falta de solidaridad hacia el cine argentino, especialmente después de "los recortes realizados por el presidente que han paralizado la producción en el sector". Las declaraciones de Cohn y Duprat afirmaban que “el declive del cine argentino no es culpa del gobierno actual. Si el cine argentino está en crisis, no se debe a Milei, sino a décadas de negligencia”. Bien, pues, estas declaraciones no solo son completamente solidarias, sino que reflejan la realidad que ha estado viviendo el sector audiovisual en Argentina desde hace años. Recordemos que en diciembre de 2022, se agotaron los recursos del Fondo de Fomento del cine argentino, exacerbando su crisis. El Plan de Fomento de Mauricio Macri obstaculizaba el financiamiento al carecer de políticas de distribución y dificultaba los estrenos en cines argentinos. Además, hace dos años, la presencia de contenidos argentinos en plataformas de streaming era mínima. Netflix, solo ofrecía un 2% de contenidos argentinos en su catálogo, y en la mayoría no era parte de la producción. Incluso en 2018 se hablaba, como bien se puede ver en el siguiente artículo, de la “lamentable” calidad del cine argentino. Así que no, no han sido insolidarios. Simplemente, han hablado de una realidad que actualmente pocos quieren reconocer.