Publicación de Redbility

💡El verdadero poder de la creatividad está en explorar lo inesperado. Como ya saben, me encanta experimentar con la aplicación de texturas y materiales en superficies poco convencionales. En este caso, llevé el concepto un poco más allá con estos dientes de porcelana. Con la IA, visualizo cómo se verían estas ideas, abriendo posibilidades para experimentar y redefinir lo que consideramos "normal". Cada textura aplicada en un lugar inesperado es una oportunidad de transformar lo cotidiano en extraordinario. *Image-to-video by Luma AI #InteligenciaArtificial #ArteDigital #Creatividad #Prompts #LeonardoIA #Midjourney

De la última edición de Design Matters DK en #CDMX me llevo dos grandes aprendizajes: en primer lugar, sí, la industria del diseño está pasando por una crisis existencial en medio de olas de despidos, cuestionamientos importantes al lugar de la tecnología en nuestras vidas, y el desarrollo de la inteligencia artificial generativa. No es precisamente el momento más fácil para estar trabajando alrededor del diseño. Pero, en segundo lugar, la salida de esa crisis existencial pasa por volver a los fundamentos creativos que hacen el diseño interesante y, sobre todo, diferente. El diseño suma valor porque cuestiona, porque desafía, porque desordena -- y en muchos casos, sobre todo en contextos organizacionales, nos hemos olvidado de eso en los últimos años. Y dado todo lo que ocurre en el mundo últimamente, un poco más de creatividad suena como una muy buena idea. Esta semana en Mutaciones elaboro estos aprendizajes a partir de algunas de las presentaciones que escuché durante la conferencia -- no son todas, pero es al menos una muestra para tomar la temperatura sobre algunas de las conversaciones que rondan en el mundo del diseño este año. Pueden encontrar el enlace al artículo completo debajo en el primer comentario. (Y un agradecimiento especial a Elsie Ralston, Michael Christiansen, y todo el equipo y speakers de Design Matters por la oportunidad de tener buenas, bonitas, y transparentes conversaciones con una gran colección de personajillos. You know who you are.)

Ayer asistí a la mesa redonda organizada por Ladies that UX Madrid sobre investigación en procesos de diseño. Un evento muy interesante donde el equipo de Materia Prima compartió con todas nosotras su experiencia en este campo. Os dejo algunas de las ideas que saqué de este encuentro tan interesante: - Para hacer una buena investigación hay que conocer los objetivos primero. - La investigación solamente descriptiva se queda a medias, es importante hacer un análisis de los datos e interpretarlos para que aporten valor. - Para aportar valor la investigación debe entender el producto o servicio sobre el que se está investigando. - La investigación debe dar respuestas que sean accionables. - Hay que entender a los usuarios y usuarias sin juzgarlos e intentar distanciarnos de nuestras propias opiniones lo más posible. - Los entregables deben ser claros y enfocados a los objetivos y a las personas que van a recibirlos y trabajar con ellos. Por supuesto se habló de muchas otras cosas, pero este es mi pequeño resumen. ¿Estuvisteis también allí? ¿qué destacaríais vosotras? Y por último dar las gracias a Ladies that UX Madrid, a Materia Prima y a las participantes en la mesa redonda: Ana Carrascosa García, Marina Lorenzo Sánchez, Paula Juan Pérez, Paula Ruiz y Vittoria Tedaldi.

Hoy hablo sobre el modelo de relación entre diseño y equipos de tecnología, añadiendo algo de contexto histórico (mi contexto). Para con esto contar cómo abordamos (con artefactos) esa búsqueda de buena comunicación, cooperación y trabajo en equipo. https://lnkd.in/evfQJSUB

¿Qué lugar ocupan los diseñadores en el marco de las tendencias contemporáneas vinculadas a la Inteligencia Artificial Generativa? Tras asistir a las cuatro conferencias de la materia "Tendencias del Diseño Contemporáneo" y al conversatorio final "La Mostra", he podido reflexionar sobre el impacto de la inteligencia artificial (IA) en el ámbito creativo. En este escenario, los diseñadores jugamos un rol crucial, no solo como creadores, sino también como agentes de cambio en un entorno tecnológico en constante evolución. La democratización de herramientas nos ha permitido acceder a recursos avanzados, facilitando la creación y personalización de productos y servicios. La IA, además, ahorra tiempo y mejora la eficiencia, automatizando tareas repetitivas y dándonos la libertad de enfocarnos en lo que realmente importa: los detalles y la visión creativa que definen nuestro trabajo. Sin embargo, es vital mantener nuestra autenticidad creativa, adaptándonos a las demandas del mercado sin sacrificar nuestra esencia como diseñadores. En este sentido, debemos adoptar una postura crítica y tener sobriedad digital, considerando no solo los sesgos y errores que pueden surgir, sino también el impacto del gasto energético y el consumo de recursos que conlleva el uso masivo de la IA. El diseño ético y sostenible tiene que estar en el centro de nuestras decisiones. En un entorno tan dinámico, adaptación, diversificación y criterio como diseñadores son la clave para quienes aspiren a destacar. No se trata solo de equilibrar creatividad, tecnología y sostenibilidad, sino también de tener el criterio para saber cuándo y cómo usar las herramientas a nuestra disposición de manera consciente y responsable. El futuro del diseño dependerá de nuestra capacidad para tomar decisiones informadas, alineadas con una visión ética y con un compromiso hacia un impacto positivo en la sociedad. Este post cierra un ciclo de aprendizaje invaluable. Estoy profundamente agradecido por el espacio de reflexión y todo lo aprendido en estas conferencias, que han enriquecido tanto mi perspectiva como mi práctica profesional. ¡Gracias a todos los que hicieron posible este gran intercambio de ideas! Fabián Barros Andrade Rodolfo Sosa Jacué

Si visto con ropa de diseño, ¿esto hace de mí un gran modista? Cuando uno come en un restaurante de 3* Michelín, ¿se convierte en un gran chef? No se puede confundir consumo y producción. Estas 3 citas (extraídas del artículo en el primer comentario) resumen malentendidos fundamentales en relación con el uso de la IA generativa: “Se está bebiendo de un trago conocimientos y habilidades que han requerido vidas enteras para dominarlos” – James Somers, programador. → ¿Realmente se está bebiendo ese conocimiento? Pulsar un botón ¿es absorber conocimiento o delegar de tal manera que uno se acostumbre a que todo se ejecute solo sin que entendamos lo que está pasando? “Alguien puede ser diseñador gráfico aunque carezca de habilidades para el dibujo, la IA aumentará la creatividad y el potencial humano.” – Daniel Castro, vicepresidente de la ITIF. → Si una persona piensa por mí, ¿esto me hace más inteligente? “La IA tiene que ser una tecnología complementaria, no destructora de puestos de trabajo” – Carlos Gutiérrez, secretario de Formación Sindical de Comisiones Obreras. → Esto es cierto pero los “tiene que ser” a veces denotan un deseo difícil de traducir en una realidad.

La creatividad es contagiosa. Absolutamente. Hace un año y medio me sentía una soñadora, algo utópica en mi deseo de reivindicar la creatividad humana. No es que sea de aquellas personas en contra de la AI ni mucho menos, nuevas tecnologías siempre han aparecido a lo largo de la historia y seguirán apareciendo muchas más en el futuro. Cada tecnología por muy revolucionaria que sea, es una técnica que como seres humanos empleamos para vivir en el momento que nos ha tocado. Así mismo lo fueron la fotografía y el cine en un determinado momento. Así lo está siendo la AI en este momento. ¿Ha generado cambios? Claro! ¿Continuarán los cambios? Por supuesto! Sin embargo la creatividad siempre queda y el avance de la AI la convertirá en algo vital para las marcas y el mundo creativo. El diseño que sepa contar historias será un diferenciador en un mundo donde todas las marcas y personas ocupen las mismas herramientas, las mismas fuentes para crear contenido. Conectar será vital. Y para eso la creatividad humana, de autor, con un craft impecable y cercana al arte será de altísimo valor. Esta fue siempre la apuesta de Love&Fear comunicar de manera profunda y significativa. Las personas en el futuro estarán dispuestas a pagar un valor premium por lo hecho a mano (handmade craft) y por la creatividad. Nunca me sentí tan preparada para el futuro. Soy una afortunada de haberme cruzado con mi Shanga de talentos en Love&Fear diseñadores, escritoras, artistas, psicólogas, músicos y todos aquellos que se siguen sumando al desafío de crear conexión a través de la creatividad. ¿Y ustedes cómo están creando? #humancreativity #humanbrands

Las IAs de imagen como herramienta de visualización y conceptos, de modo profesional y en firme. Ayer generé entre otras la imagen que ves abajo 👇 De primeras impactante y bonita. ¿Es factible realizar una instalación de interiorismo con este aspecto? Lógicamente la valoración se ha dejar en manos de arquitectos e ingenieros. Pero lo que sí que es cierto es que usar la IA para conceptualizar un espacio y definir un entorno con su ambiente, tiene que ser uno de los pasos previos más apasionantes. La de ideas que a un profesional le pueden surgir son tremendas. Como siempre, lo importante es saber hablarle a la IA para pedir lo que tú quieres, esta es la clave. 🩷¿Te gustaría tener esta imagen en alta resolución para usarla como fondo o imprimirla? Te la doy gratis, escríbeme y pídemela

Hablemos de cómo pegarse un tiro al pie creando una campaña de moda 100% generada con IA: Paso nº 1. Proclámalo innovación ❌ ¿Dónde está la originalidad creativa cuando la IA se alimenta de conceptos que ya existen en lugar de innovar genuinamente? ❌ ¿Qué hay de la capacidad de un fotógrafo humano de capturar momentos espontáneos que puedan transmitir emocionalidad real? ❌ ¿Acaso las limitaciones técnicas no dan lugar a resultados un tanto predecibles? Paso nº 2. Utiliza la tecnología de forma equivocada ❌ ¿Por qué usar IA para marcar la diferencia si la fotografía humana ya es una expresión artística que implica originalidad y visión única? ❌ Si esta IA se ha alimentado con inputs hasta ahora no usados por la marca, ¿qué implica esto a nivel de propiedad intelectual? ❌ ¿Qué pasaría si esta práctica se hace común entre las marcas? ¿No estaríamos ante la creación de campañas homogéneas y carentes de originalidad? Paso nº 3. "Soluciona" problemas que no existen ❌ “El mayor reto estaba en lograr imágenes con calidad editorial similar a una campaña de moda”. ¿Se trata de un reto cuando la solución está en crear una campaña de forma tradicional? ❌ Si la IA te permite traspasar las barreras de lo real, ¿por qué empleas un escenario que puede existir en lugar de hacernos soñar con una modelo caminando sobre las aguas o rodeada de tigres? ❌ Como consumidora, ¿por qué iba a confiar en el fitting de tu colección cuando lo que estoy viendo es una simulación? Soy defensora de la tecnología, pero siempre al servicio del progreso. Si la intención de esta compañía es, cito textualmente, "la creación de valor a través del desarrollo tecnológico, la gestión de datos y la excelencia operacional", se me ocurren unas cuantas formas más coherentes de integrar la IA en su estrategia de marca: ✅ Usar la IA para optimizar procesos creativos y asistir a los fotógrafos en la edición y postproducción. ✅ Implementar sistemas de recomendación que sugieran estilos basados en las preferencias estéticas de los clientes. ✅ Crear prototipos digitales que permitan testear el interés de los consumidores antes de producir el producto final. ✅ Ofrecer personalización, permitiendo a los clientes diseñar prendas a su gusto mediante configuradores online.  ✅ Generar algoritmos predictivos que pueden analizar patrones de ventas y tendencias de mercado para mantener niveles óptimos de inventario. En fin, ¿qué pensáis vosotros de todo esto?