Publicación de Sala Dalmau

#patromonioinmaterial #patrimoniocultural #tratrodecalle #teatromendicantes #artivismo #memoriateatral Extractos obra "La rebelión de los mendigos" año 2006 /Archivos Teatro Mendicantes/Todos los derechos reservados sobre el material expuesto. La archivística, uno de los fundamentos y objetivos de Extensión Teatro Mendicantes, como disciplina que se encarga de la gestión y preservación de documentos, registros sonoros, audiovisuales , otros, de valor cultural, histórico y patrimonial, juega un papel fundamental en el ámbito del teatro de calle y en la cultura en general. En el caso del teatro de calle, los archivos y documentos relacionados con las puestas en escena, compañías, montajes, obras representadas, son de gran valor para comprender la evolución de esta forma de expresión artística, así como para estudiar y analizar su impacto en la sociedad. Los archivos también son importantes para preservar la memoria y la identidad de las comunidades locales, ya que a través de ellos se pueden guardar testimonios y registros de hechos culturales y artísticos que forman parte del patrimonio cultural inmaterial de un lugar. Además, la archivística en el teatro de calle contribuye a la difusión y promoción de esta disciplina, ya que permite mantener un registro riguroso de las actividades realizadas y facilita la consulta de información tanto para investigadores como para el público interesado en este arte. En resumen, el valor patrimonial de la archivística en el ámbito del teatro de calle radica en su capacidad para preservar la memoria cultural, documentar la historia de las manifestaciones artísticas y promover la difusión y el conocimiento de este tipo de expresiones creativas. En este día internacional del teatro, dentro de la trayectoria de 17 años que tuvo Teatro Mendicantes, pongo en valor lo que fue este montaje que surge como un taller masivo realizado el año 2006, La rebelión de los mendigos, puesta en escena callejera presentada los días 5, 6, 7, 10, 11, 12 y 13 de mayo de ese año, conmemorando el día nacional del teatro (11 de mayo). En este trabajo intervinieron integrantes de la compañía La Patriótico Interesante y Teatro Mendicantes, además de talleristas provenientes de Valparaíso y Santiago, todos aglutinados como MOVIMIENTO DE CALLE. Registro de fragmentos función realizada en plaza Ñuñoa.

Nuestro artículo sobre la primera participación de Panamá en la Bienal de Arte de Venecia. Un hito para el arte panameño

¡Descubre la sorprendente conexión entre el rock y el arte clásico en el Museo del Prado! 🎨🤘 Recientemente me sumergí en un video que fusiona la emblemática canción de Robe, referente del rock español, con las obras maestras del Museo del Prado. ¿Rock y arte clásico? ¡Sí! Resulta fascinante cómo dos disciplinas aparentemente distantes pueden casar tan bien, demostrando que la creatividad no tiene límites. El Museo del Prado nos invita a explorar esta colaboración inesperada entre el arte clásico y el rock sinfónico transgresivo. ¿El objetivo? Reivindicar el poder evocador de las imágenes y destacar las posibilidades de combinar diferentes expresiones artísticas. 'El poder del arte' nos muestra que existe un vínculo profundo entre disciplinas que, a primera vista, podrían parecer alejadas, pero que pueden ofrecer lecturas novedosas e inspiradoras. En un mundo donde la palabra "inerte" proviene del latín iners inertis (sin vida), surge la reflexión: ¿es casualidad que la palabra "inerte" incluya la raíz "arte"? ¿Acaso nos dimos cuenta de que sin arte es lo mismo que sin vida? La pintura no necesita música, y la música no necesita imágenes, pero somos nosotros quienes necesitamos que alguien nos salve de una vida sin arte. En este sentido, agradezco al Museo del Prado por mostrarnos que la colaboración entre el rock y el arte clásico no solo es posible, sino también enriquecedora. 'El poder del arte' nos recuerda que la creatividad y la expresión artística pueden unirnos de maneras inesperadas, dando vida a nuevas interpretaciones y experiencias. Así que, ¡brindemos por la sinfonía que surge cuando el rock se encuentra con el arte clásico en el Museo del Prado! 🎸🎨 #ArteYRock #MuseoDelPrado #ElPoderDelArte Quiero finalizar con una breve reflexión sobre la difusión del arte: observo que el video en cuestión se encuentra alojado en pocas plataformas. Esta restricción implica que aquellos individuos que no utilizan dicha red social podrían no haber tenido acceso al contenido. Es importante destacar que la difusión del arte posee una importancia equiparable a la divulgación científica. Esta ponderación motivará una futura publicación específica sobre el tema. #Arte #DifusiónCultural #ReflexiónArtística https://lnkd.in/d64xcvwY

#diainternacionaldelamujer #diainternacionaldamulher Anna Maria Maiolino, artista Italo-Brasileña, ganadora del Leon de Oro de la Bienal de Venecia a la Trayectoria. Maiolino, nacida en 1942 en Italia, es una artista multidisciplinar, cuyo trabajo abraza distintas técnicas artísticas y una gran diversidad de temas e intereses. Desarrolla su trabajo artístico a partir de dicotomías (dentro-fuera, positivonegativo, ausencia-presencia, etc.), que, no obstante, concibe como elementos intrínsecamente relacionados entre los que debe establecerse forzosamente un movimiento, un tránsito. El conjunto de su obra pivota, en cierto modo, sobre la idea de transformación.

Revolución Artística: Exposiciones que Cambiaron el Arte. #ArteContemporáneo, #ExposicionesDisruptivas, #SalonDesRefusés, #BienalDeVenecia, #Documenta, #HistoriaDelArte, #InnovaciónArtística, #ArmoryShow, #WhitneyBienal, #VanguardiaArtística #CarlosBouza

Ayer comenzamos a prepararnos para conocer en profundidad todos los detalles de la 60ª Exposición Internacional de Arte, comisariada por Adriano Pedrosa, lleva por título "Stranieri Ovunque - Foreigners Everywhere". De modo que después, podamos contar, debatir, el contexto, las razones del título, las influencias, las secciones, quiénes son les artistes. Tema: ¿quién no es o no se siente extranjero?  Dos tiempos cronológicos: núcleo histórico, núcleo contemporáneo. Secciones: abstracción, retratos, Disobedience Archive, proyectos al abierto, la diáspora italiana. Tres grandes grupos de artistes: outsider, indígenas, queer. Dos tendencias que han surgido de manera natural en la selección de artistes: trabajo con el textil, interrelaciones familiares de artistas. Marco geográfico: fundamentalmente América Latina, África, Asia, países árabes. Pre apertura: 17, 18 y 19 de abril. Inauguración y ceremonia de premiación: 20 de abril.   #venicebiennale #bienaldevenecia #foreignerseverywhere #queerart #indigenousart #artitaliandiaspora #outsiderart #adrianopedrosa #welovewhatwedo #mycolleaguesmyfriends

El #arte y las #finanzas están intrínsecamente conectados, con el arte funcionando tanto como una forma de expresión cultural como un activo financiero.

El arte en la construcción de identidad El arte ha sido un pilar fundamental en la construcción de la identidad nacional en Latinoamérica. En países como México, Argentina y Brasil, artistas emblemáticos como Diego Rivera y Tarsila do Amaral han influido en la representación de sus culturas a través de sus obras. Estas manifestaciones artísticas no solo reflejan valores, sino que también consolidan el sentido de pertenencia en cada nación, forjando un legado cultural que resuena hasta el presente. https://lnkd.in/efdbwJJG

LM Arte Colección, Exposición: "Colección Conca. Cuatro décadas de arte en Canarias", La Laguna (Tenerife) hasta el 10 de febrero "Es probable que durante el amplio periodo de actividad desarrollado por la Sala Conca, incluidos varios paréntesis obligados por crisis diversas y las aperturas y cierres concatenados de los distintos espacios con que contó, esta nunca fuera pensada con la pretensión de albergar algún día un museo, ni tampoco de convertirse en una suerte de manual de historia del arte, aún menos del arte canario. Sin embargo, el tiempo parece empujarla, de una u otra forma, a una presencia cada vez más nutrida y frecuente dentro de proyectos y fondos museísticos, públicos o privados, y también a que se active su eco en el debate abierto, a veces mera especulación, en torno al futuro de la colección aglutinada a lo largo de los años que duró esta experiencia impulsada por Gonzalo Díaz, el Conco. Por supuesto, resulta asimismo ineludible su mención indispensable en el corpus crítico y en la investigación académica sobre el acontecer cercano del arte en Canarias, especialmente al tratar de reconstruir, o al menos revisitar, el amplísimo espectro de destellos y sombras que iluminó aquellas décadas de cambio profundo y de carrera hacia la modernidad, protagonizadas por el arte joven, que fueron los setenta y ochenta del siglo XX. La presente exposición no pretende configurar una selección depurada y exclusiva del muy amplio fondo –apabullante en número e impredecible en los encuentros– que aún permanece en el vetusto y ecléctico inmueble que albergó la sala Conca, ni tampoco busca reconstruir ni festejar nada en concreto, sino imaginar el recuerdo, como secuencia prolongada de instantáneas, de un espacio y un acontecer que marcó, de manera indiscutible, esa época importante y destacada, que consiguió mantener un pulso cultural profundo, anhelado de manera inevitable por quienes lo vivieron o ahora echan en falta ritmos con cadencia comparable; décadas durante las que tuvieron la oportunidad de exponer o darse a conocer..." Texto: Elíseo G.Izquierdo Fuente: LM Arte Colección @lmartecoleccion #lmartecolección #salaconca https://lnkd.in/gvrkiHnt

Hoy escribo en Letra Global sobre mi visita al estudio de Alberto Reguera, el abstracto atípico que ha seducido con sus performances en Hong Kong, París y el Thyssen de Madrid. #arte #pintura #museos #abstracción #artecontemporáneo