Publicación de SOLARIS

herencia musical, legado universal "Descubre cómo la 'herencia musical, legado universal' trasciende generaciones en la familia, uniendo a personas a través de la melodía y el mensaje. Sumérgete en la historia de cómo la música forja legados duraderos 🎶🌍 #LegadoMusical" https://lnkd.in/dbSFUH28 #MúsicaUniversal, #CulturaMusical, #LegadoArtístico, #HistoriaDeLaMúsica, #InfluenciaMusical, #PatrimonioCultural, #ArtistasInfluyentes, #MúsicaYCultura, #TradicionesMusicales, #PasiónPorLaMúsica

El Minimalismo Musical: Una Revolución de la Simplicidad El minimalismo musical surgió en la década de 1960 como una reacción a las corrientes musicales más complejas del siglo XX, como el serialismo. Este movimiento, liderado por compositores como Steve Reich, Terry Riley y Philip Glass, transformó la manera en que se entiende la música contemporánea, enfocándose en la simplicidad estructural, la repetición y la economía de elementos. Una de las principales características del minimalismo es su uso constante de la repetición de motivos melódicos, rítmicos y armónicos. A diferencia de las estructuras atonales y altamente complejas del serialismo, el minimalismo se centra en la simplicidad, utilizando patrones repetitivos y pulsaciones regulares. Este estilo busca crear una experiencia auditiva inmersiva, donde

Interesting article to understand the musical practice in Europe during the XVI-XVII centuries. “…Los conventos femeninos al igual que en los masculinos, realizaban todos los oficios cantados, y un dato curioso es que, si tenías formación musical y eras mujer, al ingresar al convento te librabas de pagar la dote, por tanto estas mujeres que instruían a las demás en el convento seguro que tenían inquietudes compositivas. Y la firma anónima de tanta música nos hace especular y fantasear con que esta idea era muy real… Estas mujeres músicas tocaban varios instrumentos y cantaban, por tanto, interpretar Mudarra, Ortiz o Narváez es un guiño a esa práctica polifacética que desempeñaban… En España el arpa de dos órdenes es un instrumento referente, en todas las grandes capillas españolas y en toda la práctica musical teatral estaba presente… cuando pensamos en música antigua en España tendríamos que tener en la mente un arpa de dos órdenes. La cantidad de manuscritos en el siglo XVI y XVII, los libros de cuentas con los salarios de los arpistas, y su presencia en las instrumentacionesearl de las partituras nos llevan a afirmar que el arpa fue un instrumento rey en la península ibérica… el repertorio del Siglo de Oro, en España, Italia e Inglaterra requiere de la participación del arpa, es un instrumento de continuo muy versátil y que acompaña a la voz y a la polifonía con gran solvencia, además, como pasaba entonces, es un instrumento más fácil de transportar que un clave o un órgano y esto hace que se cuele en los rincones más pequeños.” #earlymusic #harp #musicpractice https://lnkd.in/gxQagrNZ

History https://lnkd.in/e-Q8zRzX El género musical "History" se centra en la educación, la reflexión y la narrativa histórica a través de la música. Este género utiliza composiciones que evocan diferentes épocas, con instrumentos y e...

Demuestra el hallazgo de un recurso y tratamiento musical intrínseco y trascendental en la historia de la Música.

TU ESCRITURA ES COMO UNA PARTITURA MUSICAL ¡Qué bonito suena! ¿A que sí? Aunque no sepas leer una partitura musical, lo cierto es que es algo que suena siempre atrayente, porque proyecta una sensación emocional impresionante. Eso mismo pasa con tu letra: tiene ritmo, armonía y melodía. Fíjate: la escritura es una secuencia de gestos y trazos enlazados que reflejan en el papel la intensidad de la viveza psiquico-espiritual. Como la música, refleja toda la riqueza de nuestro interior, de nuestra plenitud, de todo aquello que nos tensiona, nos impulsa, nos emociona dentro de nuestra propia individualidad. Todo ello lo vamos mostrando como las notas de un pentagrama: los momentos cumbre y los momentos ‘valle’. Capas- compases- que se superponen y se entrelazan unos con otros, hasta mostrar esa secuencia armónica. ¿Y si la secuencia no es armónica, ni rítmica, ni melodiosa? Estamos ante una composición que hay que reescribir…ante una patología que habrá que tratar convenientemente. #mapasdepersonalidad #neuroplasticidad #grafología #autoconocimiento #personalidadenarmonía #liderazgoenpositivo #equiposdetrabajo #grafocatas #teambuilding #eventosteambuilding

En Culturas Maduras de #ExcelenciaOperacional, todos participan como una Orquesta...👇 Recientemente escribí un artículo en la revista de la empresa.. lo comparto por aquí... Proyectos…. Toda una Orquesta Sinfónica en Acción... Seguramente has asistido, escuchado o visto en televisión, algún concierto de alguna orquesta sinfónica. Seguramente te ha dejado impresionado la manera en que la orquesta interpreta la sinfonía de manera alineada Pero ¿Qué es una Sinfonía? Las sinfonías son composiciones musicales con una estructura específica que consta de varios movimientos, cada uno con su propio estilo y tiempo. Estas piezas son interpretadas por orquestas sinfónicas, que incluyen instrumentos de cuerdas, vientos, metales y percusión. En total, podemos escuchar entre 40 y 100 músicos haciendo música juntos. ¿Sabes todo lo que hay detrás de una interpretación excelente en una orquesta sinfónica? Seguramente lo imaginas, o si tocas algún instrumento, seguramente lo sabes bien.… muchos Ensayos, mucha Práctica Individual por parte de cada uno de los músicos, una Partitura, y un Director de Orquesta que marca el ritmo. Se disfruta mucho una buena interpretación e incluso se le pone a uno la piel de gallina, ¿verdad que sí? Bueno, pues en las organizaciones, todos conformamos a la Orquesta. Cada uno de nosotros tenemos un papel muy importante ya que todos participamos en Proyectos. Ahora veamos… ¿Qué es un Proyecto? Un Proyecto es un Esfuerzo Temporal para producir un Producto, Servicio o Resultado que es único y que se desarrolla gradualmente para beneficio de un interesado. Haciendo la analogía con la Orquesta, en un Proyecto todos los interesados o miembros del equipo (los músicos) tienen sus Roles y Responsabilidades bien definidos, los cuales, si no se ejecutan adecuadamente, inmediatamente se percibe que algo no está bien. Por otro lado, existe el Plan de Trabajo (la Partitura) que sirve para que el Project Manager (Director de Orquesta) pueda marcar el ritmo del Proyecto, indicando a los interesados en dónde tienen que entrar, en dónde tienen que salir, y qué se debe lograr. ¿Te has preguntado qué participación tiene cada área de una organización en un Proyecto? Recordemos que todo el tiempo estamos haciendo proyectos, en todas las áreas, y siempre tenemos a un Project Manager dirigiendo a la orquesta. Sin embargo, el que se escuche bien la sinfonía no depende únicamente del Director de la Orquesta… depende de que cada interesado o miembro del equipo del proyecto, ejecute bien su parte. ⭕️ ¿Que instrumento tocas en la Orquesta? El sincronizarse para una buena Sinfonía, También es #ContinuousImprovement #ProgramManagement | #OperationalExcellence | #Transformation | #Lean | #SixSigma

Lo que sí se sabe es que a Guido se le deben dos aportaciones al arte musical, su tratado Micrologus, escrito aproximadamente en el 1026, en donde aborda las prácticas del canto y la composición del canto gregoriano. Pero la aportación más importante es la invención de la actual notación musical conocida como convención en la cultura musical, es decir, lo que vemos en una partitura con pentagramas y notas musicales. Guido d'Arezzo desarrolló toda una aportación tecnológica en términos de herramientas para el estudio de los cantores de la edad media, ya que tenían que memorizar de oído los himnos cantados. Solo los maestros corales tenían como referencia la escritura neumática y no todas las iglesias interpretaban de la misma manera los diversos cantos. El monje Guido identificó la necesidad de estandarizar un método de estudio y observó que en el himno de San Juan Bautista, la primera sílaba de cada verso iba subiendo de altura un tono cada vez, por lo que Guido nombró a cada nota justo como las mencionadas primeras sílabas: Ut, Re, Mi, Fa, Sol y La. Para la última nota, Guido tomó la primera sílaba de Sancte Ioannes y la denominó Si. Esta brillante solución de Guido d'Arezzo facilitó enormemente el estudio y aprendizaje de la música en la Edad Media, sentando las bases de la notación musical que utilizaron compositores como Mozart, Beethoven y Wagner. Su contribución a la historia de la música, aunque poco reconocida, es sin duda fundamental. Te invitamos a profundizar más sobre este importante personaje en el siguiente enlace: https://lnkd.in/gT-Tn-_F

Las tres obras son de grueso calibre, tanto en la textura musical como en su duración, oscilando entre los 23 y 30 minutos. Cada una consta de cuatro movimientos, los cuales son casi idénticos en forma y títulos (Allegro, Andante, Scherzo, Finale) con ligeras variaciones (Allegro moderato, Allegro con brio, etc), a excepción del segundo movimiento de la Sonata no. 1, el cual es un Andante con variaciones. https://lnkd.in/deewzmnf

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