Publicación de SOUND EARTH LEGACY

¿Alguna vez has deseado visitar los museos más famosos del mundo desde la comodidad de tu hogar? Google Arts & Culture hace posible este sueño. Como alguien que está aprendiendo sobre el mundo del arte, he descubierto que esta herramienta es genial para explorar y aprender. Algunas cosas chulas que puedes hacer: 1.-Dar un paseo virtual por museos famosos: Puedes "caminar" por el Louvre o el Prado con unos cuantos clics. 2.-Ver obras de arte en súper detalle: Puedes acercarte tanto a los cuadros que verás cosas que ni en persona podrías. 3.-Explorar temas artísticos: Descubre cómo diferentes artistas han pintado, por ejemplo, el amor o la naturaleza. 4.-Jugar con el arte: Hay una app que busca pinturas que se parecen a ti. ¡Es muy divertido! 5.-Aprender sobre arte: Tienen artículos y exposiciones online sobre artistas y estilos artísticos. Lo que más me gusta es que hace que el arte sea para todos. No importa si eres estudiante, artista o simplemente te gusta mirar cosas bonitas, seguro que encuentras algo que te encanta. ¿Has probado Google Arts & Culture? ¿Qué es lo que más te ha gustado? Cuéntame en los comentarios. Nos vemos el proximo jueves #ArteParaTodos #GoogleArts #DescubriendoArte

De lo mejorcito que he visto en #RedesSociales últimamente. El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza tiene que publicar contenido sobre el #BonoCultural, ¿cómo hacerlo de modo útil y llamativo? 🔹 Se suben a la tendencia de los memes hechos con pinturas. 🔹 Utilizan el formato carrusel que es el que más alcance genera en #Instagram. 🔹 Usan una canción de moda que además encaja perfecto con las imágenes y el mensaje. 🔹 Utilizan el humor para presentar el resultado de la “contratación” de ese servicio. 10/10 en lenguaje #SocialMedia y en uso de las herramientas. Ojalá todas las instituciones, empresas, organizaciones… dejasen sus Redes en manos de quienes las entienden y manejan bien.

🎭🌎 Arte y cuidado del planeta / La Sortija Teatro El arte en particular en nuestro caso desde La Sortija Teatro: los títeres, la comedia y la música juegan un papel crucial en el cuidado del planeta a través de varias dimensiones y aspectos muy importantes: ✅ Conciencia Ambiental. El teatro tiene el poder de comunicar mensajes de manera empática y divertida. Las propuestas artísticas pueden: 🔸 Visibilizar problemas ambientales mediante espectáculos y eventos que muestren algunos impactos del cambio climático 🔸 Generar empatía hacia la naturaleza. 🔸 Inspirar reflexión sobre nuestra relación con el ambiente y los recursos naturales. ✅ Transformación y Reciclaje. La Sortija Teatro utiliza materiales reciclados o recuperados para crear sus espectáculos que: 🔹 Demuestran posibilidades reales de reutilización 🔹 Promueven una economía circular en todas las edades. 🔹 Resignifican la creatividad para entender que no son basura aquellas cosas que pasan a diario por nuestra manos como envases, cajas, latas... ✅ Conexión Emocional. El arte conecta con audiencias de manera más profunda que los datos científicos, ayudando a: 🔸 Despertar sensibilidad hacia problemas ambientales 🔸 Motivar cambios de comportamiento en las comunidades 🔸 Generar compromiso colectivo con la sostenibilidad. ✅ Educación Ambiental. Las propuestas artísticas pueden: 🔹 Ilustrar conceptos científicos complejos de manera sencilla y empática. 🔹 Hacer accesible la información a las comunidades. 🔹 Promover una comprensión integral de los sistemas naturales. El arte no solo refleja realidades, sino que puede transformarlas, convirtiéndose en una herramienta fundamental para la concientización y acción ambiental. 🌎 La Sortija 🌱 #ArteQueInspiraConcienciaAmbiental

¡Las artes son esenciales en nuestra vida cotidiana! No solo enriquecen nuestra experiencia personal, sino que también fomentan la creatividad, la empatía y la conexión comunitaria. A través de la música, la pintura, la danza y el teatro, las artes nos permiten expresar nuestras emociones, explorar nuevas ideas y comprender diferentes perspectivas. En el ámbito profesional, las habilidades desarrolladas mediante la apreciación y la práctica de las artes, como el pensamiento crítico y la resolución de problemas, son altamente valoradas. Las empresas que integran la creatividad y el pensamiento artístico en su cultura organizacional tienden a ser más innovadoras y resilientes. Invertir tiempo y recursos en las artes no es un lujo, sino una necesidad para un desarrollo integral. Así que, ya sea asistiendo a una exposición, disfrutando de un concierto o participando en un taller de arte, hagamos del arte una parte esencial de nuestra rutina diaria. ¡El impacto positivo es inmenso!

𝗦𝗼𝗿𝗼𝗹𝗹𝗮 𝗲𝗿𝗮 𝘂𝗻 𝗖𝗥𝗔𝗖𝗞 𝗱𝗲𝗹 𝗦𝗘𝗢 𝗟𝗼𝗰𝗮𝗹 🔥 Sí, si que lo era y los motivos hablan solos… Aunque tenía casa en Madrid, si Sorolla hubiese aparecido en 𝗚𝗼𝗼𝗴𝗹𝗲 𝗠𝗮𝗽𝘀 y hubiese tenido 𝗽𝗲𝗿𝗳𝗶𝗹 𝗱𝗲 𝗲𝗺𝗽𝗿𝗲𝘀𝗮, su localización hubiera sido 𝗩𝗮𝗹𝗲𝗻𝗰𝗶𝗮. Adoraba pintar la 𝗹𝘂𝘇 𝘆 𝗲𝗹 𝗮𝗴𝘂𝗮, 𝘀𝘂𝘀 𝗲𝘀𝗰𝗲𝗻𝗮𝘀 𝗱𝗲 𝗽𝗲𝘀𝗰𝗮𝗱𝗼𝗿𝗲𝘀 𝘆 𝗮 𝘀𝘂 𝗳𝗮𝗺𝗶𝗹𝗶𝗮 𝗲𝗻 𝘀𝘂 𝗵𝗼𝗴𝗮𝗿. Por eso, todos reconocemos su sitio de procedencia. Nadie duda de dónde es y encontrarlo es muy sencillo. Definitivamente, tenía 𝘂𝗻𝗮 𝗲𝘀𝘁𝗿𝗮𝘁𝗲𝗴𝗶𝗮 𝗹𝗼𝗰𝗮𝗹 para sus obras, aunque acabó siendo un artista de reconocimiento internacional. 𝗨𝗻𝗮 𝗲𝘀𝘁𝗿𝗮𝘁𝗲𝗴𝗶𝗮 𝗦𝗘𝗢 𝗟𝗼𝗰𝗮𝗹 𝗯𝗮𝘀𝗮𝗱𝗮 𝗲𝗻: 💜 Ser una figura de autoridad en tu ciudad/región con una reputación que habla por sí sola. 💜 Potenciarla mostrando el valor que puede ofrecer en esta área con el potencial de la luz de estas playas y con él como referente de artista autóctono. 💜 Las opiniones que genera su obra como artista clave en este estilo. 💜 Un crack en la personalización: con un estilo único y reconocible, creando imágenes de valor y con calidad para su "perfil". 💜 Sus imágenes están claramente geolocalizadas. 💜 Su firma como NAP. Su keyword principal y más representativa siempre fue "pintor impresionista valenciano", aunque acabó siendo un referente nacional gracias a una buena estrategia (y a su talento infinito🤞). Porque, aunque sea el referente nacional por excelencia, no puedes separar "𝗦𝗼𝗿𝗼𝗹𝗹𝗮" y "𝗩𝗮𝗹𝗲𝗻𝗰𝗶𝗮" de la misma frase gracias a su posicionamiento 🔝. Hizo de su SEO Local una seña de identidad en su arte. ¿Alguien más que ama ir a La Casa Sorolla y se queda embobado con el reflejo en el agua de Valencia? Porque en mi caso, es mi opción favorita para visitar😍

Tengo el privilegio de participar en la XXII Edición de la Exposición Internacional de Verano 2024 del Museo Virtual de MundoArti Global, S.L. Obra: Autorretrato Técnica mixta Medidas: 130x97 cm La obra es un autorretrato creado a partir de una imagen de la infancia. La mirada es el eje central, ya que es el campo donde transcurre la dramaturgia de la obra, las complejidades del mundo interior del ser humano. Las experiencias vividas en la niñez, cómo asimilados y hasta dónde nos influye toda la información que recibimos, como el lenguaje no verbal, van gestando un mundo emocional y el adulto que somos hoy. En este caso la mirada tiene doble papel, de receptor y transmisor de todas aquellas cuestiones que construyen al ser humano, con sus momentos dulces y sabores amargos. En general, la obra es una reflexión profunda sobre la naturaleza del ser y el proceso del crecimiento emocional. Enlaces Museo Virtual MundoArti Global, S.L. y XXII Exposición Internacional de Verano 2024 MundoArti Global, S.L. https://Inkd.in/gDGf32cF https://Inkd.in/gvYNPv9V

𝗠𝗲 𝗲𝗻𝗰𝗼𝗻𝘁𝗿𝗲́ 𝗰𝗼𝗻 𝗲𝘀𝘁𝗲 𝗮𝗿𝘁𝗶́𝗰𝘂𝗹𝗼... Donde el 𝗺𝘂𝘀𝗲𝗼 𝗱𝗲𝗹 𝗣𝗿𝗮𝗱𝗼 nos muestra como usar las redes sociales para llegar a nuestro target ideal. Por lo menos para mí, este artículo es una forma de combinar algo antiguo con algo muy actual. Ya vi algunos 𝙏𝙞𝙠-𝙏𝙤𝙠𝙨 y, la verdad, sí está bien interesante. Te dan datos de pinturas, cosas curiosas, te explican el contexto de las obras; que muchas veces termina completando lo que el artista quería mostrar. Al final cosas relevantes, que enserio interesan, no solo a las personas que les gusta el arte sino también que a las personas curiosas las invita a ver otro lado de las obras que ya conocemos. 𝗘́𝗰𝗵𝗮𝗹𝗲 𝘂𝗻 𝗼𝗷𝗼 𝗮𝗹 𝗮𝗿𝘁𝗶́𝗰𝘂𝗹𝗼 y, si te interesa el arte, también al perfil de 𝙏𝙞𝙠-𝙏𝙤𝙠.

📸✨ ¿Quién dijo que los museos eran aburridos? ¡Eso quedó en el pasado! 🌟 Ahora, los museos están viviendo su momento de influencer, y no es casualidad. Si el arte se inmortalizó en lienzos, ¿por qué no inmortalizarlo en tu feed de Instagram? 💡 🎨 ¿Cómo lo logramos? 👉 Creamos espacios que gritan "¡Tómame una foto ya!" (sí, como ese rincón con un mamut en 3D y luces de colores). 👉 Incorporamos experiencias que mezclan aprendizaje con WOW moments (porque, seamos honestos, a todos nos gusta un poco de drama visual). 👉 Dejamos que el público sea co-creador: ¡sus fotos son nuestra mejor vitrina! ✨ ¿El truco? Encontrar el balance perfecto entre lo instagrameable y lo educativo. Sí, queremos que te tomes un selfie épico, pero también que salgas sabiendo algo que puedas compartir más allá del filtro Valencia. 🚀 Así que ya sabes: Ven al museo, posa junto a un fósil o una recreación digital de un mastodonte, y comparte con el mundo que la historia natural también tiene su lado chic. Porque sí, aprender y verse bien en redes sociales nunca estuvieron tan conectados. 💬💚 🦖 ¿Qué opinas? ¿Cuál sería tu spot ideal para una foto épica en un museo? 📷👇 #MuseosParaTodos #HistoriaNatural #InstagramMoments #MuseoEnTuFeed #MuseosVivos

Estos últimos días los he dedicado a enviar correos a varios artistas para invitarlos a formar parte de mi galería de arte. Para mi sorpresa y frustración, muchos de ellos no respondieron. Esto me lleva a reflexionar sobre la desconexión que existe entre los gestores de arte y los artistas, y cómo esta desconexión puede afectar negativamente a la comunidad artística en general. La comunicación efectiva entre estos dos es crucial. No solo facilita la organización de exposiciones y eventos, sino que también fomenta una comunidad artística más unida y colaborativa. Una buena comunicación puede abrir puertas a oportunidades, permitir el intercambio de ideas y fortalecer las relaciones profesionales y personales. Aún así, creo que les entiendo. Hoy en día hay una notable saturación de correos (acompañada en muchas ocasiones de una falta de organización personal). En un mundo digital donde la bandeja de entrada se llena rápidamente, es comprensible que algunos mensajes se pierdan en el ruido. Además, existe la desconfianza y el desinterés. Somos un proyecto que acaba de empezar y me consta  que les cuesta confiar en propuestas desconocidas. A pesar de los desafíos, sigo creyendo en la importancia de conectar con artistas y construir una comunidad sólida en el mundo del arte. Es crucial que tanto artistas como gestores de arte trabajemos juntos para superar estas barreras de comunicación y fomentar una comunidad artística más unida y colaborativa. Si eres un artista, te animo a reflexionar sobre estos puntos y a buscar maneras de mejorar la comunicación en tu entorno. Juntos, podemos construir una comunidad artística más fuerte y conectada, y estoy segura de que en FreshArtClub lo vamos a conseguir. #artist #art #contemporany #gallery #comunity