Publicación de Stil Condal®

Existen 3 importantes cosas que muestran la arquitectura en Dune. Muy diferentes entre sí, pero que le brindan ese carácter necesario para recrear los palacios dentro del impero galáctico que se desarrolla. Hormigón, geometría escalonada y grandes vantales circulares. Conoce más aquí #dune #arquitectura #cine | Somos arquitectura a plenitud.

⚪"La Influencia de Richard Serra en la Arquitectura: Explorando Nuevas Perspectivas" La influencia de Richard Serra en la arquitectura radica en su enfoque innovador del acero, que desafía las convenciones tradicionales. Su dominio del material y su capacidad para crear formas audaces y expresivas ofrecen a los arquitectos inspiración para explorar nuevas posibilidades en el diseño de estructuras dinámicas y emocionantes. Además, la obra de Serra ofrece lecciones valiosas sobre la interacción entre el arte y la arquitectura. Sus esculturas no solo ocupan un espacio físico, sino que también transforman la experiencia del entorno que las rodea. Los arquitectos pueden aprender de su enfoque holístico y considerar cómo sus propios diseños pueden influir en la percepción y la experiencia del espacio. ⬇ Recomiendo explorar las obras de Richard Serra y conocer más sobre su enfoque único a través de este enlace. https://lnkd.in/epNMRm9f

CONTRAFUERTE USOS Y BENEFICIOS:Frecuentemente presentes en iglesias góticas y en otras obras de valor histórico, los contrafuertes han desempeñado un papel fundamental en la evolución de la arquitectura, especialmente en estructuras de considerable altura o con amplias aberturas. Originalmente concebidos como pilares salientes dispuestos a lo largo de las paredes exteriores de los edificios, con el tiempo han sufrido adaptaciones y modificaciones en respuesta a las necesidades estructurales y estilísticas de la época. En su forma más evolucionada, los contrafuertes se presentan como arbotantes adosados a la mampostería exterior de basílicas y catedrales. Conocidos también como contrafuertes volados y ubicados en correspondencia de las travesías, el propósito de estos elementos es intervenir eficazmente donde las fuerzas laterales no están equilibradas, proporcionando soporte y estabilidad en las áreas críticas de la estructura.Además de su función de estabilización estructural, estos elementos pueden asumir, en algunos casos, también un valor estético que contribuye a la definición del aspecto general de la obra, otorgando un carácter distintivo y un sentido de grandiosidad a las estructuras arquitectónicas que los poseen.Diferencia entre pilastras, lesenas y contrafuertes.Debido a su configuración, los contrafuertes a menudo se confunden con otros elementos arquitectónicos, como las lesenas o las pilastras, que se utilizan para propósitos similares pero se distinguen por su posición y función dentro del edificio. Veamos las principales diferencias entre estos elementos:lesenas: son elementos arquitectónicos verticales similares a pilares que se pueden encontrar en las paredes de un edificio y sobresalen ligeramente de la superficie de las mismas. Las lesenas están adosadas a la estructura de mampostería y no tienen una función portante, sino que se utilizan con fines puramente decorativos;pilastras: son similares a las lesenas pero se distinguen de ellas porque son como pilares incorporados directamente en la pared en lugar de simplemente apoyarse en ella. Las pilastras sobresalen más de la superficie de la mampostería y pueden desempeñar una función portante además de la decorativa. Se utilizan para brindar soporte estructural, especialmente en edificios con grandes aberturas o arcos, y al mismo tiempo asumen un papel ornamental;contrafuertes: son elementos estructurales utilizados para proporcionar soporte y estabilidad a las estructuras arquitectónicas. Comúnmente se emplean para contrarrestar las fuerzas laterales o las solicitaciones oblicuas que actúan sobre las paredes de un edificio. A diferencia de las lesenas y las pilastras, los contrafuertes pueden integrarse o no en la mampostería y sobresalen mucho más del hilo exterior de la pared. Su función predominante es de carácter estructural en lugar de decorativo.

La Asombrosa Estructura Tras la Arquitectura Gótica: Más que Simple Belleza La arquitectura gótica, desarrollada en Europa entre los siglos XII y XVI, no solo se caracteriza por su majestuosidad y misticismo, sino también por sus audaces fundamentos estructurales. ¿Por qué estos templos siguen en pie, desafiando siglos de historia? Veamos sus secretos. 1. Arcos apuntados y bóvedas de crucería Los arcos ojivales (o apuntados) permiten distribuir mejor el peso, disminuyendo las tensiones laterales. Según Viollet-le-Duc (1854), esta innovación posibilitó el uso de muros más delgados y ventanales amplios que inundan de luz los interiores. A su vez, las bóvedas de crucería generan una red de nervaduras, aliviando la carga en puntos estratégicos y liberando espacios para una mayor altura. 2. Contrafuertes y arbotantes Los arbotantes actúan como “puentes” externos que transfieren el empuje de la bóveda a los contrafuertes, situados estratégicamente fuera de la nave central. Banister Fletcher (1905) los describe como la clave para alcanzar elevaciones impactantes, sin sacrificar estabilidad. Esta inteligente disposición estructural permitió a los constructores “liberar” muros, abriendo paso a amplios rosetones y vitrales que hoy fascinan a turistas y expertos por igual. 3. Luz y verticalidad como símbolos espirituales Para el gótico, la altura no era un capricho, sino un anhelo de trascendencia. Erwin Panofsky (1946) subraya que la luminosidad y la búsqueda vertical reflejaban un acercamiento al cielo y a lo divino. De ahí el protagonismo de ventanales con vitrales policromados, verdaderas “Biblias de luz” que ilustraban historias bíblicas a feligreses en su recorrido por las naves. 4. Innovación y perseverancia Las catedrales góticas se construyeron durante décadas, integrando mejoras según avanzaban las técnicas. Hoy, la tecnología de escaneo 3D y estudios de ingeniería estructural (Allen et al., 2012) validan la resistencia de estos diseños centenarios. ¿Por qué sigue siendo tan fascinante? Más allá de la estética, el gótico nos enseña que la innovación surge de la combinación de arte, ingeniería y fe. Cada arco, cada nervadura y cada contrafuerte hablan de una visión que trascendió su época. ¿Te apasiona la arquitectura? Comparte tu opinión en los comentarios: ¿cuál es la catedral gótica que más te ha impresionado? ¡Te invito a seguirme para descubrir juntos más secretos de la arquitectura y construir una gran comunidad de entusiastas! #ArquitecturaGótica #HistoriaDelArte #IngenieríaEstructural #PatrimonioCultural #InnovaciónHistórica #ArcosOjivales #GóticoEuropeo #LinkedInGrowth Viollet-le-Duc (1854). Dictionnaire raisonné de l’architecture française du XIe au XVIe siècle. Banister Fletcher (1905). A History of Architecture. Erwin Panofsky (1946). Gothic Architecture and Scholasticism. Allen et al. (2012). Engineering Analysis of Gothic Cathedrals.

El #Brutalismo y su Influencia en la #Arquitectura Moderna #Mexicana. La arquitectura moderna es un campo de constante evolución, marcado por la influencia de diversas corrientes estilísticas que han dejado una huella indeleble en el paisaje urbano. Entre estas corrientes, el brutalismo se destaca como un movimiento que ha dejado una marca significativa en la arquitectura contemporánea, tanto a nivel mundial como en México. El brutalismo, surgido en la década de 1950 y en su apogeo durante los años 60 y 70, se caracteriza por el uso prominente del concreto armado y una estética que enfatiza la estructura, la funcionalidad y la monumentalidad. Esta corriente arquitectónica, con sus formas geométricas audaces y su énfasis en la materialidad del concreto, ha influido profundamente en la manera en que los arquitectos mexicanos contemporáneos conciben y diseñan sus obras. Uno de los arquitectos mexicanos más influyentes que ha sido tocado por la estética del brutalismo es Ricardo Legorreta. Aunque es más conocido por su estilo colorido y su integración de la arquitectura con el entorno, Legorreta ha explorado elementos del brutalismo en algunos de sus diseños más emblemáticos. Su enfoque en formas geométricas simples y el uso creativo del concreto en proyectos como el Hotel Camino Real en la Ciudad de México muestran influencias evidentes del brutalismo. Otro arquitecto mexicano que ha sido influenciado por el brutalismo es Teodoro González de León. Conocido por su enfoque en la monumentalidad y la simplicidad geométrica, González de León ha incorporado elementos del brutalismo en varios de sus proyectos, como el Museo Tamayo en la Ciudad de México y el Conjunto Urbano Nonoalco-Tlatelolco. Estos proyectos muestran una apreciación por la expresión honesta de la estructura y una sensibilidad hacia la materialidad del concreto, características distintivas del brutalismo. Además, Pedro Ramírez Vázquez, reconocido por sus obras emblemáticas como el Estadio Azteca y el Museo Nacional de Antropología en la Ciudad de México, también ha explorado elementos del brutalismo en algunos de sus diseños. Su enfoque en la monumentalidad y la expresión arquitectónica se refleja en proyectos como el Auditorio Nacional, donde el uso del concreto y las formas geométricas simples evocan la estética del brutalismo. En conclusión, el brutalismo ha dejado una marca indeleble en la arquitectura moderna mexicana, influyendo en la manera en que los arquitectos conciben y diseñan sus obras. A través de su énfasis en la materialidad del concreto, las formas geométricas audaces y la expresión honesta de la estructura, el brutalismo ha enriquecido el paisaje urbano de México y ha contribuido a la diversidad y la vitalidad de la arquitectura contemporánea en el país.

La arquitectura renacentista fue un atraso histórico. La aparición de la arquitectura gótica en la baja edad media supuso una revolución técnica sin precedentes. De pronto el edificio no se basaba en cuatro paredes con ventanas y puertas, sino que empezó a vincularse con una estructura orgánica. Una estructura capaz de superar en altura a cualquier edificio, aligerar su peso y abaratar su coste. Y esa era la clave, su versatilidad, capaz de adaptarse a cualquier tipología de estructura civil o religiosa. Por eso, cuando en el siglo XV Italia recuperó el método constructivo Romano, muchas naciones lo rechazaron. Porque se veía un atraso, de hecho los primeros edificios renacentistas italianos, recuperando el arco de medio punto, eran muy inestables, viéndose obligados a reforzarlos mediante puntales metálicos para evitar que los arcos cedieran. Tanto era así que en algunas zonas, como España, llamaban al estilo renacentista “construir a la antigua”. Todo esto concluyó en que el estilo gótico tardase mucho en ceder paso al renacentista. Porque los arquitectos no confiaban en las estructuras clásicas. Algo que solucionaron disfrazando las estructuras góticas con aires romanos. Eso es el llamado plateresco. Que no dejaba de ser edificios góticos con alturas clásicas, vanos cubiertos por albañilería en lugar de vidrieras, y capiteles clásicos en lugar de fantasías góticas. Por fuera recordaban al renacimiento, pero por dentro eran bóvedas de crucería y pilares nervados. Porque volver a lo clásico tras la invención del gótico era algo contra intuitivo, porque encarecía la obra y encima los edificios se caían. Para los constructores supuso una locura. Pero al final se impuso por obligación de los reyes que veían con mejores ojos vincularse con los emperadores romanos. Es decir, el renacimiento fue un capricho de los príncipes modernos. Paradójicamente el gótico terminó desprestigiado por los renacentistas. En su nombre ya iba su condena. Pero en zonas como Inglaterra el Gótico siguió vivo, ya que se convirtió en parte de la identidad nacional. Al punto de que en pleno siglo XVIII la Catedral de San Pablo en Londres es, como en el plateresco, un edificio gótico disfrazado de neoclásico. Pero con el tiempo el Gótico recuperó su prestigio una vez la ingeniería incorporó el acero a las estructuras constructivas, Viendo como ejemplo la estructura gótica medieval que, para rematar, resulta ser el principio por el que hoy somos capaces de levantar rascacielos. Algo que confirmó al gótico como lo más moderno y original que la humanidad había logrado en siglos.

En mi rol como proyectista y director de obras para el estudio Rambla en CONSCA+ participé en la puesta en valor y re-funcionalización de una propiedad histórica ubicada en la esquina de Gascón y Güemes, en Mar del Plata. Este proyecto fue un reto significativo: integrar elementos del patrimonio neocolonial con intervenciones contemporáneas, buscando que lo nuevo dialogara con lo antiguo en armonía. ‘La arquitectura es el juego sabio, correcto y magnífico de los volúmenes bajo la luz’, dijo Le Corbusier. Este concepto fue clave en la intervención, que incluyó una estructura moderna de vidrio, una caja de cristal que unificó los volúmenes patrimoniales. Este elemento no solo conectó visualmente los espacios, sino que también resaltó la volumetría histórica del edificio, brindando transparencia y luminosidad. La caja de cristal actúa como un puente entre el pasado y el presente, permitiendo al edificio respirar a través de sus formas originales y ofreciendo una nueva narrativa arquitectónica. Este diálogo es esencial en la intervención, ya que la caja de cristal se presenta como un ‘elemento silencioso’, que no compite con los rasgos originales, sino que los enmarca. En palabras de Louis Kahn: ‘La arquitectura tiene que ver con lo que el tiempo deja’. La caja de vidrio permite que los elementos históricos sigan siendo protagonistas, dejando que la luz penetre y haga visible la riqueza de las formas originales, mientras da paso a un nuevo uso funcional. El desafío no solo fue técnico, sino también conceptual. Como afirmó Rafael Moneo: ‘La arquitectura es capaz de reescribir la historia’. El objetivo fue reescribir la historia de esta propiedad, en avanzado deterioro, sin borrar las huellas de su pasado, dándole un nuevo uso que revitalizara el barrio y la comunidad. Preservar el patrimonio no significa dejarlo estático, sino darle nueva vida. En palabras de Norman Foster: ‘Como arquitectos, tenemos la responsabilidad de devolverle la vida a lo que una vez fue un espacio abandonado’. En este proyecto, fue precisamente eso lo que conseguimos: unificar lo antiguo y lo nuevo, integrando la arquitectura histórica con los requisitos funcionales de un nuevo uso comercial, y la caja de cristal fue el vehículo perfecto para lograr esa integración. Personalmente, este proyecto representó un desafío único. Enfrentarse a un edificio cargado de historia y lograr que siga siendo relevante en el presente requiere no solo habilidad técnica, sino una gran sensibilidad por lo que esos muros representan. Como decía Tadao Ando, ‘El éxito de la arquitectura depende de su capacidad para tocar las emociones’. Mi objetivo fue, en cada etapa del proceso, respetar esa capacidad del edificio para seguir emocionando y contando su historia, ahora bajo una nueva luz, donde la caja de cristal actúa como un hilo conductor entre lo que fue y lo que es.”

A propósito de tanto arquitecto opinando sobre arte contemporáneo... Llegar a clase de historia de la arquitectura hasta los modernos, mencionando a algunos pintores modernos no es información suficiente para *analizar* el arte contemporáneo. ¿Sabías que *Robert Rauschenberg*, artista pop, cambió la forma en que vemos la arquitectura sin ser arquitecto? 🌟 Aunque su legado está en el arte, su influencia en la arquitectura contemporánea es impresionante. Rauschenberg rompió las barreras entre disciplinas, inspirando a arquitectos a crear diseños más atrevidos, híbridos y llenos de vida. 🔹 Materiales inesperados, ideas revolucionarias ¿Te imaginas un edificio hecho de objetos cotidianos? Rauschenberg inspiró a figuras como "Frank Gehry* y su amor por materiales no convencionales, y a *Shigeru Ban*, reconocido por transformar lo cotidiano (como tubos de cartón) en estructuras icónicas. 🔹 Espacios que cuentan historias Sus obras eran narrativas visuales llenas de capas y significados. Esta idea resuena en la arquitectura de *Robert Venturi*, quien promovió la complejidad y contradicción en el diseño, y en *Daniel Libeskind*, cuyas obras como el Museo Judío de Berlín narran historias profundas a través de su arquitectura. 🔹 Interacción como esencia Rauschenberg diseñaba para que la gente participara. Ahora, lo vemos en arquitectos como Bernard Tschumi, quien integra la interacción en su trabajo, y en proyectos de *Zaha Hadid*, que invitan al movimiento y a una conexión emocional con el espacio. El impacto de este artista trasciende generaciones y disciplinas. Lo aprendistes en *Hablando en Sergio*

Si alguna vez has visitado la Mezquita de Córdoba, sabes lo que es estar rodeado por un bosque de pilares. Levantar la mirada allí significa descubrir arcos, luces y sombras que parecen multiplicarse hasta el infinito. Esa sensación de inmensidad, de estar en un espacio donde todo se revela a cierta altura, fue precisamente la inspiración para la Iglesia de Nuestra Señora de la Fuencisla, diseñada por José María García de Paredes en Madrid. En este lugar, García de Paredes recreó la atmósfera de un bosque moderno, donde los pilares de acero sostienen un cielo de prismas troncopiramidales que llenan el espacio de luz cenital. La iglesia de Fuencisla, discreta desde el exterior, se transforma en su interior en un espacio envolvente, gracias a sus columnas metálicas. Estos pilares no solo soportan el edificio, sino que configuran un paisaje arquitectónico donde mirar hacia arriba es clave para comprender su magia. Los prismas de la cubierta capturan la luz del día, proyectándola al interior y eliminando la necesidad de ventanas perimetrales. Esto crea un espacio introspectivo y sereno, donde las paredes de ladrillo, ciegas y sólidas, enmarcan una experiencia que sucede enteramente al levantar la vista. La verdadera genialidad de García de Paredes radica en su diseño modular, que permite que la iglesia crezca de forma orgánica y flexible. Cada módulo, un cuadrado de 4,20 x 4,20 metros, funciona como una célula autónoma. Es esta estructura la que permite que la iglesia no tenga un eje principal, sino un espacio isotrópico donde cada módulo añade una capa de profundidad y unidad. . La Iglesia de Nuestra Señora de la Fuencisla es más que un edificio; es una experiencia de descubrimiento. Su diseño sin jerarquías ni direcciones fijas invita a los visitantes a moverse y descubrir diferentes perspectivas. En el interior, cada prisma de luz es una invitación a detenerse, a sentir la calma y a observar cómo la arquitectura se convierte en una suerte de refugio, un lugar donde el tiempo y el espacio parecen detenerse. García de Paredes creó un espacio que no necesita imponerse para ser monumental; basta con que entres, respires y mires hacia arriba para sentir su inmensidad. Si puedes date un salto al Museo ICO para ver José María García de Paredes. Espacios de encuentro’ #arquitecrura #industrializada #wisebuild

Arte y Arquitectura: El arte y la arquitectura siempre han ido muy de la mano. Son disciplinas que bien entendidas hacen una combinación extraordinaria. Hay infinidad de ejemplos al respecto, y en este artículo se pueden ver unos cuantos. https://lnkd.in/dtF9vSGp #arquitectura #construcción #antana #arte #pintura #escultura