Publicación de Straza

Hoy, 15 de abril, celebramos el Día Mundial del Arte, una fecha que promueve el desarrollo, la difusión y la promoción del arte en todo el mundo. Esta conmemoración fue proclamada durante la 40ª reunión de la Conferencia General de la UNESCO en 2019. El #arte desempeña un papel fundamental en la creatividad, la innovación y la diversidad cultural de todas las personas. Además, contribuye al intercambio de conocimientos y al fomento del interés y el diálogo. Estas cualidades han sido inherentes al arte a lo largo de la historia y seguirán siéndolo, siempre y cuando apoyemos entornos que protejan a los artistas y su libertad creativa. Con esto llegamos a la influencia del arte en nuestro sector, por lo que tendríamos que tratar las artes aplicadas, también conocidas como artes utilitarias o artes menores, que son aquellas que incorporan los ideales de la composición y la creatividad a objetos de uso diario. Abarcan áreas como el diseño industrial, el diseño de interiores, el diseño de moda, el diseño gráfico y la publicidad. Ya hemos observado cómo la ergonomía, que se centra en el diseño de productos y entornos para adaptarlos al cuerpo humano, se ha convertido en un tema prioritario para los diseñadores. La necesidad de maximizar la comodidad del usuario final está ganando cada vez más relevancia. En el ámbito de los productos digitales, esta tendencia se refleja en el diseño de la interfaz de usuario (UI) y la experiencia de usuario (UX). - #UI (Interfaz de Usuario): Se refiere a los elementos visuales con los que interactúas al usar un sitio web, una aplicación o cualquier otro dispositivo electrónico. Esto incluye pantallas, botones, interruptores, iconos y otros componentes visuales. El diseño de la UI se centra en crear una apariencia atractiva y una navegación intuitiva para los usuarios. - #UX (Experiencia de Usuario): Va más allá de la UI y abarca toda la interacción que tienes con un producto. Esto incluye cómo te sientes durante esa interacción. Los diseñadores de UX se esfuerzan por crear productos funcionales, accesibles y agradables de usar. Además de los productos digitales, la UX también se aplica a productos y servicios no digitales, como una cafetera o un sistema de transporte Con la creación de elementos visuales como logotipos o herramientas para potenciar la experiencia de usuario, entre otras,  se puede facilitar la comunicación instantánea y la memorización de la información.  Así que, en este Día Mundial del Arte, celebremos la creatividad, la expresión humana y la importancia del arte en nuestras vidas y en la sociedad en general. ¿Cuál es tu forma de arte favorita y quiénes son tus artistas favoritos? El arte nos conecta, inspira y nos permite explorar diferentes perspectivas. ¡Comparte con nosotros el que más te guste!

Soy estudiante de Diseño de Modas en Toulouse Lautrec, apasionada por crear piezas innovadoras y sostenibles. Mi interés principal radica en combinar la moda con la sostenibilidad para crear diseños que no solo sean estéticamente atractivos, sino también respetuosos con el medio ambiente. Estoy buscando oportunidades para aprender y crecer en el campo del diseño de modas, colaborando con profesionales creativos y marcas comprometidas con la sostenibilidad. Experiencia: Realizar investigaciones de tendencias y materiales. Colaborar con el equipo de diseño para desarrollar conceptos y prototipos. Mis habilidades: Diseño de Moda. Ilustración de Moda. Desarrollo de Colecciones. Investigación de Tendencias. Diseño Sostenible. Adobe Creative Suite (Photoshop, Illustrator). Costura y Patronaje.

¿Alguna vez te has preguntado cómo las marcas más reconocidas logran comunicar su identidad de manera coherente a través de diferentes plataformas y medios? Detrás de esta consistencia visual y conceptual se encuentra una herramienta esencial: la guía de estilo. Este documento no solo establece los parámetros para el uso de logotipos, tipografías y paletas de colores, sino que también refleja los valores y la personalidad de la marca. En un mundo cada vez más enfocado en la diversidad y la inclusión, es imprescindible que los diseñadores gráficos adapten estas guías para ser verdaderamente representativas. Las guías de estilo no son un concepto nuevo; de hecho, han sido la piedra angular del diseño gráfico desde hace décadas. Datos curiosos como que la NASA tiene una guía de estilo extremadamente detallada creada en 1976 o que la BBC rediseñó la suya en 2017 para reflejar mejor la era digital, demuestran la evolución y la importancia de estos manuales. Sin embargo, el reto actual es incorporar principios de inclusión y accesibilidad, asegurando que el diseño llegue y resuene con un público más amplio y diverso. ¿Estás listo para descubrir cómo puedes contribuir a este cambio y diseñar con un enfoque inclusivo? ¿Qué elementos deberías considerar para que tu guía de estilo no solo sea estéticamente atractiva sino también socialmente consciente? Acompáñanos en este viaje por el diseño gráfico inclusivo y descubre cómo tu creatividad puede ser un puente hacia una comunicación más inclusiva y universal. ¿Cuál será el primer paso para construir una guía de estilo que realmente hable a todos? Descubre cómo hacer tus diseños gráficos más inclusivos ¿Alguna vez has pensado en el poder que tienen tus diseños para conectar con personas de todo el mundo? En la era de la inclusividad, el diseño gráfico se convierte en un puente que une culturas, capacidades y corazones. ¿Sabías que con simples ajustes puedes hacer que tus creaciones sean más comprensivas y acogedoras para todos? ¡Es hora de sumergirse en el fascinante mundo del diseño inclusivo! Colores que Hablan Más que Palabras Imagina que estás pintando un cuadro, pero no todos pueden ver los colores que eliges con la misma claridad. Aquí es donde la paleta de colores inclusiva entra en juego. Utilizar un contraste adecuado y una gama de colores diferenciable no solo es una cuestión de estética, sino también de funcionalidad. Por ejemplo, para las personas con daltonismo, ciertas combinaciones de colores pueden resultar indistinguibles. ¡Quién diría que un pequeño ajuste en el tono podría significar un mundo de diferencia para alguien! Tipografías que Todos Pueden Leer Elige tipografías claras: Evita aquellas que son demasiado ornamentadas o con serifa para textos largos. Tamaño importa: Asegúrate de que el tamaño de tu fuente sea lo suficientemente grande para ser leído cómodamente. Contraste es clave: El color de tu

¿Alguna vez te has preguntado cómo el diseño gráfico puede transformar un evento ordinario en una experiencia memorable? La primera impresión es crucial, y en el mundo de los eventos, esto significa captar la atención desde el primer vistazo. El diseño gráfico no solo embellece el entorno, sino que también comunica el tono y la personalidad de un evento. Datos curiosos, como que el color puede aumentar el reconocimiento de marca en un 80%, demuestran la importancia de una paleta de colores bien seleccionada. Además, un estudio reveló que los elementos visuales tienen un impacto directo en la asistencia y participación de los invitados, destacando la relevancia de un diseño gráfico efectivo. En el dinámico mundo de los eventos, mantenerse al día con las últimas tendencias es esencial para asegurar que tu evento no solo sea visto, sino recordado. Desde la tipografía interactiva hasta la realidad aumentada, las innovaciones en diseño gráfico están redefiniendo la forma en que los asistentes experimentan y se involucran con los eventos. Detalles como el uso de gráficos animados y la integración de elementos de diseño sostenible no solo capturan la atención, sino que también reflejan un compromiso con la innovación y la responsabilidad ambiental. Entonces, ¿cómo puedes aplicar estas tendencias de diseño gráfico para que tu próximo evento brille con luz propia? ¿Qué elementos debes considerar para asegurar que tu evento no solo sea atractivo visualmente, sino que también ofrezca una experiencia inolvidable? ¿Estás listo para descubrir las claves que harán que tu evento destaque en un mar de convenciones y celebraciones? Sigue leyendo para explorar las tendencias más candentes en diseño gráfico para eventos que prometen dejar una impresión duradera. Descubre cómo el diseño gráfico puede transformar tu evento ¿Alguna vez has entrado a una sala y has sentido que una fuerza invisible te envolvía, haciéndote parte de algo especial? Esa es la magia del diseño gráfico aplicado a eventos. No se trata solo de decoración o estética; es sobre crear una experiencia inolvidable. El diseño gráfico es el hechicero detrás del telón, transformando espacios y emociones con el simple toque de la creatividad. La Primera Impresión es la que Cuenta Imagina recibir una invitación tan única que no puedas resistir la tentación de saber más. Esa es la primera victoria del diseño gráfico. Las invitaciones, los flyers y los pancartas no son solo papel o pixeles, son la promesa de una aventura. ¿Sabías que el color, la tipografía y el estilo pueden influir en la percepción y emoción de los asistentes antes de que el evento comience? Un dato curioso es que el color azul puede transmitir confianza, mientras que el rojo puede inyectar energía y pasión. Un Viaje Visual que Cautiva Durante el evento, cada detalle cuenta. La señalética que guía a los invitados, los fondos para las fotos, e incluso las

En las últimas décadas se han dado pasos importantes en materia de especialización en el ámbito del diseño. La clasificación clásica -producto, gráfico, espacios y moda- se ha ido desdibujando en favor de nuevas especialidades intersticiales, o en ocasiones directamente reclamadas como una variante natural de las anteriores. Esta evolución ha contribuido también a la aparición de dudas y controversias. ¿Es una aplicación un producto “digital”?, y por lo tanto, ¿compete a los diseñadores industriales acometer esta tipología de encargos? Quizás el carácter digital del encargo pueda indicar que la interacción que se produce entre el humano y la interfaz física -la pantalla- se desprende de un encadenado de acciones en las que la disposición de elementos y por ello su representación gráfica es esencial… Entonces, ¿se trata de un encargo propio para un diseñador gráfico? Es complejo dar una respuesta sin matices ante las preguntas anteriores, y sin ánimo de ejercer como juez, quizás podríamos llegar a un consenso al afirmar que ambos planteamientos y su reclamo por parte de las distintas áreas de especialidad son legítimos. Custodia compartida. (…) Sigue leyendo en experimenta.es https://lnkd.in/dujJW3uB La columna de Rodrigo Martínez: Dame una “D” . . #welovedesign #diseño #somosdiseñadores #experimentamag #experimentamagazine #revista #diseñadores #design #designers #printisnotdead #diseñoindustrial #diseñográfico #ilustración #fotografía #interiorismo #reflexion #gestion #estrategia #creatividad

Recientemente tuve la oportunidad de visitar una exposición única que me transportó a través del tiempo. Una colección de rótulos antiguos que son un verdadero homenaje al mundo del retail👏 Cada pieza es un testimonio del poder del diseño gráfico🔝 para capturar la esencia de una marca y llamar la atención de generaciones 👀 Estas reliquias del diseño no solo representan la identidad visual de las tiendas de antaño, sino que también reflejan la evolución de las tendencias y la importancia de la innovación en la comunicación visual. El diseño gráfico es más que arte, es una herramienta estratégica que, cuando se utiliza con maestría, puede influir en la percepción y el comportamiento del consumidor👌 Al compartir estas imágenes, rindo homenaje a los diseñadores gráficos que, con su creatividad y habilidad 🧠, han contribuido a dar forma al paisaje del retail que conocemos hoy. Su trabajo sigue inspirando y desafiando a las nuevas generaciones a pensar fuera de lo común 👏👏👏 #DiseñoGráfico #Retail #Branding #Innovación #Creatividad

La Importancia de un Set de Trabajo Cómodo y Ordenado para Diseñadores Gráficos Para un diseñador gráfico, el entorno de trabajo es fundamental para fomentar la creatividad y la productividad. Un set de trabajo cómodo y ordenado no solo mejora la calidad del trabajo, sino que también impacta en el bienestar general del profesional. Aquí te explicamos por qué es tan importante: 1. Estimula la Creatividad: Un espacio limpio y organizado permite que las ideas fluyan sin distracciones. Cuando todo está en su lugar, es más fácil concentrarse en el proceso creativo y explorar nuevas posibilidades sin perder tiempo buscando herramientas o recursos. 2. Aumenta la Productividad: Un entorno desordenado puede llevar a la frustración y a la pérdida de tiempo. Tener un set de trabajo bien organizado facilita el acceso a los materiales y software necesarios, lo que permite completar proyectos de manera más eficiente y efectiva. 3. Promueve la Ergonomía: La comodidad física es clave para mantener la concentración durante largas horas de trabajo. Un buen mobiliario, como una silla ergonómica y una mesa adecuada, ayuda a prevenir problemas de salud, como dolores de espalda o fatiga visual, lo que a su vez mejora el rendimiento general. 4. Refleja Profesionalismo: Un espacio de trabajo ordenado no solo beneficia al diseñador, sino que también proyecta una imagen profesional ante clientes y colegas. Un entorno bien cuidado puede generar confianza y credibilidad, lo que es esencial en el mundo del diseño. 5. Facilita la Inspiración: Un set de trabajo que incluye elementos inspiradores, como muestras de trabajos anteriores, libros de diseño o arte, puede motivar y estimular la creatividad. Un ambiente agradable y estéticamente atractivo puede ser una fuente constante de inspiración. En resumen, invertir en un set de trabajo cómodo y ordenado es esencial para cualquier diseñador gráfico que busque maximizar su potencial creativo y profesional. Un entorno bien diseñado no solo mejora la calidad del trabajo, sino que también contribuye al bienestar general, permitiendo que el diseñador se enfoque en lo que realmente importa: crear.

vacante

Tendencias de Diseño Gráfico 2024: ¿Seguir o No Seguir? El 2024 ha traído consigo una serie de tendencias emocionantes en el mundo del diseño gráfico. Desde la asistencia de IA, pasando por diseños con mucha composición, hasta el efecto de vidrio con láminas, el rosa de Barbie y colores vibrantes, el panorama del diseño está lleno de innovación y creatividad. La Importancia de Seguir las Tendencias Seguir las tendencias puede ser una excelente manera de mantenerse relevante y atractivo para los clientes. Nos permite estar al día con lo que está sucediendo en nuestra industria y nos proporciona nuevas ideas y enfoques que podemos aplicar en nuestro trabajo. Cuando No es Favorable Seguir las Tendencias Sin embargo, seguir ciegamente las tendencias no siempre es la mejor estrategia. A veces, las tendencias pueden no alinearse con la marca o los objetivos de un cliente. En otros casos, una tendencia puede estar tan saturada que ya no se destaca. Es importante recordar que las tendencias son solo una herramienta, no un conjunto de reglas. Equilibrio entre Tendencias y Autenticidad El verdadero arte del diseño gráfico radica en encontrar el equilibrio entre mantenerse al día con las tendencias y mantener una voz auténtica y única. Al final del día, nuestro trabajo como diseñadores no es simplemente seguir las tendencias, sino crear diseños que cumplan con los objetivos de nuestros clientes y resuenen con su público objetivo. Conclusión Así que, mientras nos embarcamos en este emocionante año de diseño, recordemos mantener una mente abierta, explorar nuevas ideas, pero siempre permanecer fieles a nosotros mismos y a las necesidades de nuestros clientes. Tú que opinas de seguir las tendencias? #diseñografico #branding #imagendemarca #tendencias

Uno de los trabajos del #diseño es comunicar a través de códigos visuales. Un ejemplo de esto puede ser la cartelería publicitaria: supongamos que de camino al trabajo ves un cartel de IKEA que te ofrece una silla nueva💺. Lo más seguro es que sea una imagen donde aparezca una persona sentada en una silla queriendo comunicar 2️⃣ cosas: -  El producto que está a la venta es la silla. -  La persona de la foto ha comprado la silla porque le parece cómoda. Sin embargo, la comunicación a través del diseño no acaba aquí, el diseño es una herramienta que puede comunicar mensajes con figuras más abstractas, como puede ser un mapa. Vito Cristiano, Product Designer en Igeneris, nos comparte un ejemplo ⬇