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La #fotografía de obra y la fotografía como obra no son lo mismo 👉📸 ¿Sabés por qué? El nuevo artículo del #blog trata las diferencias principales entre ambas, sus definiciones, objetivos y cómo aplicarlas en las postulaciones a #convocatorias. Podés leer el artículo acá 👇

Creación visual y fotografía posmoderna. #FotografíaArtística, #PosproducciónDigital, #TécnicasDeEdición, #InnovaciónVisual, #ArteContemporáneo #CarlosBouza

El arte fotográfico ha evolucionado de manera espectacular en las últimas décadas, expandiendo sus fronteras más allá de las imágenes tradicionales y bidimensionales. En este contexto, la fotografía 360º emerge como una de las formas más innovadoras y dinámicas de capturar y expresar la realidad. Este formato no solo documenta un momento, sino que lo envuelve, invitando al espectador a sumergirse completamente en una escena y explorar cada ángulo como si estuviera presente en el lugar y tiempo del disparo. La creatividad en la fotografía 360º se manifiesta en la capacidad del fotógrafo para contar historias desde múltiples perspectivas. Mientras que la fotografía convencional dirige la mirada del espectador a un punto específico, el formato 360º permite una narrativa más abierta y fluida, donde cada detalle del entorno cobra vida y tiene el potencial de revelar nuevas facetas de la historia que se quiere contar. El talento del fotógrafo en este campo radica en su habilidad para componer escenas donde cada elemento dentro del marco de 360º interactúa armónicamente, creando una experiencia visual inmersiva y cohesiva. El mundo del 360º exige una comprensión profunda de la tecnología y del espacio. El fotógrafo debe ser capaz de anticipar cómo cada ángulo contribuirá a la totalidad de la imagen, y cómo el espectador interactuará con ella. Esto requiere no solo una visión artística, sino también un dominio técnico, ya que la creación de una fotografía 360º efectiva depende de una planificación cuidadosa y una ejecución precisa. El arte fotográfico en 360º, por tanto, se convierte en un juego de percepción y realidad aumentada, donde la creatividad no tiene límites. Con la tecnología a su favor, el fotógrafo puede transportar a su audiencia a nuevos mundos, permitiéndoles explorar paisajes, escenas urbanas, o incluso conceptos abstractos desde todas las direcciones. Es un medio que combina la pasión por la fotografía con una nueva dimensión de expresión artística, donde cada disparo es una puerta hacia una experiencia visual envolvente e inolvidable. En resumen, la fotografía 360º no solo es una extensión del arte fotográfico, sino una revolución creativa en sí misma, que redefine la forma en que percibimos y nos relacionamos con el mundo visual. visita nuestra tienda virtual www.360planetamundo.com #arte #tomelloso #creatividad

Hoxe en #GalChimiaArt presentamos a obra de… Alejandro Rego. Alejandro Rego (A Coruña, 1993) é fotógrafo. A súa obra céntrase principalmente en imaxes de pequeno formato, que adoitan retratar espazos e obxectos cotiáns. “La invitación de GalChimia para unirme a este proyecto ha sido para mí la oportunidad de hacer algo diferente, algo alejado de mis intereses y temas de trabajo habituales. Así, las dos premisas de representar una letra e intentar relacionar #arte y #química se han convertido en este caso no tanto en limitaciones como en acicates o fuentes de inspiración para crear una fotografía nueva en el conjunto de mi obra. Partiendo de la realización de una maqueta a pequeña escala de una montaña nevada (cuya silueta reproduce la forma de la letra M), posteriormente tomé una serie de fotografías Polaroid cuyo resultado bañé en una disolución con diferentes productos químicos durante el proceso de revelado. La disolución, llamada "Film Soup" (sopa química) en el argot fotográfico, consistió en una combinación de agua caliente, cloruro sódico (sal), acido cítrico (zumo de limón) y colorante alimentario. El resultado fueron una serie de imágenes cuyo color fue modificado, a menudo con veladuras o partes estropeadas y, como en el caso de la foto seleccionada para la obra, con abundantes partículas de sal pegadas en la superficie tras el secado del papel.” #paixónpolaquímica #paixónpolaarte #passionforchemistry #passionforart

"📸 La fotografía artística es más que capturar imágenes; se trata de transmitir emociones y contar historias a través del lente. Es importante jugar con la composición, la luz y los ángulos para crear una obra única.✨ ¿Sabías que el contraste y el uso de colores pueden cambiar completamente la percepción de una foto? #FotografíaArtística #CreatividadVisual #EmocionesEnImagenes #ComposiciónFotográfica #ArteVisual #FotografíaDeAutor #InspiraciónFotográfica"

En el mundo de la fotografía hay casi tantas ramas como fotógrafos, pero sin duda, una de las más demandadas es la fotografía de moda. Hace unos días nos adentramos en este sector para realizar la dirección artística, fotografía y vídeo de la nueva campaña de LEPA PUNCA, titulada MAR 🌊 Tras esta increíble experiencia, queremos darles a conocer nuestros NO NEGOCIABLES a la hora de realizar una editorial de moda. ¡Allá vamos! 🚀 1️⃣ Lo principal es estructurar y pensar cómo es el trabajo que quieres mostrar, y sobre todo cómo conseguirlo. En este caso, la colección tenía una clara referencia al mar, y hemos querido plasmarlo no solo con la localización, sino también con lo que transmite cada fotografía: fuerza y empoderamiento. 2️⃣ Siempre, siempre, siempre, estar al día de las tendencias en el sector. O como diría Pablo Picasso: “Que la inspiración te pille trabajando”. 3️⃣ Las localizaciones son un punto fuerte a la hora de crear nuestra editorial, por lo que tenemos que hacer una gran selección acorde, no solo con la temática, sino también con la modelo y su estilismo. 4️⃣ En una editorial de moda se trabaja en equipo codo con codo, de una forma muy estrecha y en la que la armonía y el buen ambiente entre los miembros del equipo debe ser imprescindible. Equipo contento = trabajo con geito. 5️⃣ Y muy ligado al punto anterior, ORGANIZACIÓN. Desde los estilismos, a la inspo de maquillaje y peinado, día y hora del shooting, equipo necesario, posibilidad de cambiar de localización por causas ajenas (sobre todo en exteriores por la metereología), etc. Estos son nuestros imprescindibles a la hora de realizar un shooting fotográfico. Sabemos que hay mucho más trabajo detrás, pero sin estos cinco, no seríamos el equipo que somos. ¡Pronto les enseñaremos más en detalle este trabajo! ✨ ¿Tienes una marca de moda y te gustaría contar con nosotros en la siguiente campaña? 🚀 Contacta con nosotros en www.geitocomunicacion.com y aprovecha todo el potencial que puedes darle a tus colecciones. #geitocomunicacion #editorialdemoda #fotografiayvideo #servicioscongeito #campañaeditorial

Ver por contacto. Fotogramas 2014-2024  De Roberto Huarcaya No se pierdan esta exposición que reúne la obra producida a lo largo de los últimos diez años por el fotógrafo y artista visual peruano Roberto Huarcaya. La exposición presenta un conjunto de fotogramas realizados con distintas técnicas en diferentes regiones del territorio peruano: desde las costas del Pacífico hasta los bosques de la Amazonía pasando por las montañas de los Andes. "Ver por contacto" propone una experiencia inmersiva que invita a los espectadores a fundirse en las imágenes. "La forma de percibir el mundo que nos ofrecen los fotogramas no solo pretende ser un proceso de producción de imágenes en el que la proximidad, la interacción, la complicidad, la intimidad, la relación corporal, material, física, espacio-temporal, con aquello que se fotografía es fundamental, sino en el que este “ver por contacto” solo es posible si se realiza “con-tacto”. Es decir, reconociendo, respetando y considerando la idiosincrasia del otro con delicadeza y con cuidado. El “ver (por) con-tacto” no es otra cosa entonces que un ver/pensar empático. Y, por ello mismo, un cuestionamiento de la posición de poder que el fotógrafo y el aparato fotográfico han ocupado en estos casi 200 años en el proyecto imperial occidental". La exposición está hasta el 23 de junio en el Espacio Germán Krüger Espantoso (Avenida Angamos Oeste 160, Miraflores - ICPNA) https://lnkd.in/eWUtpj7n

¿Por qué la fotografía callejera de Vivian Maier es tan importante? En este artículo, Anne Morin, la comisaria de la actual exposición monográfica de Vivian Maier en Nueva York plantea algunas cuestiones que me parecen interesantes y que pueden dar lugar a reflexión: 1️⃣ Si los autorretratos de Vivian Maier se hubieran conocido durante los años en que fueron producidos posiblemente no habrían destacado. El interés hacia los autorretratos de Vivian Maier se debe a que vivimos en la era del selfie 2️⃣ Si Vivian Maier no hubiera sido niñera posiblemente no habría tenido la imaginación para componer sus fotografías, en las que a veces buscaba el juego ¿Qué piensas tú sobre Vivian Maier? #fotografía #fotógrafa #mujeresfotógrafas #vivianmaier #arte #artistas #mujeresartistas #artistasmujeres #mujeresenelarte

3 cosas muy importantes para hacer fotos bellas en estudio - Iluminación adecuada: La iluminación es fundamental en la fotografía de estudio. Aprender a controlar la luz y utilizarla de manera efectiva puede marcar una gran diferencia en la calidad de tus fotos. #estudiofotografico #estudioparafotos #estudiosantodomingo #fotografocumpleanos #fotografosantodomingo #FotosenEstudioSantoDomingoconBailarina #santodomingofotografo #sessiondefotos

Día Mundial de la Fotografía. Como fotógrafo una de las cosas que he aprendido es que a veces para sacar la mejor foto, simplemente hay que estar justo en el momento y lugar indicado; otras veces hay que intentar una y otra vez hasta que salga. Sin embargo, lo mejor de la fotografía, ya sea planificada o por suerte, es que puedes dejar plasmada una imagen que perdure para la historia o una imagen en la cual pudiste explotar completamente tu creatividad. Independientemente del tipo de fotografía que se haga, lo importante es hacerlo siempre con pasión y cariño, siempre buscar el mejor ángulo, el mejor encuadre, la mejor luz... pero principalmente, captar el mejor momento posible y/o el más creativo de todos y sentirte satisfecho con el trabajo realizado. #worldphotoday #DiaMundiaDeLaFotografia