Publicación de Univision Canada

La música clásica, como lo señala Mario Vargas Llosa en La civilización del espectáculo, es una de las expresiones más profundas de nuestra cultura, pero ha sido relegada en favor de entretenimientos superficiales. Es vital que el Estado invierta en la formación musical y en instituciones como la Orquesta Sinfónica Nacional, para preservar y promover este legado artístico. La música clásica no solo enriquece nuestras vidas, sino que fomenta la disciplina, el pensamiento crítico y la sensibilidad en las personas.

La concepción que tiene la sociedad, en general, de la ópera siempre ha estado ligada a las clases más altas de la sociedad y a la expresión más sofisticada de la cultura. Sin embargo, olvidamos que en nuestros días el acceso a la cultura no solo no debería ser un privilegio, sino que es una obligación de la sociedad civil, política y regente. La ópera no puede aislarse de la cultura de su entorno, en un momento en el que las artes, las propias redes sociales y la estructura misma https://lnkd.in/djFqsbF5

“Cualquier orquesta sinfónica puede calificarse a sí misma como grande”. Viene marcado por el género”, explica la doctora Eleonor Büning, “pero solo puede ser extraordinaria si todos se escuchan y respiran, piensan, sienten sueñan y actúan a la vez. Una orquesta sinfónica debe desarrollar inteligencia de enjambre si quiere encontrar su grandeza interior”. Esta es una de las tantas cosas que puede aprender el corporativo de las orquestas sinfónicas. El texto es un extracto de un artículo publicado en la revista virtual "Bachtrack" cuyo título es "¿Quiénes son los mejores directores y orquestas del mundo? Puedes leer el articulo completo aca: https://lnkd.in/eB499qhM. Estructuralmente, las orquestas y las empresas tienen le mismo esquema: una cabeza principal que dirige, y una serie de grupos de instrumentos (departamentos) que tienen funciones específicas y deben estar alineados tanto vertical como horizontalmente. Sin embargo, son bastante diferentes entre sí. ¿Cuáles son esas diferencias? Encuentro dos (entre muchas otras): 1. Las empresas deben desarrollar aun más su inteligencia de enjambre: desincentivar la individualidad para incentivar la colectividad. 2. El sistema de afinación empresarial dista mucho del sonido que deben darle al publico que las escucha. El secreto de un buen sonido orquestal está en su afinación. Lo mismo debe sucederle a una empresa.

Uno de los países con más potencial en cuanto a voces, compositores, talentos escénicos e interés del público en el mundo lírico, es México. Sin embargo, es uno de los países que menos ópera produce en relación a su población y extensión territorial. ¿A qué se debe? La multitud de factores para que esto sea así son entre sorprendentes y terroríficos, simples y al mismo tiempo de una complejidad que parece imposible de resolver. Lo más increíble es que, en el fondo, la falta https://lnkd.in/dECDJKQe

En esta entrevista (Onda Cero) contamos las claves de mi último concierto Transmoderno

Los sueños sí se cumplen y Lisetty Neyra lo sabe muy bien! A punta de esfuerzo y perseverancia, está logrando sacar a adelante dos cosas que le gustan mucho: la música y sus estudios en derecho. 🤟 Conoce su historia en el nuevo episodio de #ReportajeConadis.

Los invito a leer este artículo que escribí para la revista de la Universidad, cuyo tema del mes es: Juventud. En él, hablo sobre Gustavo Cerati, un artista que tiene un gran significado para mí, y cómo siento que encarna a la perfección el verdadero sentido de esta palabra.

herencia musical, legado universal "Descubre cómo la 'herencia musical, legado universal' trasciende generaciones en la familia, uniendo a personas a través de la melodía y el mensaje. Sumérgete en la historia de cómo la música forja legados duraderos 🎶🌍 #LegadoMusical" https://lnkd.in/dbSFUH28 #MúsicaUniversal, #CulturaMusical, #LegadoArtístico, #HistoriaDeLaMúsica, #InfluenciaMusical, #PatrimonioCultural, #ArtistasInfluyentes, #MúsicaYCultura, #TradicionesMusicales, #PasiónPorLaMúsica

Visión clara de futuro y perseverancia!!

+57: de indicativo a estereotipo 🤦♀️ La canción +57 ha generado un intenso debate sobre la responsabilidad de los músicos en la construcción de una imagen positiva o negativa de nuestro país. La letra, que incluye una referencia percibida como inapropiada hacia menores, ha sido ampliamente criticada por líderes y ciudadanos que buscan una representación cultural que refleje los valores actuales de respeto y protección. La música 🎶 tiene el poder de construir o destruir la imagen de un país; en nuestras manos está exigir que refleje lo mejor de nosotros. Los artistas tienen un rol poderoso como embajadores de la cultura; sus obras viajan por el mundo y dejan una huella en la percepción global. Por eso, es fundamental que las canciones que producen celebre lo mejor de nosotros y comunique el verdadero espíritu colombiano: uno de diversidad, esfuerzo y superación.