Desde #UPGRADEMadrid sabemos que el arte es una fuente infinita de inspiración para #reformistas y #interioristas. A través de estas obras de ANTO Arte acercamos el arte y su belleza a nuestros #clientes. ¡Conócelas de primera mano en nuestro showroom!
Galería Espacio Reciclarte: En "Rupturalgia", AriasLiZaN nos lleva a una experiencia visual y emocional de intensa confrontación interior, donde el dolor se convierte en el catalizador de la renovación. La obra está marcada por una paleta de colores agresivos y un trazo denso, con texturas rugosas que simbolizan las cicatrices de la introspección destructiva y constructiva. Aquí, la disrupción no es solo un estado transitorio, sino una experiencia cruda y necesaria para la transformación. Los tonos cálidos y las líneas caóticas reflejan la naturaleza del sufrimiento como una fuerza creativa que rompe las viejas estructuras para abrir espacio a lo nuevo. Certificado de Originalidad Título: Rupturalgia Técnica: Acrílico sobre lienzo Dimensiones: 100 x 80 cm (aproximadas) Año de creación: 2023 Número de serie: RA20241025-05 Valor: US$600.-
¿Has sentido cómo una obra de arte cambia la energía de un lugar? Descubre el impacto del arte abstracto en la decoración 🔹 Explora más en Garcia-Franco.com 💬 Cuéntanos, ¿qué obra cambiaría tu espacio? #ArteYDecoración
Interpretación simple de la naturaleza, nos lleva a comprender y sentir un estilo propio. Inspirados en el arte precolombino, combinando la idea y elementos naturales que generan especial atención creativa. al construir historia en cada diseño impregnado de conceptos espirituales, antropológicos y existenciales… https://lnkd.in/eKSk3X3A
¿Potenciamos el Valor de tus Inmuebles con Arte? ¿Sabías que el arte puede ser una herramienta poderosa para aumentar el valor y atractivo de tus propiedades inmobiliarias? Descubre cómo incorporar estratégicamente obras de arte en tus espacios para realzar su potencial y atraer a inversores interesados. Te compartimos algunas ideas: Creación de Ambientes Exclusivos: Utiliza obras de arte originales y de calidad para crear ambientes exclusivos y memorables en tus propiedades. Desde pinturas hasta esculturas, el arte añade un toque de distinción que puede hacer que tu propiedad se destaque en el mercado. Fomento de Experiencias Sensoriales: El arte no solo es visual, también puede estimular otros sentidos como el tacto y el oído. Considera incorporar obras táctiles o instalaciones sonoras para crear experiencias sensoriales únicas que cautiven a los potenciales compradores. Narrativa Visual: Utiliza el arte para contar una historia sobre la propiedad y su entorno. Obras que reflejen la historia local, la cultura o el estilo de vida pueden conectar emocionalmente con los compradores y crear un vínculo más profundo con la propiedad. Incorporar arte en tus propiedades no solo añade valor estético, sino que también puede generar un retorno financiero significativo. ¿Lo hacemos juntos? #ArteInmobiliario #DecoraciónDePropiedades #ValorInmobiliario #InversiónInmobiliaria #ArteYRealEstate #BeatrizMoralStudio #DecoraciónConArte #ArteEnElHogar #IdeasCreativas #DecoraciónDeInteriores #BeatrizMoralStudio #BeatrizMoralStudio #beatrizmoral #vitaminab #hogaresvivos #design #interiordesign #diseñomadrid #hogaresmadrid #reformasmadrid #interiorismomadrid
En su “Poética del espacio”, Gaston Bachelard presenta la casa, el espacio habitado, como un instrumento para analizar el alma humana, pasar del psicoanálisis a un topoanálisis para encontrar un verdadero principio de integración psicológica. Así destaca: “Examinada desde los horizontes teóricos más diversos, pareciera que la imagen de la casa fuese la topografía de nuestro ser más íntimo” La pintura y la arquitectura generan imágenes y proyectos que https://lnkd.in/dpNMFrkj
La construcción en la imagen es el Palacio de Bellas Artes, uno de los edificios más emblemáticos de la Ciudad de México. A continuación te proporciono información clave sobre este lugar: 1. Ubicación: Se encuentra en el Centro Histórico de la Ciudad de México, frente a la Alameda Central. 2. Construcción: • Inició: En 1904, durante el gobierno del presidente Porfirio Díaz. • Arquitecto original: Adamo Boari, quien comenzó el proyecto con un diseño ecléctico que combina el estilo Art Nouveau y Art Déco. • Finalización: La construcción fue concluida en 1934 bajo la dirección de Federico Mariscal, debido a varios retrasos, entre ellos la Revolución Mexicana y problemas con el hundimiento del terreno. 3. Uso actual: Es un importante centro cultural que alberga espectáculos de ópera, ballet y conciertos. Además, es sede del Museo del Palacio de Bellas Artes, que exhibe importantes obras de arte y murales de artistas como Diego Rivera y Rufino Tamayo. 4. Técnica de la fotografía: • Parece haber sido tomada desde un punto elevado (posiblemente desde la Torre Latinoamericana o un edificio cercano) durante la noche, capturando la iluminación nocturna del Palacio. • La composición incluye una vista panorámica que resalta tanto el edificio como la vida urbana a su alrededor.
Desde lo clásico hasta lo vanguardista, mi pasión es transformar espacios en obras de arte habitables. #DiseñoDeInteriores #Estilos #TransformaTuEspacio #ArteHabitables #InspiraciónDiseño #DecoraciónÚnica
Imagina pisos que cuentan una historia, que reflejan tu estilo y que cautivan a todos. Con la colección Bona Inspiration, tienes el poder de transformar cualquier espacio. Desde la serenidad nórdica de 'Nordic Shimmer' hasta la elegancia audaz de 'New Modern', descubre cómo cada acabado, tinte y aceite de Bona puede hacer que tus suelos se conviertan en el verdadero protagonista de tu hogar. ¿Listo para empezar tu propia historia?
😉 Comparto mi última crítica de arte sobre la exposición de Belén Cobaleda García-Bernalt en la Galería Montsequi de Madrid: Belén Cobaleda García-Bernalt "LA LUZ COMO ELEMENTO CONSTRUCTIVO" Como un día cualquiera, en una calle sin nada en particular, decidimos doblar la esquina. El cambio de dirección nos recibe con un golpe de aire cargado de arena y olor a plástico quemado. Nuestros gesto se frunce. Un ruido ensordecedor precede nuestros pasos. Martillos neumáticos, pitidos de alarma, paladas rítmicas. Sí, otra zona en obras. Aceleramos el paso para huir cuanto antes del ruido y la suciedad, de un paisaje plagado de esqueletos de hormigón y hierro, del movimiento frenético que va hacia el futuro. Esta situación, antes descrita, es una visión común y corriente, posible en cualquier solar abierto, sea urbano o no, en este país o en cualquier otro, una imagen totalmente admisible que forma parte del paisaje moderno. En este sentido, el paisaje, que viene a significar de forma literal “parte de un territorio que puede ser observada desde un determinado lugar”, es básicamente una construcción subjetiva, por tanto, depende en gran parte del observador. Un observador -cualquiera de nosotros- que lo recrea de forma activa y lo carga de contenido experiencial y valor estético. Belén Cobaleda García-Bernalt, despliega su mirada, al igual que nosotros, sobre el yermo territorio, sin embargo, logra encontrar esos destellos de belleza que se ocultan en la naturaleza de todas las cosas, una característica del buen arte. Es así como ese paisaje esteril y ruidoso se va transformando poco a poco, llenándose de color y conocimiento, desafiando los motívos tradicionales del género paisajístico y logrando un seductor equilibrio entre la línea y el gesto. Si bien, el paisaje urbano ha sido uno de los géneros que ha acompañado a Belén a lo largo de los años, esta introducción al motivo en construcción, a este estado circunstancial, no puede más que asombrarnos. La representación de edificios esqueléticos, obras sin terminar, sobre todo ruinas, ha sido muy común en la historia de la pintura, acentuándose durante los siglos XVIII y XIX con los artistas neoclásicos y románticos. Su predisposición a enaltecer los estilos arquitectónicos del pasado y la intención de plasmar ideas como la caducidad de la vida y el paso del tiempo, que todo lo devora, dejó tras de sí un legado cargado de profunda melancolía. Sin embargo, en esta serie, que se distribuye de manera impecable a lo largo de la sala, no encontramos ni una pincelada que nos lleve a ese estado de ineludible tristeza, más bien todo lo contrario, el color y la luz, como bien deja relucir el título de la muestra -“La luz como elemento constructivo”- se convierten en atractivos cimientos que disipan cualquier sensación negativa... Más en https://lnkd.in/dSqF996z
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