Publicación de VANANA RECORDS SL

Hoy, hace diez años, el eco de su guitarra se apagó. Sin embargo, Gustavo Cerati sigue resonando en cada rincón del mundo. No solo fue un ícono del rock latinoamericano, sino la primera gran marca global de la música argentina, un verdadero unicornio que trascendió fronteras con su arte. En un país donde lo internacional a menudo domina, él logró imponer su sello, marcando una era en la que la música argentina dejó de ser una exportación exótica para convertirse en una referencia obligada. Su talento, envuelto en una visión artística implacable, fue la piedra angular de algo que sigue generando valor mucho después de su partida. 𝗘𝗻 𝗲𝗹 𝘂𝗻𝗶𝘃𝗲𝗿𝘀𝗼 𝗲𝗺𝗽𝗿𝗲𝘀𝗮𝗿𝗶𝗮𝗹, 𝗖𝗲𝗿𝗮𝘁𝗶 𝗿𝗲𝗽𝗿𝗲𝘀𝗲𝗻𝘁ó 𝗹𝗼 𝗾𝘂𝗲 𝘁𝗼𝗱𝗮 𝗺𝗮𝗿𝗰𝗮 𝘀𝘂𝗲ñ𝗮 𝘀𝗲𝗿: 𝗮𝘂𝘁é𝗻𝘁𝗶𝗰𝗼, 𝗶𝗻𝗻𝗼𝘃𝗮𝗱𝗼𝗿 𝘆 𝗲𝘁𝗲𝗿𝗻𝗮𝗺𝗲𝗻𝘁𝗲 𝗿𝗲𝗹𝗲𝘃𝗮𝗻𝘁𝗲. Su capacidad para reinventarse, para tomar riesgos calculados y desafiar los límites del género, es el ejemplo vivo de cómo se construye una marca poderosa que sobrevive a su creador. En una época donde los productos culturales se vuelven obsoletos al ritmo del cambio tecnológico, Cerati sigue siendo la excepción que confirma la regla. 𝗘𝗹 é𝘅𝗶𝘁𝗼, 𝗰𝘂𝗮𝗻𝗱𝗼 𝘀𝗲 𝗳𝘂𝗻𝗱𝗮 𝗲𝗻 𝗹𝗮 𝗰𝗿𝗲𝗮𝘁𝗶𝘃𝗶𝗱𝗮𝗱 𝘆 𝗹𝗮 𝗮𝘂𝘁𝗲𝗻𝘁𝗶𝗰𝗶𝗱𝗮𝗱, 𝗻𝗼 𝘁𝗶𝗲𝗻𝗲 𝗳𝗲𝗰𝗵𝗮 𝗱𝗲 𝗰𝗮𝗱𝘂𝗰𝗶𝗱𝗮𝗱.

Letra: Hugo Rocca / Música: Fernando Cortizo Guitarra y voz: Fernando Cortizo Voz: Hugo Rocca Bajo: Gerardo Alonso Percusión: Diego Matías Pérez https://lnkd.in/dKy3MPn7

El Impacto Económico de Mulan y Su Banda Sonora 💰🎶 Hablemos de números, porque este encuentro no solo fue mágico, también fue un movimiento económico brillante. Mulan fue un éxito rotundo, recaudando $304 millones en taquilla mundial. Pero la banda sonora también jugó un papel crucial. 🎶 El soundtrack en inglés vendió aproximadamente 500,000 copias solo en Estados Unidos, lo que le valió un disco de oro. Aunque Christina Aguilera aún no había lanzado su primer álbum, "Reflection" fue el primer destello que la catapultó al estrellato. 🎤🔥 No solo lanzó su carrera, sino que mostró al mundo lo que podía hacer con su voz, y así nació una superestrella. En América Latina, la versión en español, con Lucero a la cabeza, fue clave para conectar la película con el mercado hispanohablante. Aunque no alcanzó los números de la versión en inglés, fue fundamental para afianzar la relación de Disney con su audiencia latina, algo que no solo benefició a la película, sino a futuras producciones. 🌍🎤 Lucero ya era una reina en su propio derecho, pero este proyecto le dio una plataforma aún más grande para mostrar su versatilidad y poder vocal. 🧠💼 Este encuentro entre Lucero y Christina no solo fue simbólico en términos de cultura y música, también nos deja valiosas lecciones para el mundo empresarial. Ambas artistas interpretaron "Reflection", una canción que habla de mirarse al espejo y encontrar la verdad en uno mismo. 💥 ¿Y qué mayor lección podemos aplicar a los negocios que esta? En el mundo corporativo, al igual que en la música y el arte, el éxito radica en encontrar y proyectar tu verdadera identidad. Mulan, Lucero, Christina... todas nos enseñan que el verdadero poder no está en ajustarse a las expectativas, sino en desafiarlas y superarlas. ¡Cuando te atreves a mostrar quién realmente eres, cuando abrazas tus fortalezas y vulnerabilidades, es cuando alcanzas el verdadero éxito! 💡 Aquí entra el concepto de inteligencia emocional de Goleman. Lucero y Christina no solo cantaron una canción, conectaron emocionalmente con sus audiencias. Y eso es clave en cualquier negocio: la habilidad de entender y gestionar tus emociones, así como las de los demás, puede ser el factor decisivo entre el éxito y el fracaso. 💥 En los negocios, al igual que en la música, las emociones crean conexiones, y esas conexiones son las que generan lealtad, innovación y resultados. 🐢🎸 Y así, queridos amigos, Tommy la tortuga se despide, pero no sin antes dejarles una última reflexión. 💫 Al igual que Lucero, Christina, y Mulan, ¡ustedes también tienen un reflejo que mostrarle al mundo! 🐢✨ No importa cuántas barreras enfrenten, lo más importante es ser fieles a quienes son, a su propia identidad y a su visión. Recuerden siempre: el poder está en ustedes, y al igual que estas dos grandes voces, su reflejo más fuerte es su autenticidad. 🌟💖 ¡Así que salgan ahí afuera, conquisten sus sueños, y nunca dejen de brillar! 🐢🎸 ¡Hasta la próxima aventura, rockstars! 🌈✨

¡prepara las emociones, el rock y la pasión, porque esta historia está viva! 🔥🎶 ResilienciaLa historia de Def Leppard es como un himno a la resiliencia. Primero, Rick Allen tuvo que aprender a tocar de nuevo tras perder un brazo, y luego, el golpe emocional de perder a Steve Clark. Su habilidad para adaptarse y continuar como banda es una clase magistral de fortaleza y solidaridad. Como líderes, nunca podemos darnos por vencidos. Las dificultades pueden ser durísimas, pero aquí estamos para adaptarnos, transformando cada herida en música inmortal. Riesgos Financieros y Retorno en Inversión "Hysteria fue una apuesta brutal. Def Leppard se estaba ahogando en costos de producción, y sin embargo, no sacrificaron calidad. Se invirtieron 5 millones de dólares en la producción del álbum, una cifra increíble en ese entonces. El resultado fue histórico: solo la gira generó millones, y hoy se estima que el álbum ha vendido más de 25 millones de copias en todo el mundo. Un proyecto faraónico, con el primer escenario 360° y un despliegue de rayos láser que los colocó en la vanguardia de los conciertos. Desde el punto de vista financiero, este riesgo los hizo romper récords, marcando un antes y un después en la industria." 💸🚀 Marketing y Conexión con los Fans "Def Leppard entendió que sus fans querían más que solo música; querían vivir su historia. Con Hysteria, lanzaron hits épicos como 'Pour Some Sugar on Me' y 'Love Bites', y se colocaron en la cima del Billboard. Utilizaron un marketing emocional, mostrando su lucha y su proceso. Los videos se convirtieron en favoritos en MTV, y el álbum se mantuvo durante 96 semanas en las listas. Esto nos enseña que una buena historia y autenticidad son claves para ganar el corazón de nuestro público. Maestros del storytelling rockero. 🤘❤️" La Coordinación y Logística de la Gira "¡Esta gira de Hysteria fue un monstruo! Fue una locura logística porque el escenario 360° implicaba una visión completamente diferente para cada show. Tenían que armar y desarmar todo con precisión, y los láseres eran un riesgo innovador. Cada miembro del equipo, de los técnicos a los músicos, tenía que darlo todo en cada espectáculo. Esta lección de compromiso es oro puro para nuestras vidas. ¡En equipo, podemos alcanzar metas impensables!" 🌐🔥 Innovación en Tiempos de Crisis "Def Leppard es una inspiración de innovación. Con el accidente de Rick Allen, la banda no lo abandonó, sino que buscó soluciones creativas y diseñaron una batería especial para él. Además, los shows con láseres y el escenario 360° nos enseñan a no tenerle miedo a lo nuevo, sino a usarlo a nuestro favor, con determinación y creatividad." 💥🔧 Legado de Hysteria "Podemos ver cómo Hysteria sigue impactando hasta hoy: tiene más de 500 millones de reproducciones en Spotify y sigue siendo un referente. El contexto mundial era agitado; en 1987, los avances tecnológicos y el ambiente social dieron forma a un público deseoso de experiencias inmersivas,." 📊🌍🎸🌹

Los cambios son parte de la vida y en el arte, y estos mismos cambios, terminan formando la identidad de aquello inmerso en este mundo tan único y sin techo. El mundo de la música no ajeno a esto y se nutre de la misma forma que cualquier otra expresión, haciendo que siempre exista algo más por alcanzar. Estos cambios, muchas veces, funcionan como excusa para que los proyectos sigan hacia adelante, tomándolos como un desafío y casi una cuestión de vida o muerte en algunos casos, en donde los artistas hacen todo lo posible por mantener con vida la obra construida hasta el momento. RHAPSODY OF FIRE no es la excepción a la regla. Vinieron a la Argentina hace poco, tocaron junto a METAL CRUCIFIER & ARPEGHY y a estas conclusiones llegamos: https://lnkd.in/dTfdgxMe | Metal-Daze Webzine | Marca Registrada | Todos los Derechos Reservados © | #rhapsodyoffire #powermetal #heavymetal #italia #argentina #cobertura #review #recital #show #metaldazewebzine #metaldaze #webzine

En 1991 mi padre, Vicente Grondona, abrió una pequeña tienda especializada de discos en Mar del Plata, Argentina llamada Memphis, donde vendía principalmente aquellos discos en formato CD que le gustaban. Como el gusto es algo muy personal y emocional, seguramente se perdió de vender algunos hits de la época, pero al mismo tiempo introdujo al mercado música de sellos rarísimos y de calidad como Hyperion, Chandos, ECM, Wergo, Alligator y muchos otros. Aprendí en ese lugar que nos conectamos de mil maneras diferentes y particulares con la música y el resto de las expresiones culturales. Por eso, descreo de los que hablan de la cultura con mayúscula o como un territorio vedado para unos pocos conocedores y eruditos. Tuvimos claro, cuando fundamos Métrica en 2004 que nuestra única pretensión era intentar transmitir y compartir el entusiasmo que vivíamos esas tardes en la pequeña disquería, y ese entusiasmo se reflejó a lo largo de los años en múltiples formatos. Ser innovadores sin ser forzadamente transgresores. Tener opinión sin ser predicadores culturales. Ser contemporáneos, pero nunca desesperadamente trendy Métrica es una marca de arte y cultura. Métrica produce objetos de diseño inspirados en nuestros artistas favoritos. También conciertos de música, podcasts, proyectos editoriales, muestras, charlas de artistas y todos los múltiples canales y medios por donde expresamos y compartir nuestra visión y amor por el arte y la cultura. Métrica trabaja en conjunto con un ecosistema de diseñadores y artistas que comparten nuestra visión. Métrica es una celebración colorida y original que promueve interrogantes, y no respuestas, sobre el mundo del arte y la cultura. Con la colaboración de todos aquellos que se conmueven con un buen libro, una película o un disco, iremos enriqueciendo nuestro catálogo para seguir homenajeando a quienes con su arte hacen nuestro mundo un lugar mucho más interesante. 

Innovación vs tradición. Si hay un terreno donde es más evidente la diferencia entre precio y valor, es, en mi muy personal experiencia, el de la música. Cambiar las cuerdas de un violonchelo cuesta casi $400 dólares americanos. Es una inversión que se debe hacer cada año, o menos. Pero con exactamente el mismo dinero se puede comprar una "cosa" que Yamaha acaba de presentar en el NAMM 2024 que lleva por nombre Seqtrack y con el que un adolescente de 15 años puede producir el próximo album de 50 Cent en el patio trasero de la secundaria a la hora del receso. Tenemos dos cosas que, en precio cuestan lo mismo, y en la forma hacen lo mismo. ¿Dónde está la diferencia? En la ejecución. En ambos casos, hay que saber qué hacer con el violonchelo y con el Seqtrak. El valor no está en el precio, sino en 50% el uso y 50% en el "para quién". Ambas ejecuciones tendrán audiencias diferentes, y por muy buena que sea la ejecución de alguno de los dos músicos, si no llega a los oídos correctos, carecerá de valor. Lo mismo pasa con la venta de servicios de investigación. A veces, creemos que el valor de nuestro trabajo está en la profundidad del análisis, en la solidez de las herramientas, pero a veces se nos olvida quién es nuestra audiencia, y por mucha inversión tecnológica y calidad metodológica, no vamos a impresionar a nadie con nuestra sonata en Mi Mayor de Romberg, si lo que el cliente quiere escuchar es un downbeat con samples de Rihanna. Innovar es a veces, aceptar que no a todos les gusta la misma música, y que la modernidad existe, porque hay una audiencia que la busca, aunque no la entendamos. C.M.

Per ací podeu vore un nou article meu 👇🏽👇🏽 Esta vegada, faig presència a Dosis Kafkiana, criticant els freetours i com això aboca al sector cultural a la desprofessionalització, la inestabilitat i a unes condicions laborals lamentables Els professionals de la cultura no podem permetre que altres ocupen els nostres llocs de treball i hem de fer força per aconseguir unes condicions dignes que ens permeten dedicar-nos plenament i de forma estable a la professió que vam triar __ Aquí podéis ver un nuevo artículo mío 👇🏽👇🏽 Esta vez, hago presencia en Dosis Kafkiana, criticando los freetours y cómo eso conduce al sector cultural a la desprofesionalización, la inestabilidad y a unas condiciones laborales lamentables. Los profesionales de la cultura no podemos permitir que otros ocupen nuestros puestos de trabajo y debemos esforzarnos para conseguir unas condiciones dignas que nos permitan dedicarnos plenamente y de forma estable a la profesión que elegimos.

No es novedad si les dijéramos que el death metal en la Argentina tiene más que basta trayectoria, de norte a sur y de este a oeste. Para la ocasión nos fuimos hacia el sur, más precisamente a la turística ciudad de Puerto Madryn, pero no para hablarles de ballenas, sino más bien para dar nuestras apreciaciones del disco que oficia de una especie compilatoria en formato físico de los últimos trabajos editados por NON AEON, los cuales fueron revitalizados por sus dos actuales integrantes y que incluyen los EP’s Regresando del limbo (2020) y el llamado Incluso el infierno tiene sus héroes (2021). Este es nuestro análisis del disco editado en formato físico y del cual solo se editaron 300 copias: https://lnkd.in/d4jxAG8K ✍ : Hernán Mazón ♠ : 8/10 | Metal-Daze Webzine | Marca Registrada | Todos los Derechos Reservados © | #nonaeon #unanuevaprovidencia #blackmetal #deathmetal #heavymetal #argentina #reseña #review #crítica #análisis #metaldazewebzine #metaldaze #webzine

Durante décadas, la industria musical fue conocida por sus prácticas poco éticas y desiguales, donde los grandes sellos discográficos han dominado el mercado y explotado a los artistas emergentes. En los últimos años ha surgido un nuevo paradigma que promete transformar este panorama. En este artículo, analizaremos los obstáculos que enfrentamos en la actualidad y las herramientas necesarias para garantizar la transformación del sector. #larrosa #musicbiz #industriamusical #musicbusiness #music #discografica