Como planear un shooting.

Si eres gerente o directivo de Marketing y te toca planear sesiones fotográficas este artículo te va a ayudar.

Ayer tuve dos situaciones muy parecidas que me hicieron pensar en escribir este tema para tí el día de hoy.

En una de ellas me contacto un gerente de Marketing para solicitarme la cotización de todos sus colegas a nivel Latinoamérica su llamada fue como sigue:

–Necesito por favor que me cotices fotografías para el equipo de trabajo de mi empresa–y me mencionaba la cantidad.

–¿Con mucho gusto qué tipo de fotografías son las que necesitas?

–Son muy sencillas (primera alerta) Son de este tipo. –y procedió a mandarme algunos ejemplos.

No voy a publicar las fotos aquí por respeto a mi cliente pero las fotografías que me envió estaban sobre expuestas (Segunda alerta).

(Paréntesis)

Sobre exposición se refiere a el exceso de luz que hace que se pierda textura sobre todo en las áreas en las que predomina el blanco. Se da mucho en fotógrafos inexpertos cuando se tiene que fotografiar ropa blanca con fondo blanco.

(Cierro paréntesis)

Era evidente que las fotografías carecían del cuidado técnico necesario para considerarse profesionales.

Así que procedí a solicitarle una llamada para explicarle y entender su proyecto.

Me llamó mucho la atención que insisitía en la sencillez del proyecto y quizá se debía a que el fondo blanco se considera simple. Sin embargo no porque el resultado sea sencillo en términos de elementos que configuran la imagen quiere decir que el desarrollo sea simple.

Acto seguido y después de entender su solicitud le envié la cotización correspondiente.

La respuesta fue que le interesaba mucho trabajar con nosotros pero que quería "hablar" del presupuesto (tercera alerta). Accedí a platicar con la persona y lo primero que me dijo fue que la cotización le quedaba alta y quería quitar uno de los elementos, el maquillaje.

(Paréntesis 2)

El maquillaje es una parte del proceso en la que nuestra maquillista Jess Carrasco le proporciona a la persona una apariencia que ayuda a comunicar profesionalismo. En el caso de los hombres pone una base que tiene la función de dar una apariencia pulcra para apoyar el profesionalismo percibido en el resultado y en ella se considera el emparejamiento de tonalidad de la piel y control de brillos excesivos dependiendo las características de cada persona. En las mujeres adicionalmente se trata de un maquillaje corporativo para dar una mejor apariencia a las personas de acuerdo a sus rasgos faciales.

(Cierro paréntesis)

Después de explicarle que quitar ese elemento podría demeritar la calidad del resultado procedí a acceder y recomendarle los cuidados que debería tener cada persona a la hora del shooting para que el impacto se viera disminuido.

Y llego la hora del Scouting.

(Paréntesis 3)

Scouting es la visita a las instalaciones para evaluar el lugar o lugares disponibles para la sesión, es el momento en que tenemos que evaluar en donde conviene colocar el equipo fotográfico ya que este ocupa espacios que pueden ser contraproducentes para el correcto desempeño de la sesión. Aquí se busca el mejor lugar y se le explica al cliente como distribuiremos el ciclorama, las luces y otros elementos de apoyo.

(Cierro paréntesis)

Por supuesto en esta visita nos dimos cuenta que el lugar que el cliente había destinado era imposible colocar el equipo, así que ahí mismo evaluamos diferentes opciones, todas ellas riesgosas por diferentes motivos, desde que probablemente el edificio no otorgaría permisos, hasta que a lo mejor no podríamos meter equipo por el elevador ya que el elevador de carga no llegaba hasta el piso veinitantos.

Para este momento el cliente comenzó a notar que lo que aparentemente era sencillo requería de muchas más variables que se tienen que resolver.

Ese mismo día el cliente me dijo que ya era un hecho que el trabajo lo harían con nosotros, así que regresando al estudio me puse a realizar el documento logístico correspondiente, en el que aparecen los llamados de cada persona con tiempos delimitados así como el desglose de equipos para que pudieran tramitar los accesos de equipo y personal que me acompaña para el día del shooting. En todos los edificios corporativos esto es algo que debe considerarse.

En estos momentos en que escribo esto para ti, estamos cerrando todos los detalles previos a la sesión y seguramente cuando publique este texto ya hayamos concluído el trabajo, pero todavía falta un camino que recorrer, quizá en una publicación posterior te cuente el desenlace :)

El otro caso fue de una persona que quiere unas fotografías de él mismo como DJ pero de uso personal para sus redes.

De igual forma su primer acercamiento fue el de querer unas imágenes "sencillas" y por lo tanto le hice varias preguntas.

El resultado fue que lo que el llamaba sencillo en realidad implicaba desplazarme a dos o tres locaciones y por lo tanto utilizar al menos medio día de trabajo. Cuando le pregunté por su presupuesto para poder darle una recomendación el presupuesto que tenía para todo lo que quería era de la cuarta parte de lo que realmente implicaba.

Así que al seguir la plática, un poco sensible por cierto, le explique el por qué lo que el pensaba "sencillo" no lo era tanto.

Al final llegamos a un acuerdo y le ofrecí hacer su sesión de acuerdo a su presupuesto, claro con muchas limitantes.

¿Por que te cuento estas dos experiencias recientes?

Porque me llama la atención que las personas no se dan cuenta de lo que hay detrás de hacer una fotografía, claro que se puede hacer simplemente llevando una cámara sin tomar en cuenta nada, pero el resultado seguramente será simple como lo haría cualquier persona con una cámara en su mano y sin ninguna experiencia ni conocimiento de como aprovechar cada una de las variables que se tienen a la mano, y por eso quizá no les cobren o les cobren muy barato.

Pero cuando hablamos de hacerlo profesionalmente pues ya la cosa cambia y hay que considerar que aunque el resultado visual parezca simple el proceso para realizarlo puede no serlo tanto.

De hecho cuando le mostré a este cliente una imagen de un corredor que hice en Av.Reforma me dijo:

–Justo por esa imagen es que te llamé

–Ah pues mira, esta imagen parece simple pero: Fué hecha a primeras horas del día porque necesitaba una luz predominante en contraluz cosa que solo pasa en esa locación entre 6 y 7 am. Se eligió esa locación porque quería aprovechar el punto de fuga de las rejas para dar una idea clara en el resultado. ¿Ves ese ligero haz de luz en el rostro del corredor? Pues bien a esa hora del día el sol se refleja en el edificio de la izquierda y utilizando ese brillo te ahorras el poner una luz lateral. Adicionalmente frente al corredor hay otra luz, un flash portatil que se utiliza para que el corredor no salga a contraluz. Así que aunque parezca muy simple, no lo es.

Después de esto el cliente me dijo que podía considerar elevar un poco el presupuesto.

Pues bien, la idea de este texto es ayudarte y por lo tanto te voy a dejar algunos tips para ti como gerente o directivo que tiene que contratar a un fotógrafo para algun shooting.

1.- Primero, es importante que tengas una idea clara de lo que vas a necesitar como resultado. Tener una idea o acercamiento a lo que quieres es muy importante para el fotógrafo ya que eso le ayuda a saber cuales son tus expectativas. Asegúrate de tener algunas referencias que puedes hallar en internet para darle una idea a tu fotógrafo, eso no quiere decir que vaya a hacer lo mismo pero si le ayuda a saber para dónde debe mover su propuesta creativa.

2.- Asegúrate que la revisión de locaciones se haga, eso es vital para evitar retrasos justo el día del shooting y a tu fotógrafo le permitirá hacer su plan logístico desde el montaje hasta los llamados para cumplir con los tiempos.

Esto es vital cuando se trata de realizar fotografías de todo tu staff ya que no los puedes paralizar todo un día.

3.- El hecho de que existan otros fotógrafos más baratos no quiere decir que todos tengan que serlo ya que en el mercado existen aquellos que no ponen atención a todos los detalles y te dicen –Si yo me adapto– Aquí lo mas importante es saber si tu quieres algo profesional o no. Si quieres algo profesional seguramente implicará que la labor de pre-producción sea mayor.

(Paréntesis 4)

Pre-producción se refiere a todo lo que se tiene que considerar y organizar antes de que tu sesión se lleve a cabo, desde la elección de locaciones hasta programación administrativa de recursos y llamados.

(Cierro paréntesis)

4.- No te dejes llevar por comparación de precios, mejor investiga un poco más y elige a fotógrafos especializados. Si bien todos los fotógrafos tenemos la capacidad de resolverte cualquier problema fotográfico nunca esta de más enfocarte en un especialista ya que seguramente su experiencia en ese tema que buscas le ayude a resolver de manera más eficiente. Si son fotos para tu boda busca al experto en bodas, si tus fotos son ejecutivas busca al especialista en Fotografía corporativa.

5.- Platíca con tu fotógrafo y ábrete a mostrar transparentemente los recursos con los que cuentas, eso hará más eficiente el tiempo para todos, y considerar la química con tu fotógrafo también ayuda al mejor desenlace de tu proyecto.

Finalmente solo me queda preguntarte si este texto te ha servido de algo, ya que lo que busco es que sea de utilidad para ti.

Por favor compártelo a tu amistad que sabes que esta en Marketing en alguna empresa, te lo va a agradecer :)

Te dejo un saludo.

Carlos Estrada, fotógrafo corporativo especializado en comunicar el potencial de los ejecutivos.