Creando un nuevo tablero de juego.

Curaduría de art games y videojuegos experimentales en el museo.

Finalmente está subida completa en @academia mi tesis de maestría en comunicación y creación cultural por la Fundación Walter Benjamin. La misma puede ser descargada desde aquí

Los videojuegos constituyen una de las principales industrias culturales. Han traspasado el campo del entretenimiento y llegado a la educación, la salud, la política y por supuesto el arte. En 1989 el Museum of Moving Image de Nueva York presentó Hot Circuit, primera exhibición en tomar al videojuego en si mismo como protagonista. Luego de un impas y a partir de la primera década del siglo XXI comenzaron a sucederse una serie de festivales, exhibiciones y colecciones museísticas que eligieron poner el foco en los videojuegos. Si los videojuegos ya ingresaron al espacio artístico, ¿qué implica esto? Cuál es la responsabilidad y qué desafíos tenemos quienes trabajamos con ellos y decidimos mostrarlos en museos y galerías. ¿Qué tiene para aprender el campo de las artes de los videojuegos? ¿y de que le sirve a los videojuegos ingresar a este nuevo terreno?

La tesis parte de la premisa de que los videojuegos son objetos culturales y de que pueden ser considerados arte. Se ocupa en particular de cierto tipo de juegos: los art games, videojuegos experimentales e instalaciones lúdicas.

Propongo re-pensar la historia de vinculaciones entre los campos del arte de nuevos y los videojuegos. Revisitar los primeros híbridos de arte-videojuego producto de artistas y programadores, para recorrer luego las creaciones nacidas dentro del campo propio de los videojuegos. En dicho proceso repasar categorías, nociones clave como la de interactividad y el lugar que los game studies han tenido en dicho proceso.

Se trata fundamentalmente de un interés personal nacido en estos 10 años con #GameOnElArtenEnJuego pero es también una inquietud compartida con curadores y productores alrededor del mundo - por eso también nace GAIA (Game Arts International Assembly) en el 2019

Hay escaso material reflexionando sobre la temática, poca documentación de experiencias previas. La gran mayoría está en inglés. La tesis busca llamar a la conversación, al intercambio de experiencias. Contribuir a la formalización de una especialización en crecimiento.

Propongo entonces un repaso por la historia de los modos de circulación de los videojuegos hasta su ingreso a los museos. Un análisis del rol de museos y curadores y los modos en que han ido mutando. Una posible categorización de abordajes estético de los videojuegos

Elijo 9 exhibiciones y festivales que considero son hitos en esta historia y propongo una clasificación curatorial para analizarlos y encontrar aprendizajes y dificultades:Modelo historicista-arqueológico // Modelo sociológico// Modelo festivales

La tesis parte con fuerte basamento en la práxis y busca establecer la relación entre la producción teórica y su aplicación práctica. Los cuatro grandes desafíos que presenta la recontextualización de los videojuegos en el museo se pueden clasificar en: El tiempo, La locación, El público, El curador. Un repaso por estos puntos, sumado al trabajo previo me permiten establecer un modo propio de curaduría que denomino:"curaduría nodal", una estrategia que me permite rescatar errores y aciertos. Mi respuesta es abordar al objeto videojuego desde multiples facetas en simultáneo abriendo así diversos caminos y niveles de lectura al público visitante.

Es un camino que se está construyendo. Aparece ahora un nuevo boss: la virtualidad. Y ese es el camino que actualmente estoy transitando y probablemente derive en la segunda parte de la tesis. ¿Qué de lo aprendido sirve? ¿qué nuevos desafíos aparecen ahora? ¿Qué sucede con museos y galerías en este nuevo espacio de juego? ¿qué rol tienen ahora los juegos?

¡Nos vemos en la próxima partida!