Ejemplo de montaje de escenas de acción
John Wick parte 3: Parabellum
La escena escogida se desarrolla entre los minutos 15:05 y 20:25 del metraje y presenta algunos de los elementos típicos del montaje de acción.
En primer lugar, considero que esta es una muy buena escena de acción porque reúne tres de los elementos del montaje de acción en una misma escena: persecución, preparación del combate y combate.
Comencemos por la persecución.
La escena comienza con una serie de planos en los que vemos al protagonista huir de sus perseguidores. Una de las fórmulas utilizadas para el montaje de acción es que una persecución no debe resultar aburrida. Para conseguir este objetivo la película recurre a varios elementos:
- Obstáculos en el camino: tanto el protagonista como los perseguidores tienen que atravesar un pasillo lleno de lámparas y personas, subir unas escaleras y atravesar una puerta.
- Doble persecución: John wick es perseguido por varios asesinos en vez de uno, lo que dota a esta parte de la escena de mayor emoción y sensación de peligro.
- Ritmo interno: la cámara acompaña el movimiento de los personajes transmitiendo dinamismo a todas las acciones.
- Ritmo externo: se recurre al montaje alterno para apreciar cómo se desarrolla la persecución y así aportar mayor emoción.
Preparación del combate.
Tras los planos iniciales de persecución la acción se ralentiza durante unos instantes en los que observamos a John preparar un arma para enfrentarse a los asesinos. Esta serie de planos sirven para que el espectador tenga un respiro, sin que ello implique una disminución de la tensión. Esta serie de planos funcionan como un pequeño momento de calma antes de que se desate la tormenta, preparando al espectador para lo que está por venir.
He mencionado que la escena sigue manteniendo la tensión, y esto es así porque el espectador sabe que John se está preparando para un combate inminente. Es la inminencia del ataque, unida al hecho de que el protagonista comience a preparar un revolver en un momento tan delicado lo que mantiene viva esa tensión, generando en el espectador una sensación de angustia por no saber si le dará tiempo a montar el arma.
Combate.
La tercera parte de esta escena de acción culmina con un combate utilizando distintas armas blancas y en ella va a predominar el uso de planos fijos y abiertos que permitan apreciar los movimientos de los personajes.
La escena se construye tomando como referencia el plano general corto. Esto permite tener dentro del cuadro a los personajes en todo momento. Se utilizan planos más cerrados en momentos específicos para que el espectador pueda observar con mayor claridad y no pierda detalle de lo que ocurre durante la pelea. El recurso visual que predomina durante toda esta parte de la escena es acumular acciones y movimientos dentro de un plano fijo para estimular el interés de la acción. Lo que interesa aquí es mostrar la progresividad de la pelea utilizando el menor número de cortes posible para aumentar la espectacularidad de la coreografía.
La profundidad de campo se mantendrá constante enfocando todos los elementos de la escena excepto en el plano final, donde el foco se sitúa en el último asesino con vida, mientras en el fondo vemos a John Wick desenfocado cogiendo un hacha. Este plano culmina con John lanzando el hacha, que se incrusta en la cabeza del asesino, aportando un momento de violencia y espectacularidad visual a modo de guinda de la escena.
Como conclusión, John wick parte 3 es un maravilloso ejemplo de como debe abordarse la creación de escenas de acción, no solo por la calidad y creatividad de sus coreografías, sino también por el uso de fórmulas estándar del montaje de acción como la ausencia de diálogos, persecuciones y pausa en la acción, junto con una progresividad de la acción visual dentro del cuadro, recurriendo al plano fijo, manteniendo la profundidad de campo y utilizando pocos cortes para dotar de fluidez y espectacularidad a la escena.