Lenguaje fotográfico en la publicidad: Componentes esenciales para mensajes eficaces

En el ámbito del marketing y la publicidad, la fotografía se ha convertido en una herramienta poderosa para comunicar, y las mejores marcas saben cómo aprovechar sus fortalezas al momento de crear campañas.

La fotografía publicitaria busca conectar con el consumidor a un nivel personal, creando una realidad que genera en él un sentimiento de deseo, y pensada para persuadirlo y captar su atención. Para lograrlo, los fotógrafos utilizan un conjunto de herramientas y técnicas que permiten crear imágenes con un propósito específico, integrándose para definir el estilo y la estética de la imagen.

En publicidad, es crucial conocer y planificar cada uno de estos elementos, con el fin de plasmar un mensaje acertado. A continuación, comparto los conceptos esenciales dentro del lenguaje fotográfico que debes conocer:

Iluminación: La luz es esencial para crear atmósferas y enfocar la atención en ciertos elementos de la imagen. Puede utilizarse de manera creativa para resaltar formas y texturas, crear volumen, generar contraste, así como, transmitir diferentes emociones como sensación de calidez, dramatismo o misterio.

Por ejemplo, la luz suave puede usarse para crear una sensación de calma y tranquilidad, mientras que la luz dura puede usarse para crear un ambiente más dramático.

Ángulo y perspectiva: Se refieren al punto de vista desde el cual se toma la fotografía. La perspectiva puede ser utilizada para enfatizar aspectos de la imagen, como la altura o la profundidad, o para crear ilusiones ópticas, un efecto visual interesante o resaltar ciertas características de un producto.

La posición en la que realiza la captura puede dar lugar a diferentes interpretaciones, las fotografías tomadas desde ángulos bajos (contrapicado) puede hacer que un objeto o persona luzca más grande e imponente, mientras que, las tomadas desde ángulos altos (picado) pueden comunicar vulnerabilidad o sumisión.

Color: En publicidad, la teoría y la psicología del color son fundamentales para entender cómo estos influyen en la percepción del público y sus emociones. La elección y combinación de colores en fotografía, puede transmitir sensaciones específicas, crear entornos cromáticamente interesantes, y a la vez, mostrar los atributos de la marca y su identidad visual.

Por ejemplo, el color rojo y amarillo se utiliza a menudo en la publicidad de alimentos para crear una sensación de hambre y apetito. El color azul, por otro lado, se utiliza para dar una sensación de estabilidad y seguridad, lo cual es importante para empresas que proporcionan soluciones y bienestar.

Composición: Toda fotografía contiene una serie de elementos o sujetos que se organizan de una manera específica para enfatizar o dar protagonismo a ciertas cosas o crear un efecto visual determinado. La disposición de estos elementos en el espacio, es crucial para guiar la mirada del espectador: La regla de los tercios, la simetría, la dirección y las líneas guía, son algunos de los conceptos de composición que se utilizan para entender los pesos visuales dentro de una imagen. Por ejemplo, una composición simétrica puede crear una sensación de orden, dando una idea de equilibrio y armonía.

Textura: En fotografía se refiere al aspecto físico de la superficie de los objetos o sujetos fotografiados. La textura puede ser utilizada para crear contrastes y patrones, resaltar detalles y definir un estilo, así como para comunicar ciertos sentimientos o estados de ánimo.

Por ejemplo, una textura áspera y rugosa puede transmitir una sensación de dureza y rusticidad, mientras que una textura suave y sedosa puede transmitir una sensación delicada y de fragilidad

Enfoque y profundidad de campo: El enfoque se refiere a la nitidez de los detalles en la imagen, es un elemento técnico importante que se utiliza para resaltar aspectos específicos en una foto y guiar la atención del espectador hacia un punto de interés.

El enfoque selectivo, por ejemplo, se logra utilizando una apertura de diafragma grande para crear una profundidad de campo reducida, y hace que el sujeto principal esté nítido, mientras que el fondo queda desenfocado, lo que ayuda a resaltar un objeto sobre el resto de los elementos dentro de una composición.

Contenido: se refiere al mensaje que se quiere transmitir. Este se compone de varios elementos:

• Discurso y Narrativa: Es la idea o historia que se desea contar a través de las situaciones y elementos en la imagen, y en la forma en que estos se presentan.
• Sujetos: Son los personajes u objetos en la fotografía, encargados de dar vida a la narrativa.
• Elementos Semiológicos: Son los signos y símbolos visuales que de forma directa o indirecta tienen un significado específico para el espectador, el cual interpreta según sus patrones culturales y sociales. Los elementos semiológicos pueden ser objetos, texturas, colores y personas.

En conclusión

  En los últimos años, la fotografía publicitaria se ha consolidado como uno de los medios más efectivos en generar en el consumidor un llamado a la acción, activando sus deseos y emociones, y logrando que se sienta atraído por el producto o servicio que se está promocionando.

Cada uno de estos elementos representa para el lenguaje fotográfico lo que las palabras son para el lenguaje escrito, son la unidad básica de representación de las ideas, conceptos y sentimientos que se quieren expresar, por lo que es fundamental que el fotógrafo como creador de imágenes, domine estos aspectos para así garantizar una comunicación visual efectiva entre la marca y el espectador.

  Asimismo, es fundamental que los especialistas en marketing y publicidad sepan reconocer dentro de la imagen fotográfica estos elementos, para así determinar a tiempo, si el resultado se ajusta al mensaje contenido en una campaña. Para ello, debe planificar junto al fotógrafo cada detalle creativo y técnico previo a una sesión de fotos, así como, establecer un briefing claro y detallado de la marca, ajustado a los objetivos deseados.