Manual de cinco libros para divulgar moda

Manual de cinco libros para divulgar moda

Si bien es cierto que parece que hoy todo el mundo puede hablar de moda, debemos de formarnos en la materia para no recurrir en banalidades varias del sector, tópicos y clichés sin fundamento. Al igual que para poder escribir, divulgar, difundir temáticas como economía, política, arte ,medicina... también el sector de la moda es merecedor de divulgar su esencia a través del conocimiento y de una prepración previa.

Es por ello, que por aquí os dejo el manual sobre cinco libros para divulgar moda.


  1. Este libro es una guía práctica para introducir estrategias sostenibles en cada uno de los pasos que configuran el proceso de diseño y producción de moda. Partiendo del día a día del trabajo en la industria de la moda, Alison Gwilt se detiene en las diferentes tareas y en la toma de decisiones que se producen a lo largo del desarrollo de una colección de moda para ofrecer consejos y alternativas prácticas que apuesten por un enfoque sostenible. Desde la búsqueda de la empatía en el diseño y el uso de monomateriales hasta el patronaje con residuo cero o las técnicas de revalorización. El libro perfila los impactos medioambientales y sociales relacionados con el ciclo de vida de las prendas y analiza, con un enfoque eminentemente práctico, las estrategias que los diseñadores de moda pueden utilizar para evaluarlos durante el proceso de diseño. El libro está ilustrado con numerosas fotografías y diagramas, e incluye ejemplos y casos prácticos extraídos de marcas de diseño de moda que ya son una referencia a nivel internacional. Es súper recomendable porque como siempre abogamos en este blog y en el programa de radio, la moda sostenible es el ahora, es el presente. Lo podéis encontrar en La Casa Del Libro


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2. Historia de la moda donde repasa su evolución hasta convertirse en uno de los mayores negocios del mundo. También se analizan las relaciones del diseño de moda con los medios de comunicación y las celebrities, así como cuestiones éticas de mayor calado: el debate acerca de la talla 0, el uso de las pieles naturales o el impacto medioambiental, la explotación de la mano de obra, etc. También describe los distintos mercados de la industria, desde la alta costura hasta la ropa diseñada para el consumo masivo. Detalla las actividades y convocatorias clave del calendario de la moda. Además, desgrana el proceso de diseño en su totalidad, desde los bocetos hasta la prenda acabada. Portfolios: selección de diseñadores de gran prestigio internacional, y muestra de algunos de sus trabajos más destacables: Viktor & Rolf, Boudicca, Walter ven Beirendonck, Marc Jacobs, Rick Owens, y muchos más. Y además existe un apartado que incluye un glosario básico, fuentes de consulta (libros, revistas…) y webs de interés con información sobre las ferias textiles y las semanas de moda internacionales. En el vídeo de IGTV os contaba que es un libro que me acompañó en mis primeros pasos en la comunicación de moda y es imprescindible para futuros profesionales. Puedes encontrarlo en La Casa Del Libro

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3. Una sesión fotográfica para una revista, un desfile de moda, una campaña publicitaria, un videoclip, el catálogo de una tienda de ropa online… Las cuidadas imágenes creadas por la industria global de la moda parecen hechas sin esfuerzo. Sin embargo, son la culminación de un proceso creativo largo y complejo realizado entre bambalinas por un equipo de profesionales en cuyo centro se encuentra el estilista de moda.

El estilista de moda es el creativo que colabora con el cliente, el fotógrafo, el editor o el director artístico para idear y materializar un look o un concepto visual. Es quien se encarga de elaborar presupuestos, investigar y planificar la imagen que desea el cliente, conseguir y gestionar la ropa, los zapatos, las joyas y accesorios para una sesión, hacer los retoques de última hora, atender a todo tipo de imprevistos. Es, en definitiva, la pieza clave que da forma a un concepto estilístico y ejecuta su puesta en producción. Es muy positivo para complementar con una formación de asesoría de imagen o estilista. Lo puedes conseguir en La Casa Del Libro

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4. Un libro original sobre el color, la forma en que lo percibimos y la historia de sus principales tonalidades. En “Las vidas secretas del color” Kassia St Clair relata las nada habituales historias de 75 tonalidades, tintes y colores. Desde el rubio al jengibre, pasando por el marrón que cambió la manera en que se libraban las batallas, el blanco que protegía de la peste, la época azul de Picasso, el color carbonilla de las pinturas rupestres de Lascaux, el amarillo ácido, el verde Kelly, las mujeres escarlata y el púrpura imperial. Todos estos inusitados y fascinantes relatos forman en su conjunto un resplandeciente hilo conductor que corre a lo largo de la historia. En este libro, Kassia St Clair ha convertido su obsesión de toda una vida por los colores y el origen de estos (ya sea el amarillo de cromo de los girasoles de Van Gogh o el rosa punk fluorescente) en un estudio irrepetible de la civilización humana. De la moda a la política, pasando por el arte y la guerra, “Las vidas secretas del color” cuenta la intensa historia de nuestra culturaEs un libro increíble para profundizar sobre la teoría y lenguaje del color dentro de la asesoría de imagen y la comunicación de moda. Lo puedes encontrar en La Casa Del Libro

 

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5. La moda es seducción, puesta en escena de la propia persona, carrera profesional y, siempre, expresión de su tiempo. Este volumen presenta con textos e imágenes 150 años de la historia de la moda, así como a los principales diseñadores del mundo. Seeling produce un libro sobre los últimos 150 años de la moda, con un alto porcentaje de imágenes no vistas en su anterior libro. Sin embargo, algunos de los textos ya habían aparecido en esa primera obra; pero en la presente la mayoría se han renovado y el contenido se ha actualizado con un capítulo que incluye las transformaciones de la moda en la década que acaba de terminar. Inicia con el surgimiento de la Alta Costura, dedicándoles espacio a personajes como Worth, Poiret y Fortuny; seguidamente cada década se aborda bajo un título que encapsula su característica más definitoria, reportando sobre los cambios y nuevas actitudes frente a la moda que ocurrieron principalmente en los países desarrollados. Seeling recurre a un relato a modo de Zeitgeist, es decir, mostrando la moda como reflejo de las transformaciones políticas, sociales y económicas que acaecieron en aquellos países. Además, reseña a esos diseñadores y marcas que hicieron historia en cada periodo. Una gozada de libro, de historia de la moda, curiosidades e inspiracional. Lo puedes conseguir en Fnac

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La formación, estudio y profundidad sobre la industria de la moda es necesaria para la divulgación del sector de la moda ante cualquier medio de comunicación.


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Núria Costa Solà

Profesional en Crecimiento en Redes Sociales | Estratega de Contenidos | Amante del Marketing Digital | Conectando Marcas y Audiencias

1 año

Conocía algunos de los libros. El que me ha llamado más la atención es el libro: “Las vidas secretas del color” Kassia St Clair Gracias por las recomendaciones Inma! 👏

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