活在當下的英國藝術教父：David Hockney

自英國藝術評論家羅倫斯・艾偉（Laurence Alloway）提出「普普藝術」（Pop Art）的詞彙後，1960年代起這個流派便持續在英美之間延燒，時代創作者丟掉教條、解開束縛，運用新媒材及新思維詮釋生活與藝術的故事，為大眾文化開創黃金時代。除了安迪沃荷（Andy Warhol）與草間彌生，還有另一位你一定要知道的長青藝術大師，他就是大衛・霍克尼（David Hockney）。

「長青」的形容不僅是針對霍克尼的年紀，還有他自16歲起便立定以創作為終生志業的歷程。經英國皇家藝術學院薰陶與多元創作風格的洗禮，60年來他始終對生命與創作抱持高度的熱情和好奇。

同時擁有藝術家、攝影師、舞台設計師等多重身分的他，總以新的嘗試和不同於過往的風格畫面，引導觀者思考時間與空間的關係，替時代人文觀察帶來別具意義的紀錄。這樣的成就讓他被譽為20世紀英國最有影響力的藝術家之一，也成為史上第二位獲得英國皇家榮譽勳章嘉勉的藝術家。

今年正是David Hockney 80歲大壽，泰特美術館（Tate Britain）也特別趁著這個時機為他舉辦史上規模最大的同名回顧展。展期自2／9至5／29，以八大主題展現250件經典代表作，訴說這位大師一生的創作脈絡與傳奇。而展出的作品則包括早期在學校中於平面繪畫領域探索時的臨摹練習、反應社會現象的印刷版畫，與移居美國加洲的生活記憶以及利用拍立得創造的影像拼貼遊戲、錄像與近期利用數位影像和iPad進行的風景畫創作等

mottimes_images_4820170307124616 — 霍克尼早期的版畫作品常由雜誌與社會議題中取材，童趣的圖像與文字搭配，創作出極富漫畫效果的詼諧意象。

「我只畫因為愛而願意為我停留的人。」

個性直率的霍克尼曾說過自已對「拍馬屁」這件事真的應付不來，甚至是英國女王的繪畫創作邀請也硬生生拒絕。但他卻常在作品中描繪自已所愛的人，包括自已的母親好友們以及同志戀人。與母親關係密切的他，常以母親為主角呈現創作。此次展出其一作品代表作〈My Parents〉創作於他父親去世前一年，不僅將父母兩人的身影繪製於畫面，在鏡中也將自已的象徵悄悄地融入，創作出耐人尋味的另類全家福作品。

此外霍克尼在1964年移居加州洛杉磯所發展出的「泳池系列作品」也是不能錯過的經典，他用鮮明的色彩和透明感來展現城市風景與當時的閒暇時光，如將動態的畫面停格在這一秒捕捉跳水瞬間的〈A Bigger Splash〉與〈Peter Getting Out of Nick's Pool〉及〈Portrait of an Artist，Pool with two figures〉等有別於以往的肖像繪畫形式，傳達他在這個時期最豐沛的熱戀情感。

9506141846_fb977252c5_c — 常強調自已只活在當下的霍克尼總以創作來捕捉「進行式」中生活的記憶，如「泳池系列作品」就展現了他在1964年期間移居加州洛杉磯的難忘時光。

創作沒有框架，無拘無束沒什麼不可能

霍克尼曾說 :「創作的本意是要讓人更加的看清楚這個世界。」在1982年起，霍克尼開始思考立體主義與空間的關係。他試著以拍立得相機實驗不同角度拍攝，人物與物件皆被拉進創作中，如以共144張影像組合而成的作品〈Billy and Audrey Wilde〉與63張照片所排列拼貼的〈Still Life Blue Guitar〉創造人類與影像藝術間的視覺遊戲。

此外，現場也展出了霍克尼以平面繪畫和電腦數碼影像重新詮釋19世紀藝術風格的風景畫系列。他讓大自然中的植物成為肖像畫的主角，畫面中既有當下的景象，也存在著未被人類破壞前的地貌記憶，作品穿越時間、空間，反思人之於社會，社會之於自然的關係。