文青必拜的史詩樂團，與史上最有名的一根香蕉：《The Velvet Underground & Nico》專輯設計裡的色情隱喻
The Velvet Underground & Nico
何以《The Velvet Underground & Nico》銷售慘淡？除了專輯的實驗性聲響太過前衛，主要還是歌詞充滿了毒品和S＆M、賣淫等性題材，驚世駭俗的還有原始黑膠版封面——這根鮮豔的黃皮香蕉甚至可以掀開包（覆的果）皮，露出粉紅果肉。
舌頭與拉鍊，就如同搖滾的性感躁動與垂涎欲滴：滾石樂團的舌頭是誰的？
The Rolling Stones
滾石樂團風格深受美國爵士藍調影響，憂鬱元素讓這群壞男孩顯得深邃，搖滾中的歡愉就如同Logo上舌頭和拉鍊的組合，性感、躁動、垂涎欲滴。不過，你認得出滾石樂團的舌頭是誰的嗎？
在暗房裡「故意失敗」12次：最強粉絲大衛鮑伊，以一張過曝的照片扶起偶像Lou Reed
Transformer
熱愛地下絲絨的搖滾變色龍David Bowie決定接下製作人的任務，幫他的偶像Lou Reed打磨一張輪廓分明、響應時代的新面孔。
致敬安迪沃荷The Factory：集結全紐約藝術與音樂先驅，Tommy Hilfiger重回時裝週
Tommy Factory
Tommy Hilfiger重返紐約時裝週， 受到當代藝術家安迪沃荷創意表達的精神所啟發，這次的Tommy Factory 2022秋季時裝大秀，邀請來自時尚、音樂、藝術和娛樂領域的未來先驅們共同進行創作體驗。
Pink Floyd專輯封面的西裝男，背後是真的燒起來了：淺談經典唱片設計
Wish you were here
〈Wish you were here〉唱片封面中，烈日下火焰熊熊燃燒的西裝男子，極具戲劇感的封套很難不引起人的注意，更令人驚嘆的是，這些場景皆為真實拍攝。
當Game Boy遊戲機成為了藝術品：5樣介於玩具與藝術品之間的有趣創作
Play with Art
遊戲、玩具與潮流文化已然成為藝術家們關注與取材的焦點之一，這些介於藝術品與玩具間的聯名合作，你不能不知。
「死亡意味著大量財富，死亡使你成為明星」讓藝術真正成為商品的安迪沃荷
Andy Warhol
沃荷的許多名人絹印肖像都是悲慘事實的描繪：夢露方才香消玉殞、伊莉莎白泰勒正與酒精奮戰、賈姬則是作於丈夫甘迺迪總統被刺殺前後。正當這些畫作受到媒體注意，沃荷卻開始挑戰更高難度的主題：重現真實慘劇。
擊破主流藝術市場的盔甲：穿著ARMANI西裝塗鴉的Basquiat
Jean-Michel Basquiat
尚米榭巴斯奇亞（Jean-Michel Basquiat）傑出的成就與傳奇的經歷是雙生子，兩者相互牽引。
視覺更勝聽覺？細數8張極具收藏價值的專輯封面
Album Cover Design
從黑膠唱片到卡帶、CD和DVD的叠代更替，再到如今花樣繁多、音源豐富的串流APP，雖說數位技術的出現讓音樂變得愈發觸手可及，卻也逐漸淡化了我們與其實體設計之間的聯繫，如果說音樂是專輯的靈魂，那封面當仁不讓就是靈魂的臉面。
大藝術家眼中的流行之王Michael Jackson是什麼模樣？
In Their Eyes
2009年6月的夏天，那是令全球歌迷都難過且錯愕的一天，大家心中的「King of Pop」Michael Jackson在那天意外過世。
紙媒的終點？日雜《Warp》與Andy Warhol創辦的《Interview》，雙雙宣布休刊
End of Magazine?
今日的大消息無非是近期媒體市場的縮影，網路時代走向了白熱化，媒體透過臉書、Instagram等社群平台大肆散播新聞訊息，傳統的紙本雜誌面對著銷售數字苦撐，也終於來到了低頭之時。
用塗鴉創下富比士新高價的紐約傳奇藝術家：Basquiat回顧特展
Jean Michel Basquiat
藝術家尚．米榭．巴斯奇亞（Jean-Michel Basquiat ）逝世至今已30年，在2017年紐約蘇富比夜拍以超過1億美金創下美國藝術家最高價紀錄，這次登陸英國倫敦，在巴比肯中心舉辦大規模個展。
在最表面的安迪沃荷、普普藝術與他的工廠
Andy Warhol & The Factory
Andy Warhol毫不避諱地承認，「錢」之於他是最重要的人生追求。他不造作，不假裝清高，他說賺錢是一種藝術，工作是一種藝術，而賺錢的商業是最棒的藝術。而他的每項作品，無一不是一門好藝術／好生意。
80年代紐約傳奇的塗鴉藝術家——Jean-Michel Basquiat
An Iconic Artist
Jean-Michel Basquiat是80年代紐約傳奇的藝術家，他的塗鴉創作更是眾多品牌的靈感來源，大膽的作品風格和鮮豔的色彩，讓一般人也難以忽視，其罕見而不易理解的特質，讓Basquiat在未成年就已成名。
