Comment pouvez-vous utiliser le storyboard pour planifier les angles de caméra dans les graphiques 3D ?

1 Pourquoi le storyboard ?

Le storyboard peut vous aider à économiser du temps et des ressources dans votre flux de travail graphique 3D. En planifiant vos angles de caméra à l’avance, vous pouvez éviter la modélisation, la texturation, l’éclairage et le rendu inutiles d’éléments qui ne seront pas visibles ou importants dans votre résultat final. Vous pouvez également tester différentes idées et perspectives avant de vous y engager, et communiquer plus clairement votre vision à vos clients ou collaborateurs.

3 Que faut-il prendre en compte ?

Lorsque vous scénarisez vos angles de caméra, il est important de prendre en compte les facteurs qui peuvent affecter l’impact et la signification de vos scènes graphiques 3D. La composition est essentielle - réfléchissez à la façon dont vous disposez les éléments dans votre cadre pour créer un équilibre, un contraste, une mise au point et une harmonie en utilisant la règle des tiers, le nombre d’or ou d’autres directives. La perspective est également importante : utilisez la position, la distance et l’angle de la caméra pour créer de la profondeur, de l’échelle et de la distorsion. De plus, envisagez d’utiliser le mouvement, la vitesse et la direction de la caméra pour créer du dynamisme, de la tension et du rythme. Enfin, l’éclairage peut être utilisé pour créer une ambiance, un ton et un contraste en manipulant les sources lumineuses, les couleurs, les ombres, la direction, l’intensité et la qualité.

4 Comment affiner ?

Une fois que vous avez vos cadres de storyboard, il est important de les examiner et de les affiner pour vous assurer qu’ils fonctionnent bien ensemble et obtiennent l’effet souhaité. Posez-vous des questions telles que si le storyboard transmet l’histoire ou le message de manière claire et efficace, s’il correspond à l’objectif et à la portée du projet, s’il capture le style visuel et les références du projet, s’il utilise les angles de caméra de manière créative et appropriée, s’il crée un flux visuel et une transition fluides et cohérents, et s’il évite les éléments ou les angles de caméra inutiles ou redondants. De plus, envisagez d’obtenir des commentaires d’autres personnes, telles que des clients, des collaborateurs ou des pairs, pour améliorer votre storyboard. Leurs suggestions, critiques ou compliments peuvent être utilisés pour ajuster ou modifier les cadres de votre storyboard.

5 Comment l’utiliser ?

Enfin, vous devez utiliser votre storyboard comme guide et référence pour votre production graphique 3D. Vous pouvez importer les images de votre storyboard dans votre logiciel 3D et les utiliser comme images d’arrière-plan ou calques pour correspondre aux angles et aux positions de votre caméra. Vous pouvez également utiliser les annotations de votre storyboard pour configurer vos mouvements de caméra, vos transitions, vos effets sonores ou vos dialogues. Vous pouvez également utiliser votre storyboard pour suivre vos progrès et vérifier vos résultats par rapport à votre plan. Cependant, vous devez également faire preuve de flexibilité et d’ouverture aux modifications ou aux améliorations lorsque vous travaillez sur votre projet graphique 3D. Vous pouvez utiliser votre storyboard comme point de départ, pas comme destination finale.

6 Voici ce qu’il faut prendre en compte d’autre

Il s’agit d’un espace pour partager des exemples, des histoires ou des idées qui ne correspondent à aucune des sections précédentes. Que voudriez-vous ajouter d’autre ?