Comment faites-vous correspondre la perspective et l’échelle de vos éléments de premier plan et d’arrière-plan dans la composition ?

1 Comprendre les points de fuite

Un point de fuite est le point où des lignes parallèles semblent converger au loin. Il aide à créer l’illusion de profondeur et de perspective dans une image. Lorsque vous composez deux éléments ou plus, vous devez vous assurer qu’ils partagent le même point de fuite, ou du moins qu’ils ont des points similaires. Sinon, ils auront l’air déplacés. Vous pouvez utiliser des repères, des grilles ou des règles dans votre logiciel de composition pour rechercher et aligner les points de fuite de vos éléments.

2 Ajuster la distance focale

La distance focale d’un objectif détermine la quantité d’une scène capturée et la façon dont elle est déformée. Un objectif grand angle a une distance focale courte et capture un grand champ de vision, mais plie également les lignes droites et fait paraître les objets plus petits et plus éloignés. Un téléobjectif a une longue distance focale et capture un champ de vision étroit, mais aplatit également la profondeur et fait paraître les objets plus grands et plus proches. Lorsque vous composez deux éléments ou plus, vous devez faire correspondre leurs distances focales, ou au moins en avoir des similaires. Sinon, ils auront l’air incohérents et contre nature. Vous pouvez utiliser les paramètres de l’appareil photo, les outils de zoom ou les filtres de distorsion de votre logiciel de composition pour ajuster les distances focales de vos éléments.

3 Dimensionnez et positionnez vos éléments

L’échelle et la position de vos éléments affectent la façon dont ils sont liés les uns aux autres et à l’arrière-plan. Vous devez tenir compte de la taille, de la distance et de l’angle de vos éléments et les ajuster en conséquence. Par exemple, si vous avez une personne debout devant un bâtiment, vous devez vous assurer qu’elle n’est pas trop grande ou trop petite par rapport au bâtiment, et qu’elle ne flotte pas ou ne s’enfonce pas dans le sol. Vous pouvez utiliser les outils de transformation, les masques ou les calques 3D de votre logiciel de composition pour mettre à l’échelle et positionner vos éléments.

4 Faites correspondre l’éclairage et les ombres

L’éclairage et les ombres de vos éléments affectent la façon dont ils se fondent avec l’arrière-plan et créent un sentiment de réalisme et de profondeur. Vous devez tenir compte de la direction, de l’intensité, de la couleur et de la qualité des sources lumineuses et des ombres qu’elles projettent. Par exemple, si vous avez une personne dans une scène extérieure ensoleillée, vous devez vous assurer qu’elle a la même luminosité, le même contraste et la même température de couleur que l’arrière-plan, et qu’elle a des ombres réalistes qui correspondent à la position du soleil. Vous pouvez utiliser les outils d’exposition, de courbes, de correction des couleurs ou d’ombre de votre logiciel de composition pour faire correspondre l’éclairage et les ombres de vos éléments.

5 Ajouter des effets atmosphériques

Les effets atmosphériques d’une scène affectent la façon dont les éléments apparaissent par rapport à l’arrière-plan et créent un sentiment d’humeur et d’atmosphère. Vous devez tenir compte de la brume, du brouillard, de la poussière, de la fumée ou d’autres particules qui peuvent obscurcir ou diffuser les éléments au loin. Par exemple, si vous avez une personne dans un paysage montagneux, vous devez vous assurer qu’elle a le même niveau de clarté, de saturation et de profondeur de champ que l’arrière-plan, et qu’elle a des effets réalistes qui correspondent à l’environnement. Vous pouvez utiliser les outils de flou, de bruit, de dégradé ou de particules de votre logiciel de composition pour ajouter des effets atmosphériques à vos éléments.

6 Examinez et affinez votre composite

La dernière étape de la composition consiste à examiner et à affiner votre composite pour vous assurer qu’il semble convaincant et cohérent. Vous devez vérifier les erreurs, les incohérences ou les artefacts susceptibles de ruiner l’illusion. Vous pouvez utiliser les outils de prévisualisation, de rendu ou d’exportation de votre logiciel de composition pour voir à quoi ressemble votre composite dans différents formats et résolutions. Vous pouvez également utiliser les outils de rétroaction, de critique ou de comparaison de votre logiciel de composition ou de vos plateformes en ligne pour obtenir des opinions et des suggestions d’autres professionnels ou téléspectateurs. Vous pouvez ensuite apporter les ajustements ou améliorations nécessaires à votre composite.

7 Voici ce qu’il faut prendre en compte

Il s’agit d’un espace pour partager des exemples, des histoires ou des idées qui ne correspondent à aucune des sections précédentes. Que voudriez-vous ajouter d’autre?