Quels sont les avantages et les défis de l’utilisation du mapping vidéo dans la production théâtrale ?

1 Les bases du mapping vidéo

Le mapping vidéo est également connu sous le nom de mapping vidéo, de réalité augmentée spatiale ou de mapping 3D. Il s’agit de projeter des images ou des vidéos sur des surfaces irrégulières ou complexes, telles que des bâtiments, des sculptures ou des décors de scène, à l’aide de logiciels et de matériel spécialisés. Le logiciel cartographie la forme et la position de la surface et ajuste la projection en conséquence, créant ainsi l’illusion de profondeur et de mouvement. Le matériel comprend des projecteurs, des caméras, des capteurs et des contrôleurs, dont la taille et la puissance peuvent varier en fonction de l’échelle et de la complexité du projet.

2 Les avantages du mapping vidéo

Le mapping vidéo peut offrir de nombreux avantages pour la production théâtrale, tels que l’amélioration de l’attrait visuel et de l’impact du spectacle avec des scènes, des atmosphères et des effets réalistes ou fantastiques qui seraient difficiles ou impossibles à réaliser avec des décors, un éclairage ou des accessoires traditionnels. La projection peut également ajouter de la flexibilité et de la polyvalence à la conception de la scène, permettant des transitions rapides et transparentes entre les scènes, les lieux ou les ambiances sans changements physiques. Il encourage la créativité et l’expérimentation en permettant aux concepteurs, aux metteurs en scène et aux interprètes d’explorer différentes possibilités de projection et de performance. En outre, il réduit le coût et l’impact environnemental de la production en minimisant le besoin de matériaux physiques, de transport, de stockage et d’élimination des décors, des accessoires et des costumes.

3 Les enjeux du mapping vidéo

Le mapping vidéo peut présenter certains défis pour la production théâtrale, tels que le besoin de compétences techniques et d’équipement qui peuvent être coûteux, complexes et longs à acquérir et à exploiter. Une planification et une coordination minutieuses sont également essentielles, en particulier pour les projets à grande échelle ou multisites, car l’équipe de projection mapping doit collaborer étroitement avec d’autres départements. En outre, la liberté et la spontanéité des interprètes peuvent être limitées en raison de la nécessité d’ajuster leurs mouvements ou leurs interactions pour correspondre à la projection, ou pour éviter de la bloquer ou d’interférer avec elle. Les artistes peuvent également avoir à faire face à des problèmes, des retards ou des échecs de la projection pendant le spectacle.

4 Conseils et exemples de projection mapping

Si vous souhaitez utiliser le mapping vidéo dans votre production théâtrale, voici quelques conseils et exemples pour vous aider à démarrer. Commencez par définir vos objectifs et votre vision pour le mapping vidéo, en considérant ce que vous voulez réaliser avec celui-ci et comment il interagira avec les autres éléments de votre spectacle. Recherchez et choisissez vos logiciels et votre matériel, en tenant compte des caractéristiques, des fonctions, du budget et de l’espace. Testez et affinez votre mapping vidéo en le cartographiant et en l’étalonnant pour l’adapter à votre surface, en l’ajustant aux différentes conditions d’éclairage, de visualisation ou de performance, et en le surveillant et en le dépanneant pendant le spectacle. En outre, apprenez d’autres projets de projection mapping en explorant les meilleures pratiques et les leçons tirées des expériences d’autres artistes et designers, ainsi que les tendances et les innovations du domaine. Des exemples de productions théâtrales qui ont utilisé le mapping vidéo incluent War Horse, The Curious Incident of the Dog in the Night-Time, Alice’s Adventures Underground et The Lion King.