Comment trouver l’équilibre entre authenticité et esthétique dans vos photos ?

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Vous aimez prendre des photos, mais vous voulez aussi les modifier pour les rendre plus attrayantes et professionnelles. Cependant, vous ne voulez pas perdre l’originalité et la personnalité de vos clichés. Comment trouver l’équilibre entre authenticité et esthétique dans vos photos ? Voici quelques conseils pour vous aider à atteindre ces deux objectifs.

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Michelle F.

Social Media Manager | Multi-Media Storytelling, Design, Activation | Sharing Creative Career Opportunities ⭐️

1 Choisissez votre style

La première étape consiste à décider du style que vous souhaitez transmettre avec vos photos. Préférez-vous un look naturel, réaliste ou minimaliste ? Ou préférez-vous un modèle plus artistique, créatif ou dramatique ? Votre style doit refléter votre vision, votre humeur et votre message. Il doit également convenir au sujet, au contexte et à l’objectif de vos photos. Par exemple, si vous documentez un problème social, vous voudrez peut-être utiliser un style plus réaliste et sobre que si vous présentez un produit ou une destination de voyage.

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Michelle F.

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Your Photographic Signature Like many other aesthetic fields, in the vast realm of photography, your style is your unique fingerprint. Whether it's moody black and whites or vibrant landscapes, you should choose a style that resonates with your vision. Remember, it must also be sustainable — something genuinely you, so you can commit to it. Your signature style becomes the lens through which viewers connect with your work. Embrace it, refine it, and let it be the beacon that sets your photography apart in a crowded landscape.

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Keerthana Seetharaman

Student Chairperson IEEE PROCOMM | Computer Science and Business Systems
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Authenticity & Aesthetics play a vital role in photography. Even the artificial stuffs can be portrayed a bit aesthetic with elements. The real art of photography is capturing raw emotions and expressions which trigger the viewers. Just like to the quote " A picture speaks more than 1000 words" Balancing authenticity and aesthetics is never changing the way of editing or capturing moments without experiencing it. Be it the editing tool, Elements, angle of camera and much more.

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2 Modifier avec intention

La deuxième étape consiste à éditer vos photos avec intention. Cela signifie que vous devez avoir une idée claire de ce que vous voulez réaliser et pourquoi. Vous devez également utiliser les outils et techniques appropriés pour améliorer vos photos sans en faire trop. Par exemple, vous pouvez utiliser le recadrage, le redressement et l’alignement pour améliorer la composition et l’équilibre de vos photos. Vous pouvez également utiliser les réglages d’exposition, de contraste et de couleur pour créer l’ambiance et l’atmosphère souhaitées. Cependant, vous devez éviter d’appliquer trop de filtres, d’effets ou de préréglages qui pourraient déformer ou détourner l’attention de l’image d’origine.

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(modifié)
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Editing is more than just tweaking. Don’t think of it as shopping, where you want to add a little bit of everything, but rather storytelling — so everything you do should have a clearly defined reason. Approach each edit with purpose, enhancing the mood and narrative of your images. Whether it's adjusting contrast or fine-tuning colors, ensure every edit aligns with your vision. Once you have a sense of editing style, create presets (for example in Lightroom) for each of the different kinds of stories you want to tell. A moody preset, celebratory preset, or young preset will help give purpose to your edits!

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3 Soyez cohérent

La troisième étape consiste à être cohérent avec votre style et vos choix d’édition. Cela vous aidera à créer un portfolio cohérent et harmonieux qui met en valeur votre identité et vos compétences en tant que photographe. Vous pouvez utiliser des outils tels que des préréglages, des modèles ou des grilles pour créer un aspect uniforme pour vos photos. Vous pouvez également utiliser des polices, des couleurs et des mises en page similaires pour vos légendes, titres et logos. Cependant, vous devez également être flexible et adaptable à différentes situations et besoins. Par exemple, vous devrez peut-être ajuster votre style et votre retouche en fonction de l’éclairage, de l’emplacement ou de l’audience de vos photos.

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Michelle F.

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Building a Cohesive Portfolio Consistency is key in creating a memorable portfolio. Whether it's color schemes, composition, or subject matter, maintain a cohesive theme across your work. This unity amplifies your voice, making your portfolio resonate with clarity and purpose. But remember, consistency isn't about repetition; it's about creating a harmonious visual journey for your audience. You can still switch things up and keep it fresh — in fact, I encourage a healthy amount of variety to showcase your skills. But there should always be a common thread running through your work!

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4 Solliciter un retour d’information

La quatrième étape consiste à demander l’avis des autres. Cela vous aidera à améliorer vos compétences et à apprendre de différentes perspectives et opinions. Vous pouvez demander l’avis de vos amis, de votre famille ou de vos collègues photographes. Vous pouvez également rejoindre des communautés, des forums ou des groupes en ligne où vous pouvez partager vos photos et obtenir des critiques et des conseils constructifs. Cependant, vous devez également faire confiance à votre propre jugement et à votre intuition. Vous ne devez pas laisser les commentaires vous décourager ou vous faire changer complètement de style et d’édition. Vous devriez utiliser le feedback comme un moyen de développer et d’affiner votre travail.

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Michelle F.

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Feedback is Fuel! Seeking feedback is a catalyst for growth. Engage with fellow photographers, mentors, or peers to gain fresh perspectives on your work. You can find countless online communities with peers who will happily support your growth and tell you their honest opinions, through online forums like Reddit, social media, or platforms like Discord. Embrace constructive criticism as a tool to refine your skills and broaden your creative horizons. Feedback fuels progress, turning your photography journey into a collaborative masterpiece.

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5 Expérimentez et amusez-vous

La cinquième étape consiste à expérimenter et à s’amuser avec vos photos. Cela vous aidera à découvrir de nouvelles possibilités et à exprimer votre créativité et votre personnalité. Vous pouvez essayer différents styles, outils d’édition et techniques pour voir ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. Vous pouvez également jouer avec différents angles, perspectives et compositions pour créer des prises de vue intéressantes et uniques. Cependant, vous devez également respecter l’intégrité et la qualité de vos photos. Vous ne devriez pas expérimenter pour le plaisir d’expérimenter ou suivre aveuglément les tendances. Vous devriez expérimenter avec un but et une vision.

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Michelle F.

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Embrace the weird! Photography is a voyage of discovery. Experiment with angles, lighting, and subjects that ignite your passion. Allow yourself the freedom to explore, stumble, and soar. Remember, every shot is an opportunity to learn, grow, and infuse your unique perspective into the frame. You might make a breakthrough with an unexpected fish eye lens shot, or by randomly tweaking colors way past the hues you wanted. It’s never too late to try new things!

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6 Trouvez votre équilibre

La dernière étape consiste à trouver l’équilibre entre authenticité et esthétique. Cela vous aidera à créer des photos à la fois belles et significatives. Vous devez vous efforcer de capturer l’essence et l’émotion de vos sujets et de vos histoires. Vous devez également vous efforcer de présenter vos photos d’une manière qui renforce leur attrait et leur impact. Cependant, vous ne devez pas compromettre votre vision ou vos valeurs. Vous ne devez pas modifier vos photos pour plaire aux autres ou vous intégrer. Vous devez éditer vos photos pour vous exprimer et vous démarquer.

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7 Voici ce qu’il faut prendre en compte d’autre

Il s’agit d’un espace pour partager des exemples, des histoires ou des idées qui ne correspondent à aucune des sections précédentes. Que voudriez-vous ajouter d’autre ?

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1 Choisissez votre style

2 Modifier avec intention

3 Soyez cohérent

4 Solliciter un retour d’information

5 Expérimentez et amusez-vous

6 Trouvez votre équilibre

7 Voici ce qu’il faut prendre en compte d’autre

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1 Choisissez votre style

2 Modifier avec intention

3 Soyez cohérent

4 Solliciter un retour d’information

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