Comment pouvez-vous rythmer une histoire pour qu’elle corresponde à la capacité d’attention de votre public ?

1 Apprenez à connaître votre public

La première étape pour rythmer votre histoire est de connaître votre public et ses préférences. Différents genres, plates-formes et formats ont des conventions et des normes différentes en matière de rythme. Par exemple, un thriller peut avoir un rythme plus rapide qu’un drame, une vidéo YouTube peut avoir un rythme plus court qu’un documentaire, et un article long peut avoir un rythme plus lent qu’un tweet. Faites des recherches sur votre public cible et découvrez quel type d’histoires il aime, combien de temps il regarde ou lit généralement et quel type d’émotions il veut ressentir.

3 Variez votre rythme

La troisième étape pour rythmer votre histoire consiste à varier votre rythme en fonction de l’humeur, du ton et de l’objectif de chaque scène ou section. Vous ne voulez pas que votre histoire soit trop rapide ou trop lente, car cela pourrait ennuyer ou dérouter votre public. Au lieu de cela, vous voulez équilibrer le rythme en alternant entre des moments rapides et lents, de l’action et des dialogues, du suspense et du soulagement, etc. Vous pouvez utiliser différents outils pour ajuster votre rythme, tels que le montage, la musique, les effets sonores, les transitions, le choix des mots, la longueur des phrases et la ponctuation.

4 Utiliser des crochets et des cliffhangers

La quatrième étape pour rythmer votre histoire consiste à utiliser des accroches et des cliffhangers pour capter et maintenir l’attention de votre public. Les accroches sont des éléments qui attirent votre public au début de votre histoire, comme un titre accrocheur, une question provocante, un fait surprenant ou un personnage convaincant. Les cliffhangers sont des éléments qui laissent votre public sur sa faim à la fin de votre histoire, comme un rebondissement, une révélation, un dilemme ou un teaser. Les accroches et les cliffhangers peuvent également être utilisés tout au long de votre histoire pour créer des mini-arcs et des sous-intrigues qui maintiennent votre public intrigué.

5 Obtenir un retour d’information

La cinquième étape pour rythmer votre histoire est d’obtenir des commentaires d’autres personnes qui peuvent vous donner une opinion objective et honnête. Parfois, vous pouvez être trop proche de votre propre histoire et passer à côté de certains défauts ou lacunes dans votre rythme. Demander l’avis de vos pairs, de vos mentors ou de votre public peut vous aider à identifier et à résoudre les problèmes liés à votre rythme. Vous pouvez également utiliser des mesures et des analyses, telles que les vues, la rétention, les commentaires et les partages, pour mesurer l’écho de votre histoire auprès de votre public.

6 Expérimentez et apprenez

La dernière étape pour rythmer votre histoire est d’expérimenter et d’apprendre de vos propres expériences et de celles des autres. Le rythme n’est pas une règle fixe ou universelle, mais une compétence créative et flexible que vous pouvez améliorer et adapter au fil du temps. Essayez différentes méthodes et styles de rythme, et voyez ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas pour votre histoire et votre public. Apprenez de vos succès et de vos échecs, ainsi que des exemples et des commentaires d’autres conteurs. Le rythme est un art, pas une science, et vous pouvez toujours trouver de nouvelles façons de rendre votre histoire plus engageante.

7 Voici ce qu’il faut prendre en compte d’autre

Il s’agit d’un espace pour partager des exemples, des histoires ou des idées qui ne correspondent à aucune des sections précédentes. Que voudriez-vous ajouter d’autre ?