Quelles sont les meilleures pratiques pour photographier des produits avec des surfaces réfléchissantes ou transparentes ?

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Photographier des produits avec des surfaces réfléchissantes ou transparentes peut être difficile, mais aussi gratifiant. Que vous photographiiez des bijoux, de la verrerie, du métal ou du plastique, il est impératif que vous contrôliez la lumière, l’angle et l’arrière-plan pour créer des images époustouflantes qui mettent en valeur les caractéristiques et la qualité du produit. Dans cet article, vous apprendrez quelques-unes des meilleures pratiques et astuces pour photographier des produits avec des surfaces réfléchissantes ou transparentes en studio.

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1 Choisissez la bonne source lumineuse

Le type et la direction de la lumière que vous utilisez peuvent faire une grande différence dans l’apparence de votre produit. Pour les surfaces réfléchissantes, telles que le métal ou les miroirs, vous devez éviter la lumière directe qui crée des reflets et des reflets agressifs. Utilisez plutôt une lumière douce et diffuse qui enveloppe le produit et crée des reflets et des ombres subtils. Vous pouvez utiliser une boîte à lumière, un réflecteur ou un parapluie blanc pour adoucir la lumière. Pour les surfaces transparentes, telles que le verre ou le plastique, vous souhaitez utiliser un rétroéclairage ou un éclairage latéral pour créer un contraste et montrer la forme et la texture du produit. Vous pouvez utiliser un flash, un stroboscope ou une source de lumière continue pour créer le rétroéclairage ou le rétroéclairage. Expérimentez avec différents angles et distances pour trouver le meilleur équilibre entre la lumière et l’obscurité.

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Rakhibul Hasan

Car & Product Photo Editor | Graphic Design | Founder @ Clipping Path Creative Ltd
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Shooting products with reflective or transparent surfaces requires careful handling of lighting and reflections. Use diffused lighting to minimize harsh reflections and glare. Softboxes or diffusers are ideal for creating even, soft light. Position lights at angles to avoid direct reflections, especially in the camera's line of sight. Utilize polarizing filters to reduce glare and enhance clarity. A clean, neutral background helps keep the focus on the product. For transparent objects, backlighting can highlight shape and texture. Use black or white cards to manage reflections and define edges. Shooting in a controlled environment, like a light tent, can be particularly effective.

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Jeahn Laffitte

🏫 Instructor/Founder @lumauniversity 📸 Ambassador @elixxiersoftware ✝️ Genesis 1:3-4 | Wyoming 🦬
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The most important technique for lighting glossy and transparent objects is to first understand how to use a scrim to create gradient lighting. A soft box along doesn’t allow for much control over reflections and hard edges of light that can be distracting. Using a scrim allows for a luxurious look and fine control of the light's gradient that reflects off the glossy surface. The second thing you must understand is how light refracts through a transparent object, especially if there is liquid inside. A strong understanding of these two things, along with knowledge of calculating angles of incidence, is vital to controlling which light shines through or reflects off of the product in the right places to achieve the desired effect.

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2 Ajuster les paramètres de l’appareil photo

Les paramètres de l’appareil photo que vous utilisez peuvent également affecter la qualité et la clarté des photos de vos produits. Pour les surfaces réfléchissantes et transparentes, faites attention à l’exposition, à la mise au point et à la balance des blancs. Pour l’exposition, vous voulez éviter de surexposer ou de sous-exposer votre produit, car cela peut ruiner les détails et les couleurs. Utilisez un posemètre, un histogramme ou la fonction de compensation d’exposition pour ajuster l’exposition au besoin. Pour la mise au point, vous voulez vous assurer que votre produit est net et net, surtout s’il a des détails ou des motifs complexes. Utilisez un trépied, un déclencheur à distance ou un retardateur pour éviter les tremblements et le flou de l’appareil photo. Utilisez la mise au point manuelle ou la mise au point automatique avec un mode point unique ou spot pour vous concentrer sur la partie la plus importante de votre produit.

Pour la balance des blancs, vous souhaitez faire correspondre la température de couleur de votre source lumineuse pour éviter les coulées de couleur ou les teintes. Utilisez un paramètre de balance des blancs personnalisé ou une carte grise pour définir la balance des blancs correcte pour votre scène.

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Jeahn Laffitte

🏫 Instructor/Founder @lumauniversity 📸 Ambassador @elixxiersoftware ✝️ Genesis 1:3-4 | Wyoming 🦬
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In the age of digital photography, light meters are overrated. When shooting products, the best way to ensure correct exposure is to tether your camera to your computer and view the images on a color-calibrated monitor. Trust your eyes, as the final result is all that matters. Product photography typically requires a deeper depth of field, so shooting at f/11 and above is very common. Focus stacking and tilt and shift techniques may be necessary to capture the entire product in focus. If you’re not using strobe lighting, a timer is useful to avoid camera shake. A focal length between 70mm and 135mm is excellent for most products to appear natural and undistorted.

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3 Utilisez un arrière-plan approprié

L’arrière-plan que vous utilisez pour les photos de votre produit peut améliorer ou distraire votre produit. Pour les surfaces réfléchissantes et transparentes, utilisez un arrière-plan qui complète la couleur, la forme et le style du produit. Vous pouvez utiliser une couleur unie, un dégradé, un motif ou une texture comme arrière-plan, en fonction de l’ambiance et du message que vous souhaitez transmettre. Vous pouvez également utiliser des accessoires, tels que des fleurs, des livres ou des accessoires, pour ajouter du contexte et de l’intérêt à votre produit. Cependant, assurez-vous que l’arrière-plan et les accessoires ne sont pas trop occupés ou encombrés, car ils peuvent rivaliser avec votre produit pour attirer l’attention.

Vous pouvez également utiliser un fond noir ou blanc pour créer un look minimaliste ou élégant pour votre produit. Cependant, assurez-vous d’avoir suffisamment de contraste et de séparation entre votre produit et l’arrière-plan, car ils peuvent se fondre ou créer des reflets indésirables.

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Jeahn Laffitte

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In product photography, it's important to think of each photo as having a Hero and Supporting Cast. If you choose to incorporate patterns or props, make sure they don't distract from the Hero. In product photography, the brand should always be the primary focus. Ensure that the feature you want to highlight catches the eye first. Keep the Hero brighter and more contrasted than the Supporting Cast. And remember, simpler is often better. If you're unsure about the Supporting Cast, consider minimizing or eliminating it altogether.

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4 Expérimentez avec différents angles et perspectives

L’angle et la perspective que vous utilisez pour vos photos de produits peuvent affecter la perception et l’attrait de votre produit. Pour les surfaces réfléchissantes et transparentes, utilisez un angle et une perspective qui montrent la forme, la dimension et les caractéristiques du produit. Vous pouvez utiliser un angle avant, latéral, supérieur ou inférieur, en fonction de l’orientation et de la conception du produit. Vous pouvez également utiliser un angle de 45 degrés, qui est un angle courant et efficace pour la photographie de produits.

Utilisez un objectif macro ou une fonction de zoom pour capturer les détails ou les textures en gros plan de votre produit. Veillez toutefois à ne pas trop déformer ou recadrer votre produit, car cela pourrait réduire sa reconnaissabilité et son attractivité.

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Jeahn Laffitte

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When it comes to product photography composition, whether the object is reflective or transparent or not, the most important thing is to showcase it as desirable for the buyer. This often means taking a straight-on shot of the subject, slightly below eye level to make it look larger. However, there are no hard and fast rules to follow. The most effective way to consider composition is to understand your client's intention and study the object to develop a strong concept that achieves your end goal for the image.

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5 Retouchez et retouchez vos photos

L’édition et la retouche peuvent vous aider à corriger les défauts, à améliorer les points forts et à créer un look cohérent et professionnel pour vos photos de produits. Vous pouvez utiliser un logiciel de retouche photo tel que Photoshop, Lightroom ou GIMP pour modifier et retoucher vos photos. Certaines des tâches courantes d’édition et de retouche incluent le recadrage, le redimensionnement, la rotation, le redressement et le réglage de la luminosité. Cependant, veillez à ne pas trop éditer ou retoucher vos photos, car cela peut les rendre non naturelles ou irréalistes.

Photographier des produits avec des surfaces réfléchissantes ou transparentes peut être amusant et gratifiant si vous suivez ces meilleures pratiques et conseils. En contrôlant la lumière, en ajustant les paramètres de l’appareil photo, en éditant et en retouchant vos photos, vous pouvez créer de superbes photos de produits qui mettent en valeur les caractéristiques et la qualité de votre produit.

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Jeahn Laffitte

🏫 Instructor/Founder @lumauniversity 📸 Ambassador @elixxiersoftware ✝️ Genesis 1:3-4 | Wyoming 🦬
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When approaching any kind of photo shoot, always strive to capture everything in camera that you can. The less post-production work you have to do, the better the end result will be. If you need to composite the image, plan ahead and capture the correct assets. Keep your product as clean as possible, reduce any unwanted reflections when possible, and minimize the work required in post. Always check that your product is level in the shot. Use keystone correction to fix perspectives if necessary, and always take a shot with a calibrated gray card for setting white balance. There is always a way to improve a shot in camera, so it is up to you to determine where to draw the line.

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6 Voici ce qu’il faut prendre en compte

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