Découvrez comment faire en sorte que votre musique se démarque de la foule et augmentez vos chances de synchroniser votre musique à la télévision, dans les films, les publicités et les jeux.

Create textures in your music, dynamic moments that a video editor can hook on to. Think about the kind of scenes, adverts or experiences you want your music to frame - what mood does it convey and therefore do you make your track super emotive or perhaps subtle or use specific instrumentation? Lyrics matter too - you could choose a theme that is often used within the kind of projects you're aiming for? If the lyrics have too dark connotations, the opportunities to secure a sync will be limited. Not impossible, but very limited!

Quels sont les meilleurs moyens de faire remarquer votre musique par les superviseurs musicaux ?

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Les licences musicales et la synchronisation sont d’excellents moyens de gagner de l’argent et de se faire connaître en tant que musicien indépendant. Mais comment faire en sorte que votre musique soit remarquée par les superviseurs musicaux, qui sont les gardiens des placements musicaux à la télévision, au cinéma, dans les publicités et les jeux ? Voici quelques conseils pour vous aider à vous démarquer et à augmenter vos chances de synchroniser votre musique.

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1 Connaissez votre cible

Avant de présenter votre musique à des superviseurs musicaux, vous devez faire des recherches et découvrir quel type de musique ils recherchent, sur quels projets ils travaillent et quelles sont leurs préférences et leurs styles. Vous pouvez utiliser des bases de données en ligne, des blogs, des podcasts, des médias sociaux et des événements de l’industrie pour en savoir plus sur les superviseurs musicaux et leur travail. Vous pouvez également regarder des émissions et des films qui présentent une musique similaire à la vôtre et prendre note des noms et des crédits des superviseurs musicaux. Plus vous en savez sur votre cible, plus vous pouvez adapter votre pitch et votre musique à ses besoins et à ses goûts.

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Geovane Bento

Top Voice Linkedin | Diretor Artístico da NOAR Produções | Coolhunter | Estrategista Fonográfico | Membro da Academia do Grammy Latino | Especialista em Diferenciação Profissional | Autor do Livro “Construído Estrelas”.
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Focus on quality and relevance. Ensure your recordings are of high quality and suitable for use in films, series, or commercials. Research music supervisors and understand the style and type of music they typically look for. Create an accessible online portfolio with clear information about licensing and copyright. Use social media and online music platforms to increase your visibility. Attend industry events such as conferences and festivals to establish personal connections. Consider working with a music publisher or a music placement service to help promote your tracks to music supervisors. When connecting with supervisors, be professional and direct, offering relevant samples of your music that could fit their projects.

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Joel Felsenstein

Autistic — Different Not Less | Entrepreneur | Musician | Educator | Speaker | Songwriter | Gamer | Featured in Forbes | Neurodiversity Ambassador
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To get your music noticed by music supervisors, start by crafting high-quality, genre-specific tracks that stand out. Build a strong online presence through platforms like SoundCloud, Bandcamp, and social media. Network within the industry, attend music conferences, and submit your music to reputable licensing agencies. Focus on creating memorable hooks and melodies that fit various moods and scenes. Lastly, be persistent and professional in your approach, showcasing your passion and dedication to your craft.

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Joel Felsenstein

Autistic — Different Not Less | Entrepreneur | Musician | Educator | Speaker | Songwriter | Gamer | Featured in Forbes | Neurodiversity Ambassador
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Getting your music noticed by music supervisors requires strategic efforts. Firstly, craft high-quality, original tracks that stand out. Utilize online platforms like SoundCloud and Bandcamp to showcase your work. Build a strong online presence through social media and engage with your audience. Network with fellow musicians and industry professionals, attend music conferences, and submit your music to licensing libraries. Lastly, personalize your pitches and stay persistent in your pursuit.

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2 Préparez votre musique à la synchronisation

Les superviseurs musicaux sont occupés et ont peu de temps pour écouter les soumissions musicales, il est donc important de rendre votre musique aussi prête que possible pour la synchronisation. Pour ce faire, vous devez utiliser une production et un mastering de haute qualité, éviter les paroles, les échantillons ou les reprises explicites qui peuvent causer des problèmes de droits d’auteur, inclure des versions instrumentales et des stems de vos pistes, utiliser des métadonnées et des balises pour décrire votre genre musical, votre humeur, votre tempo et vos mots-clés, et créer une feuille ou un EPK qui résume votre musique, votre biographie, vos crédits et vos coordonnées. Toutes ces étapes vous aideront à vous assurer que votre musique est accrocheuse et adaptée à la synchronisation.

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Dave Chase

🎧 Music Director 🎧 // Ex-Burberry Head of Music // Luxury Brand Music Direction, Creative, Operations & Strategy // Open to new projects + permanent positions
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Create textures in your music, dynamic moments that a video editor can hook on to. Think about the kind of scenes, adverts or experiences you want your music to frame - what mood does it convey and therefore do you make your track super emotive or perhaps subtle or use specific instrumentation? Lyrics matter too - you could choose a theme that is often used within the kind of projects you're aiming for? If the lyrics have too dark connotations, the opportunities to secure a sync will be limited. Not impossible, but very limited!

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Geovane Bento

Top Voice Linkedin | Diretor Artístico da NOAR Produções | Coolhunter | Estrategista Fonográfico | Membro da Academia do Grammy Latino | Especialista em Diferenciação Profissional | Autor do Livro “Construído Estrelas”.
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Invest in professional production and mastering to ensure the highest sound quality. Avoid any explicit content or copyright issues in your lyrics, samples, and covers. Provide instrumental versions and individual stems of your tracks to offer more flexibility. Use metadata and tags to clearly describe your music's genre, mood, tempo, and relevant keywords. Develop a one-sheet or Electronic Press Kit (EPK) that summarizes your music, biography, credits, and contact information. By taking these steps, you increase the chances of your music being noticed and chosen for synchronization in various media projects.

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3 Établir des relations

Il est essentiel d’établir des relations avec les superviseurs musicaux afin de faire entendre votre musique. Le réseautage avec des professionnels de l’industrie lors d’événements, de forums en ligne et de médias sociaux est un excellent moyen de commencer. Le suivi des superviseurs musicaux après leur présentation montre que vous êtes fiable et professionnel. De plus, l’envoi de pitchs musicaux pertinents et personnalisés, la flexibilité et l’ouverture aux commentaires et aux révisions, et la livraison rapide et dans le format demandé démontreront votre respect pour eux.

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Geovane Bento

Top Voice Linkedin | Diretor Artístico da NOAR Produções | Coolhunter | Estrategista Fonográfico | Membro da Academia do Grammy Latino | Especialista em Diferenciação Profissional | Autor do Livro “Construído Estrelas”.
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To connect with music supervisors, participate in events and online forums, and utilize social media. Show your knowledge and passion for music when interacting with them. Maintain contact by congratulating them on achievements and expressing interest in their projects. Send relevant and personalized music pitches, presenting your projects clearly and professionally. Be flexible and receptive to feedback, adapting your music to the supervisors' needs. Deliver your music files promptly and in an organized manner. Building relationships takes time and requires dedication. Be patient, persistent, and professional. Customize each pitch, be proactive, and offer value to the supervisors. Engage with the music community and build your reputation.

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4 Mettez en valeur votre musique

Si vous voulez que votre musique soit remarquée par les superviseurs musicaux, il existe quelques stratégies que vous pouvez utiliser. Soumettre votre musique à des bibliothèques musicales, à des agences de synchronisation et à des plateformes de synchronisation est un moyen de leur présenter votre travail. De plus, le téléchargement de votre musique sur des services de streaming, YouTube, SoundCloud et d’autres plateformes en ligne peut ouvrir des possibilités de synchronisation. La création d’un site Web et d’un portfolio qui mettent en valeur votre musique, vos crédits et vos témoignages est également bénéfique. Participer à des concours de musique et à des récompenses avec des prix de synchronisation ou une exposition peut être un excellent moyen de se faire remarquer. Enfin, collaborer avec d’autres musiciens, cinéastes ou influenceurs qui peuvent promouvoir votre musique est un excellent moyen d’augmenter votre visibilité.

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5 Continuez à apprendre et à vous améliorer

Dans le domaine concurrentiel et dynamique de l’octroi de licences et de la synchronisation musicale, il est essentiel de se tenir au courant des tendances, des demandes et des opportunités de l’industrie. Vous pouvez le faire en écoutant de la musique synchronisée pour analyser son succès, en obtenant des commentaires de superviseurs musicaux et de pairs, en suivant des cours ou des webinaires qui enseignent les licences et la synchronisation musicales, en expérimentant différents genres et techniques pour élargir votre gamme musicale et en vous fixant des objectifs pour suivre vos progrès. Toutes ces étapes vous aideront à améliorer votre musique et vos stratégies.

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6 Voici ce qu’il faut prendre en compte d’autre

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1 Connaissez votre cible

2 Préparez votre musique à la synchronisation

3 Établir des relations

4 Mettez en valeur votre musique

5 Continuez à apprendre et à vous améliorer

6 Voici ce qu’il faut prendre en compte d’autre

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