Trouvez l’équilibre entre l’intégrité musicale et l’attrait commercial dans l’industrie de la musique.

I totally disagree with this statement. Following trends only makes you a puppet. Design your own unique style, make music that invokes emotions, and stop trying to imitate people who you feel have commercial success. There are thousands of musicians, singers, songwriters, publishers, entertainers and more who will never be played on commercial outlets but are making a strong living. The people who are the gatekeepers for commercial music are Bean counters and care about revenue over emotional well-being. Be unique, be one of a kind, be courageous and make music that you feel.

Chasing a trend in hopes of success is an enterprise for failure. Why? Because if it’s already happened it is already old news. Be yourself. Tell your story the way you want to. Be authentic. It’s easy to spot a fake, even with AI, and nobody wants that. Those that chase success always end up searching for their soul later on.

This can also apply to what A&R guys look to sign, and infact you usually get around 30 seconds max these days to hook them in! In my personal experience, through hundreds of A&R meetings pitching material, they don't really care about the technical skills or message, etc. They just care about how it makes them feel. Does it grab their attention, or is it just like everything else they've been sent or played a hundred times over the last month? Be unique, break the rules, & channel 'you.' What you're hearing on radio has already been done, so don't follow.....lead! It's better they love it or hate it than just think it's vanilla and mediocre. So, take some risks and be brave.

Never follow trends. Make the music you want, not what you think others want to hear. And NEVER use Spotify as a measure of what is popular amongst fans of music. Spotify is a measurement of people who listen to music, not buy tickets, merch, buy albums and all the things that make being a musician worthwhile.

To balance musical style and commercial success, identify the elements of your sound that resonate with your audience. Experiment with blending genres while staying true to your vision. Engage with fans for feedback and collaborate with artists who understand your unique style to create appealing music without compromising authenticity.

Last updated on 16 oct. 2024

Vous êtes tiraillé entre votre style musical et votre succès commercial. Comment trouver l’équilibre parfait ?

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Trouver un équilibre entre votre intégrité musicale et le désir de succès commercial est un défi auquel sont confrontés de nombreux artistes. Vous pouvez vous sentir passionné par votre son unique, mais comprendre que parfois, pour atteindre un public plus large, vous devrez peut-être vous aligner sur des goûts plus grand public. L’industrie de la musique est un domaine complexe où l’art et le commerce se heurtent souvent, vous laissant naviguer sur la fine ligne entre rester fidèle à votre vision et faire de la musique qui se vend. Trouver cette harmonie est crucial pour la longévité de votre carrière et votre satisfaction personnelle en tant qu’artiste.

Points à retenir de cet article

Stay in the loop:

Understanding current trends can help you subtly integrate popular elements without losing your unique sound. This adaptability ensures your music resonates with a broader audience while staying true to your artistic vision.### *Engage with fans:Regularly interact with your audience to learn what they love about your music. Use this feedback to refine your work, maintaining your distinctive style while meeting commercial expectations.

Ce résumé est optimisé par l’IA et ces experts

1 Comprendre les tendances

Pour trouver un équilibre, vous devez comprendre les tendances musicales actuelles sans les laisser dicter votre style. Cela ne signifie pas que vous devez abandonner votre son unique ; Voyez plutôt s’il existe un moyen d’incorporer des éléments qui résonnent avec le public d’aujourd’hui. Il s’agit d’être adaptable et ouvert à l’évolution tout en conservant son identité musicale de base. Parfois, un clin d’œil subtil aux tendances contemporaines peut rendre votre musique plus accessible sans compromettre votre intégrité artistique.

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Cassandra Holt Kimbell, MSEd, LPCC-S, NCC

Songstress**Doctoral Student** Freestyle Therapy**Freestyle Supervision and EMDR Group
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People definitely feel authenticity

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Kavya Yadav

Founder - Viva Music | Marketing & Media Professional I NMIMS I University of Oxford I NYU Tisch
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Chasing trends might offer short-term success, but it risks making you just another voice in the crowd. True artistry is the expression of your inner self—your voice, emotions, and experiences. It’s not something that can be shaped by passing trends. For commercial success, you can bridge the gap by working with producers who understand both your style and the current market. This allows you to stay relevant while preserving your identity. By staying true to yourself, you'll attract a loyal audience that deeply connects with your music. Commercially, this is more valuable, as loyal fans are more engaged and stick with you for life. Instead of being forgotten in the noise, you’ll create a fanbase that supports your long-term growth.

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Allen Johnston

Digital; Distributor at Music Specialist Distribution
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I totally disagree with this statement. Following trends only makes you a puppet. Design your own unique style, make music that invokes emotions, and stop trying to imitate people who you feel have commercial success. There are thousands of musicians, singers, songwriters, publishers, entertainers and more who will never be played on commercial outlets but are making a strong living. The people who are the gatekeepers for commercial music are Bean counters and care about revenue over emotional well-being. Be unique, be one of a kind, be courageous and make music that you feel.

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Robert L. Smith

Producer/Engineer/Mixer at Defy Recordings
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Chasing a trend in hopes of success is an enterprise for failure. Why? Because if it’s already happened it is already old news. Be yourself. Tell your story the way you want to. Be authentic. It’s easy to spot a fake, even with AI, and nobody wants that. Those that chase success always end up searching for their soul later on.

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Matt Meyers

Music Industry Entrepreneur, helping to make Hits Happen for over 30 years
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This can also apply to what A&R guys look to sign, and infact you usually get around 30 seconds max these days to hook them in! In my personal experience, through hundreds of A&R meetings pitching material, they don't really care about the technical skills or message, etc. They just care about how it makes them feel. Does it grab their attention, or is it just like everything else they've been sent or played a hundred times over the last month? Be unique, break the rules, & channel 'you.' What you're hearing on radio has already been done, so don't follow.....lead! It's better they love it or hate it than just think it's vanilla and mediocre. So, take some risks and be brave.

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2 Aperçu de l’audience

Connaître votre public est essentiel pour équilibrer le style musical et la viabilité commerciale. Interagissez avec vos auditeurs pour savoir ce qu’ils aiment dans votre musique. Utilisez ces commentaires pour affiner votre travail sans perdre votre avantage distinctif. En comprenant qui sont vos fans et ce qu’ils apprécient dans votre musique, vous pouvez prendre des décisions éclairées qui satisfont à la fois vos désirs créatifs et les attentes de votre public.

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Steven Samuel
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To determine your true audience, ask yourself: Is it everyone who follows you or those who genuinely support you? It’s important to separate your general fans from your invested fans. Invested fans are the ones who truly appreciate your art, not just the music that’s currently trending. On average, an invested fan will spend around $300 a year on an artist. Your goal should be to connect with 1,000 invested fans and focus on providing them with your authentic self.

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olivier DELCROIX

Business development & gestion de projets innovants - surveillance des risers flexibles. Multi-carriériste: producteur & auteur-compositeur de musique pop.
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I see the value in understanding the ‘persona’ of our audience; it can provide useful guidance in our artistic direction. However, I believe there are already many who appreciate your unique musical style. So, continue creating what you love, and don’t feel pressured to conform to the tastes of others.

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3 Collaboration créative

Collaborer avec d’autres artistes peut élargir vos horizons créatifs tout en exploitant leur base de fans pour une exposition accrue. Recherchez des collaborateurs qui complètent votre style et vous mettent au défi de manière créative. Cela peut conduire à une musique innovante qui reste fidèle à votre vision artistique et qui s’adresse à un marché plus large. La collaboration est une porte d’entrée pour mélanger les styles et atteindre de nouveaux publics sans sacrifier votre identité musicale.

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olivier DELCROIX

Business development & gestion de projets innovants - surveillance des risers flexibles. Multi-carriériste: producteur & auteur-compositeur de musique pop.
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I firmly believe in the power of teamwork, regardless of the task, to inspire creative imagination. Since there’s no such thing as good or bad music styles, I think it’s possible to create a bridge between commercial mainstream and more indie genres. Let’s prepare ourselves to step outside our comfort zones and embrace new ideas.

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4 Libération stratégique

Lors de la sortie de nouvelle musique, le timing et la stratégie sont cruciaux. Tenez compte du marché et planifiez vos sorties au moment où elles sont susceptibles d’avoir le plus grand impact. Il ne s’agit pas de suivre les tendances, mais d’être intelligent quant au moment et à la manière dont vous présentez votre musique au monde. Une sortie au bon moment peut capter l’attention de vos fans fidèles et de vos nouveaux auditeurs potentiels, augmentant ainsi vos chances de succès commercial.

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5 Mixité marketing

Un marketing efficace est essentiel pour mettre en valeur votre son unique tout en séduisant les masses. Développez un mix marketing qui met en valeur l’authenticité de votre musique et s’aligne sur ce qui est commercialement viable. Il peut s’agir de l’esthétique de la pochette de votre album ou des plateformes que vous utilisez pour la promotion. Une approche marketing réfléchie peut attirer un public plus large sans diluer votre style musical.

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6 S’adapter et évoluer

Acceptez l’idée que l’adaptation et l’évolution font partie du métier de musicien. Votre style peut naturellement changer au fur et à mesure que vous grandissez en tant qu’artiste et que de nouvelles influences entrent en jeu. Cette évolution peut être un moyen de rester pertinent et commercialement réussi tout en restant fidèle à vos racines artistiques. N’oubliez pas qu’il est possible de faire évoluer votre musique d’une manière qui respecte votre passé tout en ouvrant des portes vers l’avenir.

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Vous êtes tiraillé entre votre style musical et votre succès commercial. Comment trouver l’équilibre parfait ?

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1 Comprendre les tendances

2 Aperçu de l’audience

3 Collaboration créative

4 Libération stratégique

5 Mixité marketing

6 S’adapter et évoluer

Music Industry

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