GOODMOODS

MOODBOARD : Trad Wife 💐 Comment l'idéalisation des carcans féminins influencent-ils notre présent ? La figure de la Trad Wife (épouse traditionnelle) refait surface, portée par les réseaux sociaux, et brouille les frontières entre nostalgie esthétique et retour à des valeurs conservatrices. Sous ses airs rétro, faits de robes vintage, de maisons impeccables et d’intérieurs feutrés, se cache une vision stéréotypée du rôle des femmes, souvent présentée comme un idéal à suivre. Les néo-mormones, issues d’une tradition religieuse ancienne, qui utilisent TikTok et Instagram pour magnifier un mode de vie où la femme semble cantonnée à des rôles d’un autre temps, mais avec une dépendance moderne aux technologies et à la surconsommation. Dépoussiérer ce paradoxe... https://lnkd.in/egJ7giAd #moeurs #lifestyle #home #societe #retroaesthetic

MOODBOARD : Clichés Parisiens x Christofle ✨ Paris n’est pas une ville, c’est une attitude ! Après la ferveur des Jeux Olympiques et la JOstalgie post-Paralympiques, Paris continue de faire vibrer. Plus que jamais, Paname dévoile son visage brut, authentique et inspirant. Dans un contexte post-Brexit et face à l’inflation de New York, Paris renforce plus que jamais son statut de capitale de la création, attirant talents et créateurs du monde entier peut faire mieux. C’est dans cette effervescence que la maison d’orfèvrerie Christofle, véritable Parisienne, trouve sa place en sublimant le quotidien. Avec un twist d’excellence, elle réinvente les objets ordinaires – cuillère à café, coffee cup, boîte de sneakers, cendrier pour les transformer en véritables pièces de design. Une célébration de l’art de vivre parisien, à découvrir au musée des Arts décoratifs jusqu’au 20 avril 2025. Et le Parisien ? Tantôt penseur en terrasse, clope au bec et baguette sous le bras, tantôt joueur de pétanque au canal Saint-Martin, collectionneur de sneakers ou amateur de latte (avec supplément lait d’avoine, évidemment). Ici, c’est Paris ! #paris #design #inspiration #artdevivre #madeinfrance https://lnkd.in/eQYrBEri

MOODBOARD : Vert Olive 🫒 Une teinte singulière, symbole d'héritage et de modernité. Imaginez le vert olive : comme l'olive dans le Martini de James Bond, la couleur des collines californiennes ou des tapis moelleux des villas mid-century. En plein cœur de l'hiver, cette teinte feutrée, écho des années 50 et 60, nous replonge dans l’esthétique sophistiquée du modernisme d’après-guerre. Inspiré des uniformes militaires d'après-guerre, le vert olive a donné naissance à tout un vestiaire fonctionnel en toile et camouflage, influençant aussi bien le mobilier nomade que l’architecture de type bunker. Il évoque également la végétation dense des jungles d’Amérique latine et d’Asie du Sud-Est, un rappel du modernisme tropical en matériaux naturels et lignes sensuelles. Fidèle à cet héritage, le fabricant suisse USM Systèmes d'aménagement a adopté cette teinte dans sa ligne de systèmes modulaires iconique dès 1963. Ainsi, le vert olive s’impose comme une couleur-patrimoine, alliant mémoire et innovation, pour sublimer les intérieurs avec profondeur et caractère. #couleur #inspiration #patrimoine #design https://lnkd.in/efg-Utzt

MOODBOARD : God Bless America 🇺🇸 Que reste-t-il du rêve américain, et de quelle manière les créatifs réinventent-ils ce mythe fondateur ? Entre nostalgie et satire, les symboles de l'Amérique se transforment dans une vision renouvelée. Des marques aux créateurs de mode, la culture américaine devient un terrain d'exploration, de détournement et parfois d'exagération, à la croisée du nationalisme et de la critique sociale. Les étoiles et les rayures, les vastes routes du Midwest et l'iconographie de l'Amérique profonde reviennent en scène, revus par le prisme d'un style à la fois décalé et progressiste. L'aigle emblématique, les néons scintillants et les pom-pom girls se ré interprètent, non seulement comme un clin d’œil à l’histoire, mais aussi comme une réflexion sur les valeurs en constante évolution. Ces ré interprétations deviennent des ponts entre passé et futur, entre icône populaire et message créatif. Aujourd’hui, cette Amérique se voit dans de nouvelles perspectives, offrant une ré appropriation créative des codes d'un pays qui continue de faire rêver, de questionner, et d’inspirer. https://lnkd.in/e42iksgu #GodBlessAmerica #Nostalgie #PopCulture #Design #PatriotismeCritique

Quand l'artisanat et retail résonnent... SESSÙN a ouvert les portes de son nouveau flagship parisien rue de Bachaumont. Un espace d’échanges et de rencontres destiné à faire découvrir et rayonner l’univers de Sessùn, mais également toute la communauté d’artistes, de créateurs, d’artisans qui gravitent autour du label. Imaginé avec le cabinet d'architecture barcelonais Cobalto Studio, ce nouvel espace a été conçu comme un lieu de vie et de culture. Des artisanes talentueuses comme Kautar Larif, Sara Regal et Audrey Guimard ont signé des pièces exclusives pour la décoration de la boutique. Sessùn Paris Bachaumont, 11 rue Bachaumont, Paris 2e

Le sac Divine de SESSÙN fête ses dix ans. Entre le monolithe en pierre calcaire recyclée de Audrey Guimard ; le sac poids plume en papier de Jorge Suárez-Kilzi et la création en faïence métallisée de Marion Flament celui-ci est métamorphosé, décliné sous toutes ses coutures. « Divine Palette : Exploring Colors and Textures » à découvrir en boutique SESSÙN Paris Bachaumont, 11 rue Bachaumont, Paris 2e Jusqu'au 6 novembre. Marion Flament, Audrey Guimard et Jorge Suárez-Kilzi dévoilent les dessous de leur carte blanche sur goodmoods.com. #inspirations

MOODBOARD : Démesure italienne 🇮🇹 Comment l’héritage baroque continue-t-il d’influencer nos imaginaires ? Après la Renaissance, l’Italie plonge dans l’ère du Baroque. Un style où dorures éclatantes, fresques animées et motifs exubérants insufflent une grandeur théâtrale. Aujourd’hui, ce faste inspire encore : Lucia Massari et 6Glassworks réinterprètent le verre vénitien ; Vivetta, Blumarine, Tacchini et Rubelli explorent les nuances « gelato » et les motifs somptueux des palazzi ; tandis que Versace et Schiaparelli subliment la feuille d’or dans leurs créations. Le baroque italien s’invite aussi dans l'hospitalité moderne, comme au Palazzo Talìa, rénové par Luca Guadagnino. Un avant-goût vibrant du thème « Osons ! » de la nouvelle édition d’EquipHotel Paris, du 3 au 7 novembre 2024, où les grandes marques italiennes rayonneront. ITA - Italian Trade Agency #archive #elegance #architecture #motifs #generosite https://lnkd.in/eJ_USPft

15 ARTISTES RÉINVENTENT LE SAC DIVINE DE SESSÙN SESSÙN célèbre les dix ans du sac Divine à travers une exposition itinérante faisant la part belle aux savoir-faire. Simone Loo, Astérisque, Lisa Allegra, Guylène Galantine, Atelier Sao, Elsa Noyons, Annabelle Jouot, Jorge Suarez Kilzi, Alba Galocha, Macheia, Thibault Lipski, Arthur Ristor, Marion Flament, Matna Paris et Audrey Guimard ont été invités à réinterpréter cet iconique. Entre pierre calcaire recyclée, papier éthéré et faïence métallisée, trois de ces créatifs — Audrey Guimard, Jorge Suárez-Kilzi et Marion Flament — livrent les dessous de leur carte blanche à GOODMOODS. Après Madrid, l’exposition est à découvrir à Paris, à partir du 10 octobre jusqu'au 6 novembre, à l’occasion de l’inauguration du nouveau magasin Sessùn Paris Bachaumont. « Divine Palette : Exploring Colors and Textures » Sessùn Paris Bachaumont, 11 rue Bachaumont, Paris 2e Jusqu'au 6 novembre. https://lnkd.in/ebg6W6MP https://lnkd.in/eZxPef5C https://lnkd.in/e3QBy7i6

MOODBOARD : Refuge Gonflable Comment l’air devient-il matière ? 🎈🌬️ Alors que la flamme olympique de Mathieu Lehanneur se dégonfle, le design, lui, s’élève en volumes aériens. Sneakers façon doudoune, miroirs gonflés, assises capitonnées ou refuges imaginaires... Après les châteaux, place aux cocons gonflables qui redéfinissent le confort et l’évasion. Aujourd'hui, le gonflable incarne une nouvelle approche du confort : flexible, modulable et décomplexé. Il redéfinit nos espaces en proposant des refuges légers et enveloppants, à mi-chemin entre innovation et bien-être Des artistes comme Hugo Fournier et Ulises ont fait le reflet d’une nouvelle forme de repos. Mais bien avant eux, Ligne Roset, en collaboration avec le légendaire Michel Ducaroy, a révolutionné l’assise avec ses créations aériennes. Le Kashima, icônes des années 70, incarnent la quintessence du confort. Ces dernières années, cette fusion entre air et design a pris un nouveau tournant avec un projet en cuir exclusif, qui réinvente l’équilibre entre souplesse, style et légèreté. Un souffle d’innovation gonflable qui nous rappelle que, parfois, la légèreté est la plus grande des révolutions. https://lnkd.in/gGMfPb4T #design #cocon #cuir #gonflable #LigneRoset #innovation

MOODBOARD : Héritage Pedro Almodovar Comment un cinéaste destiné à devenir prêtre a-t-il inspiré les créatifs ? Cet automne, la scène créative s'imprègne de l’univers flamboyant d’Almodóvar. À l’occasion de la sortie de The Room Next Door, son premier long-métrage en anglais avec Julianne Moore et Tilda Swinton, l’œuvre invite à découvrir un véritable laboratoire de couleurs, où les émotions s’expriment à travers des palettes vibrantes. Dans les décors de ses films, les couleurs pop et les motifs maximalistes s’entrelacent pour créer des ambiances captivantes, où le rouge passion, le bleu électrique et le jaune solaire composent une symphonie visuelle unique. Une esthétique baroque et kitsch qui redéfinit les codes et inspire les tendances dans la mode, le design et l’art. À l'occasion de la sortie du film aujourd'hui en Espagne, le réalisateur, explore la notion de l’amitié, de deux femmes carrièristes. Les plans sont méticuleusement choisis, un véritable fil coloré traverse chaque scène, où la couleur devient protagoniste et transforme le film en un moodboard vivant. La promesse d’une rentrée haute en couleurs, loin de la monotonie ! https://lnkd.in/efX6pQXn  #couleurs #cinéma #culture #scénographie