Histoire de l’art

📖 « Affirmant que l’histoire de l’art est une discipline politiquement et socialement engagée, cette revue fondée par des universitaires, par ailleurs brillamment illustrée, étudie avec “Art et autoritarismes” diverses manifestations de propagande ou de résistance (Iran, Vietnam, Chili…). » Une chronique mentionnant notre dernier numéro à retrouver dans Le Monde diplomatique de février – merci ! ✨ Un numéro coordonné par Antonella Fenech et Thomas Renard. Dominique de Font-Réaulx

STELLENAUSSCHREIBUNG // OFFRE D’EMPLOI 🎓 Am DFK Paris ist ein Doktorierendenvertrag zu vergeben (Vollzeit, angelegt auf drei Jahre mit möglicher Verlängerung um ein weiteres Jahr). Gefördert werden inhaltlich und methodisch innovative Fragestellungen im Bereich der Kunstgeschichte, die weitergehende Perspektiven entwickeln und über das bloße Schließen einer Forschungslücke hinausgehen. Ein Bezug zu den aktuellen Forschungsschwerpunkten des DFK Paris ist wünschenswert. 📅 Bewerbungen bis zum 16.02.2025 über das Bewerbungsportal der Max Weber Stiftung; hier auch weitere Details: https://lnkd.in/ekVBYrZE. 🎓 Le Centre allemand d’histoire de l’art Paris (DFK Paris) propose un contrat doctoral (à temps plein ; durée de trois ans avec prolongement possible d’un an). Feront l’objet de ce financement les sujets qui, dans le domaine de l'histoire de l’art, se montrent innovants en termes de contenu et de méthode, ne se bornent pas à combler une lacune dans la recherche mais développent des perspectives plus larges. Un lien avec les sujets de recherche actuels du DFK Paris est souhaitable. 📅 Candidatures jusqu’au 16/02/2025 ; tous les détails sous https://lnkd.in/e3VCWuGf.

🏛📰"Il faut saluer la parution de cet ouvrage qui exploite le riche fonds de la Bibliothèque nationale et universitaire de #Strasbourg" 🙏Merci à Guillaume Biard (Aix-Marseille Université) pour sa #recension complète de "Dessiner la #Grèce", notre beau-livre ("cinquante dessins du corpus, reproduits avec beaucoup de soin, et dans un format qui en rend la consultation agréable") retraçant la folle vie et la riche œuvre de l’architecte, dessinateur et archéologue allemand Carl Haller von Hallerstein, "cet acteur essentiel de la redécouverte de la Grèce" antique et du XIXe ! Une recension à lire en intégralité dans le tout nouveau numéro de la #revue Histoire de l’art dont le dossier est consacré aux relations unissant pour le pire et le meilleur #art et #autoritarisme !👇 https://lnkd.in/eUtYRzgZ 🙏Un grand merci également à Dominique de Font-Réaulx et Delphine Wanes pour leur fidélité et leur soutien à notre maison d'édition ! C'est toujours un honneur pour nous de voir nos #livres (re)présentés dans une revue si élégante et ambitieuse.

Grand merci chère Laetitia Ferreira de votre article riche et très bien illustré. Ce dernier numéro d Histoire de l art est disponible sur abonnement et dans toutes les bonnes librairies. Il porte haut les valeurs de notre discipline et de notre revue. Merci à Antonella Fenech Thomas Renard Delphine Wanes et à l ensemble du Comité de rédaction. Merci à l INHA à l École du Louvre à la Direction générale des patrimoines au Centre national du Livre pour leur soutien précieux qui nous honore.

Comment l'art peut-il être mis au service d'un discours politique ? Au travers de l'exemple des fresques de Pierre Ducos de La Haille au Palais de la Porte Dorée, datant de l'Exposition coloniale de 1931, un article, que je publie dans le dossier "Art et autoritarismes" de la revue "Histoire de l'art", décrypte les ressorts symboliques, esthétiques et culturels d'un système de représentations valorisant la propagande coloniale. Le n°94 de la revue "Histoire de l'art" vient de paraître : https://lnkd.in/dzQ-7Jg2 Rédactrice en chef : Dominique de Font-Réaulx Numéro coordonné par Antonella Fenech et Thomas Renard Palais de la Porte Dorée Histoire de l’art

Le n°94 de la revue Histoire de l’art, coordonné par Antonella Fenech et Thomas Renard, est dédié à la création artistique en contexte autoritaire. Comment créer lorsque le ou les artistes sont aux prises avec un système de domination et de coercition ? De nombreux articles proposent d'étudier des cas différents à travers le temps et les espaces, du Mexique du XVIe siècle au Bélarus actuel, en passant par l'architecture nazie et le Chili de Pinochet. Ils développent les relations complexes entre art et pouvoir. Mon article propose d'étudier le contexte de l'évangélisation des populations autochtones du Mexique à l'aube de la colonisation espagnole, lorsque la création était un instrument catéchétique dans le but d'imposer le christianisme. Les artistes autochtones purent toutefois y laisser des formes d'inventivité propres grâce à la polysémie des images et se réapproprier les codes des colonisateurs. Le médium artistique servit ainsi de stratégie de coexistence, sur lequel chacun pouvait projeter ses propres attentes et idéaux, entre dialogues et incompréhensions, à la croisée des cultures.

Chèr·e·s toutes et tous, Je suis très heureux de vous annoncer la parution début décembre du n°94 de la revue Histoire de l’art, ayant pour thématique 𝘈𝘳𝘵 𝘦𝘵 𝘢𝘶𝘵𝘰𝘳𝘪𝘵𝘢𝘳𝘪𝘴𝘮𝘦𝘴, auquel j'ai eu le plaisir de contribuer à travers un article consacré à l'art japonais : « 𝘈𝘮𝘢 et "femmes des îles" : les enjeux nationalistes du nu au Salon japonais (1931-1945) ». Coordonné par Thomas Renard et Antonella Fenech, ce numéro passionnant se propose d'étudier de façon transversale et sur le temps long (du XVIème siècle à nos jours) les relations complexes - parfois ambiguës - entre pouvoirs politiques et artistes, qu'il s'agisse de relations de résistance, de contestation, mais aussi d'adhésion voire de collaboration, de l'Europe à l'Asie, de l'Afrique à l'Amérique. Un très grand merci à Delphine Wanes, secrétaire de rédaction, ainsi qu'à Dominique de Font-Réaulx, rédactrice en chef, pour leur accompagnement. #artjaponais #histoiredelart #art #autoritarisme #japaneseart #arthistory #autoritarism

Cher réseau, Il y a un an, j’ai eu la chance de publier un article dans le numéro 92 de la revue Histoire de l'art, consacré au sujet de la « Reproductions ». Thématique essentielle à notre discipline, elle fait l’objet d’une actualité sans cesse renouvelée avec les nouveaux outils numériques. La question de la reproduction, comme la pratique de la copie dans le champ de la tapisserie, est une problématique essentielle pour comprendre et analyser les tissages commandés par la collectionneuse, mécène et marchande Marie Cuttoli (1879-1973). Qualifiées de "fac-similés", les tapisseries qu'elle fait éditer entre le début des années 1930 et la fin des années 1960 révèlent plusieurs régimes d'interprétation. Ainsi la reproduction peut prendre de multiples formes allant de la « simple » copie à l’émulation, en passant par la recréation. Ce sont les choix techniques opérés par le licier, l’interprétation de la maquette ou du carton et les directives du commanditaire qui façonnent le résultat, Je remercie sincèrement les deux coordinateurs de ce numéro, Emmanuel Lamouche et Matthieu Lett, pour leur accompagnement et leur retour, ainsi que Dominique de Font-Réaulx, rédactrice en chef, et Delphine Wanes, secrétaire de rédaction pour leur confiance et le suivi, sans oublier mon laboratoire de recherche Saprat-Savoirs et pratiques du Moyen-Âge à l'époque contemporaine (École Pratique des Hautes Études - Université PSL - EA 4116) pour ces incroyables reproductions ! Bonne lecture,

📖 Nouvel article VARIA à retrouver en ligne : Fiona Lüddecke et Anne-Sophie Varennes, « Une histoire de moulages. Reproduire le tombeau de François II et de Marguerite de Foix à Nantes » Le tombeau de François II et de Marguerite de Foix de la cathédrale de Nantes, commande d’Anne de Bretagne pour ses défunts parents, est réalisé entre 1499 et 1507 par Michel Colombe et son atelier, d’après des dessins de Jean Perréal. Chef-d’œuvre de la première Renaissance française, le tombeau, dont l’intérêt ne s’est jamais démenti depuis le XVIe siècle, a été maintes fois reproduit au XIXe et au début du XXe siècle. Cet article propose une étude renouvelée des campagnes de moulages réalisées à la demande des institutions nantaises, via l’apport de données inédites sur la datation et la provenance des moulages des gisants conservées au Musée Dobrée, et offre ainsi un panorama de l’histoire du goût à Nantes au XIXe siècle, pour l’art de la Renaissance ligérienne, la sculpture de Colombe et le moulage comme objet patrimonial. Lien 👉 https://lnkd.in/esMKNkas #Renaissance #moulage #patrimoine #tombeau #FrançoisII #MargueritedeFoix #Nantes #cathédrale #cathédraledeNantes #AnnedeBretagne #MichelColombe #JeanPerréal

📖 Nouvel article VARIA à retrouver en ligne : Elisa Grilli, « La revue The Evergreen. Une conception "organique" de l’art et du médium (Édimbourg, 1895-1897) » Les quatre volumes de The Evergreen, a Northern Seasonal (Édimbourg, 1895-1897), publiés au rythme des saisons, oscillent entre une production artisanale sur le modèle des Arts and Crafts et une stratégie éditoriale ambitieuse qui se déploie à une échelle à la fois locale, nationale et internationale, ouvrant la voie à des pratiques avant-gardistes. La profusion d’images et d’ornements en font une revue luxueuse où la techné et la matérialité ont, en soi, valeur de manifeste. Cet article porte sur la symbiose des arts, des lettres et des influences, selon un idéal d’art total pensé par des éditeurs qui conçoivent le contenu et la forme comme un tout organique, sous le signe d’un renouveau politique et artistique. Lien 👉 https://lnkd.in/ejACSxtm #revue #TheEvergreen #Evergreen #edition #publication #Édimbourg #Écosse #Edinburgh #Scotland #ArtsandCrafts #arttotal #Europe