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FOCUS sur des œuvres de l’artiste Marinette Cueco 🔍 Découvrez des œuvres de nos collections réalisées par l’artiste Marinette Cueco ! 🌾 Tresser, tisser, tricoter, entrelacer, festonner… Ces termes du textile sont au cœur du travail de Marinette Cueco. Pourtant, l’artiste ne pratique ni l’aiguille à tricoter, ni la machine à coudre : son matériau de prédilection, ce sont les feuilles, les brindilles et les graminées. 👩🏼🎨 Marinette Cueco est née en 1934 à Argentat. Durant son enfance corrézienne et paysanne, elle a appris à connaitre la forêt avec son père, à cultiver le jardin avec sa mère et à tricoter et coudre au coin du feu avec sa grand-mère. Elle applique ce savoir depuis les années 1970 aux fibres végétales brutes et aux matières minérales qui sont la seule matière première de son travail. Sa connaissance profonde du vivant lui permet de penser ses œuvres selon les propriétés de chaque végétal et de jouer avec leurs formes, leurs textures et leurs couleurs. Elle ne cherche pas à transformer ou à conquérir l’espace sauvage mais plutôt à créer une collaboration. Son œuvre porte une réflexion sur une relation plus modeste et respectueuse avec la nature. 📹 « Focus sur une œuvre » est une série de courtes vidéos qui met sous les projecteurs des œuvres de nos collections.

Exposition du 7 au 15 juin à la Galerie J Paris! Venez vibrer les matrices de l’Origine ! Un shoot de lumière on en a tous besoin ! Unité et Splendeur sont Toi ♥️❤️🔥🔥🔥🔥 Mon insta: sabinekrikorian #art #galerieart#artimmersif#amateurart#realitevirtuelle#artsacré#connaissancesesoi#pleineconscience#spiritualité#artdigital#lieuxexpositions#artcontemporain#metaphysique

1 ARTISTE - 1 ŒUVRE Lidia Lelong parle de son œuvre « F21 ». 👩🎨 Originaire de Picardie, Lidia Lelong travaille à Saint-Léonard de Noblat en Haute-Vienne. Elle pratique essentiellement la sculpture et l’installation en empruntant ses formes à l’environnement urbain, à l’architecture et dans son rapport au quotidien. Elles peuvent aussi émerger de sa mémoire à travers des souvenirs de ses voyages et de ses déplacements. Elle se réapproprie ces éléments en faisant appel à des matériaux différents de ceux du modèle initial, opérant ainsi un décalage ou une inversion de la réalité. Ainsi les couleurs, les dimensions et les fonctions de ces formes sont libérées de leurs fonctions principales. 🎥 1 ARTISTE, 1 ŒUVRE est une série de courtes vidéos qui donnent la parole aux artistes pour qu’ils ou elles reviennent sur la conception et la création de leurs œuvres qui font aujourd’hui partie des collections du Frac-Artothèque. Pour en savoir plus sur Lidia Lelong, découvrez notre 5 MINUTES DE CONVERSATION durant lequel le Frac-Artothèque lui a rendu visite dans son atelier afin d’en savoir plus sur sa pratique et les sources d’inspiration qui la nourrisse.

Pas une mais deux de mes oeuvres ont été sélectionnées par les curateurs d'Art de SINGULART dans la collection Oeuvres inspirées par de Gregory Crewdson, photographe américain. Il s'agit d'un de mes collages - Chroniques imaginaire Mes collages intègrent des éléments visuels variés pour réécrire et commenter l'histoire de mon point de vue personnel. J’utilise des images, des textes et des photos d'archives trouvés pour créer une nouvelle narration. En les scannant et en les manipulant avec un logiciel de traitement d'images, je donne une nouvelle vie à ces documents, documentant ainsi leur histoire initiale. L'œuvre combine des éléments de différentes époques et contextes, ce qui crée un effet visuel dense et riche en significations. Les éléments visibles incluent des publicités vintage, des images de magazines anciens, et d'autres fragments de documents historiques. La seconde œuvre est une toile de ma collection L'essentiel numéro 4. La série "Essentiel" n'est pas seulement une série de toiles; c'est une manifestation de la résilience humaine face à l'adversité. C'est un rappel que, même dans les périodes les plus sombres, nous avons la capacité de créer du beau, de nourrir notre esprit et de répandre de la bienveillance autour de nous. En ce sens, cette série est pour moi un acte de guérison, un témoignage de la force intérieure que l'art peut révéler en chacun de nous. Chaque monoprint de la série puise son inspiration dans les œuvres de Riopelle, un artiste dont la capacité à transformer l'énergie brute en formes abstraites a toujours résonné en moi. En m'inspirant de son approche, j'ai cherché à capturer la spontanéité et l'imprévisibilité de la vie, tout en insufflant à chaque toile une intention de bienveillance. Le choix du monoprint comme technique a permis de traduire cette idée de l'unicité du moment, chaque impression étant unique, tout comme chaque instant de résilience que nous avons traversé. https://lnkd.in/dA3V3z7m Croire toujours en vous et en votre art 😝

Connexion, un sujet contemporain traité dans le style de la miniature persane, travail en cours, aout 2024 Alain Galet©Alain Galet@ADAGP #miniature persane #gouache #arts de l'orient #art contemporain

Avignon Provence

Si vous êtes curieux d’en savoir plus sur l’iconographie des couples mythologiques (et mythiques !)  que vous croisez dans les musées et les jardins alors cet article est fait pour vous 🤍🏛️

"L'ART “La peinture est un art, et l’art dans son ensemble n’est pas une création sans but qui s’écoule dans le vide. C’est une puissance dont le but doit être de développer et d’améliorer l’âme humaine.” Kandinsky L’art est une ode à la liberté, à l’expression et à son introspection. Comme disait Kandinsky : “l’art doit toucher le spectateur. Il ne doit pas le laisser indifférent.” Toute œuvre d’art est constituée de deux formes : la forme esthétique et la forme visuelle. Il existe donc une notion du beau et une plus subtile, celle de la perception d’une rencontre. Une rencontre entre l’artiste ou le spectateur et l’œuvre. Alors, commence un dialogue entre résonance et résilience. Celui-ci s’apparente à une démarche spirituelle, récréative et créative ." https://lnkd.in/eZdzBvSe https://lnkd.in/d9vWraS Anthony Gutowski Françoise Lenoble La Maison des Artistes Lysok Dangy WeLocArt Village de la Justice Jean-Louis Roux-Fouillet Christophe Albert PHILIPPE MISTELI Eric Bazin Bruno Clément-Bollée Ana-Maria Pruteanu Karine Matias

🖤 𝗣𝗼𝘂𝗿 𝗰𝗲 𝗺𝗶𝗱𝗶 𝗮𝗿𝘁𝘆, 𝗻𝗼𝘂𝘀 𝗽𝗮𝗿𝗹𝗼𝗻𝘀 𝗶𝗰𝗼̂𝗻𝗲 𝗱’𝘂𝗻𝗲 𝗴𝗲́𝗻𝗲́𝗿𝗮𝘁𝗶𝗼𝗻 : 𝗕𝗲𝗻 !  𝗤𝘂𝗶 𝘀𝗲 𝘀𝗼𝘂𝘃𝗶𝗲𝗻𝘁 𝗱𝗲𝘀 𝗮𝗴𝗲𝗻𝗱𝗮𝘀, 𝘁𝗿𝗼𝘂𝘀𝘀𝗲𝘀 𝗲𝘁 𝗰𝗮𝗿𝗻𝗲𝘁𝘀 𝗻𝗼𝗶𝗿𝘀 𝗲𝘁 𝗯𝗹𝗮𝗻𝗰𝘀 𝗱𝗲 𝗕𝗲𝗻 ? Cette œuvre en noir et blanc de 𝗕𝗲𝗻 𝗩𝗮𝘂𝘁𝗶𝗲𝗿, célèbre pour ses slogans décalés, présente une simple phrase "𝗝'𝗮𝗶𝗺𝗲 𝗗𝗮𝗹𝗶" accompagnée de sa signature en bas à droite. L'écriture et la signature sont des éléments essentiels dans le travail de l'artiste : il utilise le langage pour développer un art de l'idée, tandis que la signature lui permet de questionner la notion d'ego. Cette œuvre s'inscrit dans le mouvement 𝗙𝗹𝘂𝘅𝘂𝘀, dont Ben Vautier est un éminent représentant, et dans lequel l'art se confond avec la vie des artistes, non sans humour. Reconnaissable au premier coup d'œil, cette œuvre est d'autant plus intéressante qu'elle évoque le rapport de Ben à l'histoire de l'art. 𝗟𝗲𝘀 œ𝘂𝘃𝗿𝗲𝘀 𝗱𝗲 𝗕𝗲𝗻 𝘀𝗼𝗻𝘁 𝗽𝗿𝗲́𝘀𝗲𝗻𝘁𝗲𝘀 𝗱𝗮𝗻𝘀 𝗹𝗲𝘀 𝗽𝗹𝘂𝘀 𝗴𝗿𝗮𝗻𝗱𝗲𝘀 𝗰𝗼𝗹𝗹𝗲𝗰𝘁𝗶𝗼𝗻𝘀 𝗽𝗿𝗶𝘃𝗲́𝗲𝘀 𝗲𝘁 𝗽𝘂𝗯𝗹𝗶𝗾𝘂𝗲𝘀 𝗱𝘂 𝗺𝗼𝗻𝗱𝗲, 𝗻𝗼𝘁𝗮𝗺𝗺𝗲𝗻𝘁 𝗮𝘂 𝗠𝗼𝗠𝗔 𝗱𝗲 𝗡𝗲𝘄 𝗬𝗼𝗿𝗸, 𝗮𝘂 𝗖𝗲𝗻𝘁𝗿𝗲 𝗚𝗲𝗼𝗿𝗴𝗲𝘀 𝗣𝗼𝗺𝗽𝗶𝗱𝗼𝘂 𝗱𝗲 𝗣𝗮𝗿𝗶𝘀, 𝗮̀ 𝗹'𝗔𝗿𝘁 𝗚𝗮𝗹𝗹𝗲𝗿𝘆 𝗼𝗳 𝗡𝗲𝘄 𝗦𝗼𝘂𝘁𝗵 𝗪𝗮𝗹𝗲𝘀 𝗱𝗲 𝗦𝘆𝗱𝗻𝗲𝘆 𝗲𝘁 𝗮𝘂 𝗦𝘁𝗲𝗱𝗲𝗹𝗶𝗷𝗸 𝗠𝘂𝘀𝗲𝘂𝗺 𝗱'𝗔𝗺𝘀𝘁𝗲𝗿𝗱𝗮𝗺. 𝗔̀ 𝗽𝗿𝗼𝗽𝗼𝘀 𝗱𝗲 𝗰𝗲𝘁𝘁𝗲 œ𝘂𝘃𝗿𝗲 : ▪︎ Artiste : Ben Vautier ▪︎ Titre : J’aime Dali ▪︎ Date : 1990 ▪︎ Prix : 16 430 € (𝘓𝘪𝘦𝘯 𝘥𝘦 𝘭𝘢 𝘧𝘪𝘤𝘩𝘦 𝘤𝘰𝘮𝘱𝘭𝘦̀𝘵𝘦 𝘦𝘯 𝘤𝘰𝘮𝘮𝘦𝘯𝘵𝘢𝘪𝘳𝘦 👇) #artransfer #art #artcontemporain #contemporaryart #collector #collection #artlover #startup #marketplace #artmarket #ben #benvautier #dali #noiretblanc 

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