Post de Faire, encore – Saint-Étienne – AD•rec 2025

Après limit/no limit, la conférence AD•rec revient pour une seconde édition. Faire, encore, la conférence Art Design Recherche (AD•rec) 2025, aura lieu à l’École supérieure d’Art et design de Saint-Étienne (Esadse) durant la Biennale Internationale Design Saint-Etienne dont la 13e édition a pour titre : Ressource(s), présager demain. La conférence se compose de deux volets : un colloque (27-28 mai 2025) et une exposition (22 mai-6 juillet 2025), qui sont en synergie. La conférence AD•rec 2025 invite les équipes de recherche des écoles, des universités et de la R&D à discuter le “faire” singulier des arts et du design, et leurs moyens essentiels d’agir en faveur de milieux de vie où se cherche un devenir. Quatre axes sont proposés : ↘ À quelles conditions, au nom de quels principes et buts, s’autorise-t-on à créer des objets dans un monde saturé ? ↘ Quelle agentivité caractérise le travail créateur des arts et du design, agentivité qui ne se confond pas avec la production d’artefacts ou à leurs fonctionnalités ? ↘ Quelles sont les mutations effectives (réorientations, régénérations) engendrées par l’activité des arts et du design ? ↘ Quels appuis proposent les démarches critiques et les savoirs historiques et philosophiques, pour situer le “faire” actuel de la création en art et design et le relier à des traditions comme à des perspectives ? 📢 L'appel à participation est ouvert aux dépôts sur la plateforme ScienceConf jusqu'au 20 décembre 2024. Il concerne les deux volets – colloque et exposition – la tentative étant de matérialiser les recherches dans la double forme du regard et de l’analyse : la recherche exposée et la recherche discutée. Cet événement est organisé par l'École supérieure d’art et design de Saint-Étienne, avec le soutien du ministère de la Culture. ↘ Informations Dépôt des propositions : https://lnkd.in/e63T6tJE Plus d'informations : https://lnkd.in/e-Fn9DMk

Belle initiative de l'École de design de l'UQAM qui invite à réfléchir aux mutations du design. J'y ferai une conférence le 19 septembre à 16h. (Re) matérialiser le design Se situant à l’intersection de l’anthropologie du design, de l’anthropologie numérique et de l’interaction humain machine, les matérialités numériques posent la prémisse que toute activité humaine s’incarne dans la vie quotidienne et est matériellement ancrée. Or, l’arrivée du numérique et l’emphase sur le design comme méthodologie de l’innovation ont relégué en second plan la dimension matérielle dans l’activité de design. Partant de cette posture qui pose d’emblée le design numérique comme étant matériel et la matérialité comme étant essentielle à la vie humaine, comment les perspectives de la nouvelle matérialité et de la matérialité radicale permettent de renouer avec l’importance de la physicalité des choses dans la vie quotidienne et du rôle du design dans la fabrication de cette matérialité ? Comment cette (re) connaissance permettrait de mieux aborder les conséquences éthiques et écologiques des activités de design et son rôle social ? En se basant sur des projets de recherche concernés par des environnements matériels en paysage, en éducation et en santé, cette présentation mettra en évidence ces questionnements visant à (re) matérialiser le design. https://lnkd.in/gNxTBjdh

📣 Appel à contributions 𝗥𝗲𝘃𝘂𝗲 𝗔𝘇𝗶𝗺𝘂𝘁𝘀 - 𝗗𝗲𝘀𝗶𝗴𝗻 𝗔𝗿𝘁 𝗥𝗲𝗰𝗵𝗲𝗿𝗰𝗵𝗲 𝗻°𝟲𝟬 La revue Azimuts | Design Art Recherche consacrera son numéro 60, à paraître à l'automne 2025, au composite comme pratique matérielle et discursive qui (re)configure nos mondes. Ce numéro est porté par l’équipe de recherche « Spacetelling ― espaces, narrations et corps politiques » de l’École supérieure d’art et design de Saint-Étienne. 👉 AZ 60 se questionne sur la manière dont les créateur·ice·s pratiquent, montrent ou performent ces relations. Ce numéro donne la voix aux manières de composer et d’habiter des mondes qui constituent « un plurivers, à savoir un ensemble de monde en connexion partielle les uns avec les autres, [...] où les mondes s'entremêlent, se co-produisent et s'affectent les uns les autres par le biais de connexions partielles, sans jamais se réduire à la somme de leurs interactions. »3 AZ 60 se veut à la fois espace et outil pour engager la discussion sur le « composite » afin de provoquer de nouvelles constellations. AZ 60 cherche ainsi des contributions qui explorent le composite comme : 🎨 formes artistiques et de design, 🔬 méthodologies et pratiques de recherche, ✨ concepts théoriques. 🚨 Date limite : Samedi 1er juin 2024 ➡️ Retrouvez toutes les informations : https://lnkd.in/exMSaPNw Fondé par Emmanuelle Becquemin, Simone Fehlinger, Ernesto Oroza et Émilie Perotto en 2023, Spacetelling analyse et expérimente les récits matériels et immatériels qui désignent nos réalités.

⚡ Le pouvoir de la collaboration en enseignement supérieur L’exposition « Mémoires graphiques » sera présentée jusqu’en février au Collège Montmorency à la porte 1. Grâce au PLAN - Pôle lavallois d’enseignement supérieur, ce nouveau projet exposé sous trois arches Bloom, met en vedette 12 affiches enrichies de contenu en réalité augmentée créées par un groupe d'étudiant.es de L’École de Design de l'UQAM | Université du Québec à Montréal et du Collège Montmorency pour la trame sonore sous la direction de la professeure Janice Nadeau et du commissaire Vincent Lemieux, finissant en design graphique. « ...En mettant en lumière les talents des étudiants, nous contribuons à diffuser leurs projets auprès des citoyens lavallois en plus de les motiver à poursuivre leurs parcours en enseignement supérieur. L’expérience est très enrichissante pour toutes les parties prenantes de la démarche. » Vanessa Martel, MBA, directrice générale, PLAN. À propos de l'exposition : Une magnifique collection de douze affiches originales animées, évoquant le thème des souvenirs et dotée d’une ambiance sonore immersive. Ces affiches aux motifs uniques ont été conçues par les étudiants·e·s en illustration de l’École de design de l’UQAM à partir de leurs récits personnels, qu’il·elles ont ensuite enrichi en y ajoutant un contenu en réalité augmentée. Loin d’être superficielle, cette remédiation numérique dévoile quelque chose lié à la signification profonde de leurs souvenirs, en offrant une couche de sens supplémentaire. Dans la même ligne de pensée, les boucles sonores texturées et évocatrices de deux étudiantes du Collège Montmorency connectent tous ces fragments de souvenirs entre eux sous les arches parcellées de ciel. https://lnkd.in/eq7CYz9f

🔜 La seconde édition de la conférence AD•rec aura lieu à l’École supérieure d’art et design de Saint-Étienne (Esadse) à la Cité du design durant la Biennale Internationale Design Saint-Etienne. La conférence se compose de deux volets en synergie : ↘ un Colloque (27-28 mai 2025) ; ↘ une Exposition (22 mai-6 juillet 2025). 🔎 Après l'édition "limit/no limit" en 2024, "Faire, encore" invite à discuter le "faire" singulier des arts et du design et ses moyens essentiels d’agir en faveur de milieux de vie qui cherchent une intelligibilité et un devenir. À quelles conditions, au nom de quels principes ou enjeux, s’autorise-t-on à créer des objets dans un monde saturé ? Quelles sont les mutations effectives (réorientations, régénérations) engendrées par l’activité des arts et du design ?

📣 𝗔𝗽𝗽𝗲𝗹 𝗮̀ 𝗰𝗼𝗻𝘁𝗿𝗶𝗯𝘂𝘁𝗶𝗼𝗻𝘀 𝗔𝘇𝗶𝗺𝘂𝘁𝘀 𝟲𝟭 - Pourquoi continuer à produire des objets aujourd’hui ? Dans le cadre du numéro 61 de la revue Azimuts - Design Art Recherche, l’équipe de recherche « Labo d’Objet » de l’École supérieure d’art et design de Saint-Étienne lance un appel à contributions. 🌱 Dans un contexte où l’objet, emblème de la création industrielle, fait face à des défis sans précédent, comment les designers peuvent-ils justifier la création d’objets ? Quelles motivations esthétiques et quelles légitimités peuvent encore nourrir cet acte de production ? 𝗘𝗻𝘃𝗶𝗲 𝗱𝗲 𝗽𝗮𝗿𝘁𝗶𝗰𝗶𝗽𝗲𝗿 𝗮̀ 𝗰𝗲 𝗽𝗿𝗼𝗷𝗲𝘁 𝗱𝗲 𝗿𝗲𝗰𝗵𝗲𝗿𝗰𝗵𝗲 ? Les résumés des propositions de contribution doivent être envoyés avant le 14.02.2025 ➡️ Retrouvez le détail de l'appel à contribution sur notre site internet : https://lnkd.in/ejNKVrJR

La création, au présent. 🤍 Appel à participations : Faire, encore « Penser, c’est toujours expérimenter, non pas interpréter, mais expérimenter, et l’expérimentation, c’est toujours l’actuel, le naissant, le nouveau, ce qui est en train de se faire. » Gilles Deleuze, Pourparlers, 1990 Faire, encore - est le titre de l’édition 2025 de Art-Design Recherche (AD•Rec 2025), la manifestation annuelle de la recherche en arts et design, soutenue par le Ministère de la Culture. Questionner les « façons de faire » de la création actuelle. AD•Rec 2025 se propose de réunir des recherches menées principalement dans les écoles d’art et de design, et qui examinent les pratiques actuelles et les modalités de fabrique. L'édition 2025 se retrouvera les 27 et 28 mai 2025 à l’Ecole Supérieure d'Art et Design Saint-Étienne (ESADSE) à la Cité du design et sera un temps fort de la Biennale Internationale Design Saint-Etienne dont la 13ème édition a pour thématique : Ressource(s), présager demain. Faire, encore - invite à discuter la singularité de modes d’agir propres à la création, actuellement, dans la condition du monde présent. L’enjeu est de dégager les valeurs du faire dans la création, ses conditions, et ses formes d’efficacité dans des milieux de vie en transformation, et de mettre en commun les connaissances scientifiques élaborées par les équipes. L’intention est de capter la tension qui se cristallise autour de l’empreinte des choses. Sur la surface terrestre, le poids des constructions humaines est désormais supérieur au poids de la biomasse. Comment arbitrer entre l’urgence vitale d’alléger, de ménager, de nettoyer, et l’appétit d’objets signifiants et beaux ?  La conférence se compose de deux volets en synergie : - le colloque (27-28 mai 2025) - une exposition (22 mai-6 juillet 2025). L’appel à participation concerne ces deux volets, à destination - principalement - des collectifs d’enseignement et recherche en art et design, d’écoles et d’universités, sans exclusive. Les candidatures sont à transmettre avant le 20 décembre. Photo : Limit/no limit, 2024 © Laurent Thion / Ecliptique Chaque jour, une initiative, un 🤍 #Art #Design #Sciences #Société #Planète

J'ai le plaisir d'annoncer la publication de mon article "Du design d’objets à celui d’espaces habitables : création et transmission" dans la Revue Design Arts Medias du laboratoire ACTE, Université Paris 1 Panthéon Sorbonne.

« Maman, Papa, je suis dans un magazine ! » 👋 Rectif. honnête > Mon travail est présent en encart presse, dans deux magazines culturels ! L’affiche de la 13ème édition de Design L’Expo est présente dans les magazines Wik et Kostar ! Et avec ce fond dégradé plus complexe, sa texture « blurry » et sa « marie-Louise » pour contraster l’ensemble, cette nouvelle affiche a tout pour « rayonner » dans le ciel bien gris des vacances scolaires ! 🪐 Le pitch : Illustrer les compétences qui se rencontrent à travers une multitude de « galaxies créatives » dans un monde où l’horizon est flou. Les programmes thématiques de L'École de design Nantes Atlantique (Care Design, City Design, Digital Design, Food Design, Media Design, Design et Stratégie de l'Innovation et International Design Strategy) constituent le socle d’écosystèmes vertueux rassemblant recherche, enseignement et entreprise en plaçant le design au centre des processus d’innovation. 📆 Rendez-vous à La Cale 2 Créateurs du mercredi au dimanche de 14h à 18h pendant cette période de vacances scolaires ! 💡 Design L’Expo présente une sélection de 19 projets de fin d’études réalisés par des étudiants en cycle master de L'École de design Nantes Atlantique. Elle reflète la démarche de la future génération de designers à travers des projets innovants et des scénarios de vie qui sont autant d’évolutions possibles pour notre quotidien. PS : le processus créatif implique l’écoute en boucle de « Intergalactic » des Beastie Boys pour l’aspect et « Surfin' USA » des Beach Boys pour les couleurs ! #designlexpo

Interroger les outils de représentation en architecture. 🤍 Appel à candidatures : Habiter la vallée de la Seine demain, reprendre la main par le dessin À l’occasion de ses vingt ans, la Maison de l'architecture de Normandie - le Forum prépare une exposition collective composée d’au moins 10 univers artistiques différents, qui s’installera dans ses locaux à partir de l’automne 2025. Pour cette occasion spéciale, la MaN met à l’honneur le dessin sous toutes ses formes, comme outil de conception, de prescription, de représentation et de mise en récit. A un moment où l’intelligence artificielle s’apprête à modifier les façons de travailler ainsi que la création architecturale, la MaN s’interroge sur les modes de faire en architecture, les outils de représentations, le rapport à l’environnement, au temps, aux gens. Pendant une année, la Maison de l’architecture propose de "Reprendre la main" sur ce qui fait la singularité de l’architecture et du rôle de l’architecte, dans sa capacité à imaginer une solution unique, sur mesure, contextuelle nourrit par un rapport sensible et intelligible au monde. L’exposition « Habiter la vallée de la Seine demain, reprendre la main par le dessin » invite plusieurs artistes, architectes, autres, à proposer leurs visions de ce territoire depuis les Yvelines jusqu’à l’estuaire de la Seine dans le but de répondre à la question portée par la MaN : comment partager / transmettre le fait d’habiter la vallée de Seine aujourd’hui et demain ? Les typologies de dessin sont illimitées : - le dessin architectural, la bande dessinée, le dessin d’utopie, le schéma, le dessin prescriptif, le storyboarding, le dessin paysagé... - tous les supports (calque, lithographie, carnet, fresque, etc.) et tous les médiums (crayon, fusain, encre, couleur ou noir et blanc, tablette… ) Des créations originales sont attendues et pour des raisons de conservation les reproductions seront acceptées. Les candidatures sont à transmettre avant le 9 février 2025. Photo : © Paterne BULCOURT Chaque jour, une initiative, un 🤍 #Architecture #Culture #Société #Planète