Post de AGORA Guiers

En 2023 nous abordions lors d’une conférence au marché des droits du Festival International de la Bande Dessinée d'Angoulême la question des adaptations de bd sur les planches. Il semble que cette tendance prenne chaque année un peu plus d’ampleur ! Nous continuerons à suivre l’évolution de ce marché de l’adaptation

Où aller sur la Rive-Sud pour assister à un spectacle musical, une soirée d’humour ou une prestation de cirque? Voici quelques idées. 

Point commun entre un diner bourgeois et Ariane abandonnée par Thésée ? 🎵Ariane à Naxos (Richard Strauss, 1916) 📖Ça raconte quoi ? Pour divertir ses invités à dîner, un riche bourgeois engage deux troupes de théâtre, une commedia dell’arte et l’autre d’opéra. Mais par manque de temps (il ne faut pas rater le feu d’artifice dans la soirée), il est décidé de combiner les deux spectacles. Au désespoir du compositeur d’opéra et les railleries des comédiens. L’opéra en question raconte l’abandon d’Ariane par Thésée sur l’ile de Naxos et sa rencontre avec Bacchus. 🖋️Qui est l’auteur ? Richard Strass (1864-1949), aucune relation avec Johann père et fils, compositeur, chef d’orchestre, heureux en mariage avec la soprano Pauline de Ahna, est le compositeur le plus influent de la première moitié du 20ème siècle. 💬Le tout début : Le Maître de Musique vient d’apprendre qu’une troupe de bouffon va partager la scène avec celle de son apprenti, le Compositeur, à la soirée. Quel scandale ! Cela ne se peut ! ▶️Le plus : Un Prologue et l’Opéra en lui-même au lieu des Actes traditionnels. Que se passe-t-il quand l’opéra tragique rencontre la farce musicale ? ⏸️Le moins : Quelquefois difficile à suivre entre les surtitres, l’action sur scène et les vidéos des coulisses. 💥Le détail qui tue : Justement les vidéos qui montrent les différents acteurs qui montrent un autre visage dans leur intimité. #AriadneAufNaxos #RichardStrauss #OperaDeRouen #Opera #MusiqueClassique #InstaOpera #SortieRouennaise #UnSoirALOpera

Le séminaire de recherche pluridisciplinaire ThéPARis-France ThéPARis-France : les théâtres en France sous l’Ancien régime Transversalité des pratiques, circulation des personnes, enjeux esthétiques et poétiques Centre de musique baroque de Versailles Sorbonne Université Université Côte d’Azur #histoire #theatre #pluridisciplinaire

LA RONDINE : Note d’intention de mise en scène – Yohanna Fuchs Les conditions qu’offre le festival sont exceptionnelles. Ce qui pourrait être perçu comme une contrainte ; jouer en extérieur avec peu de moyens techniques, devient en réalité une force extraordinaire. C’est une mise à nu qui demande d’aller à l’essentiel, au cœur de l’œuvre. La Rondine étant l’un des opéras de Puccini les moins représentés, offre aussi la possibilité de découvrir des aspects peu connus de ce génial compositeur. Cette œuvre d’une grande maturité, pleine de mystère et de profondeur tant sur le plan musical que par les thèmes abordés, résonne aujourd’hui d’une manière toute particulière. Dès la première écoute, on est frappé par l’univers cinématographique qu’évoque la musique notamment par la vivacité et la spontanéité de nombreuses scènes dialoguées. Cet univers s’est imposé progressivement jusqu’à devenir une évidence. En effet, à sa création en 1917, le monde, marqué par l’horreur de la première guerre, subit des bouleversements techniques considérables qui transforment la société. L’influence qu’a eu l’invention du cinéma sur le courant vériste au théâtre et à l’opéra en est un des reflets. Un rapport différent au public se cherche. On veut, par la caméra, aller capturer l’instant de vérité, entrer dans l’intimité, être plus vrai, plus authentique. Cela a pour conséquence antagoniste d’encourager le monde des apparences, du faste, de la célébrité avec son lot d’illusions qui ne font qu’aggraver la nécessité d’exister à travers le regard des autres. En utilisant le monde du cinéma comme terrain de jeux pour nos protagonistes, le tissage délicats de leurs relations n’en apparaît que plus clairement. Ainsi la relation des désirs et des ambitions qui gouvernent la jeune et déjà célèbre Magda, sa maquilleuse Lisette, le producteur Rambaldo, le scénariste Prunier et l’aspirant réalisateur Ruggero s’entrechoquent pour faire écho à nos propres désirs et à nos propres ambitions d’aujourd’hui. Là réside, il me semble, la clé pour rendre cette œuvre du passé immensément contemporaine et actuelle. Le thème principal de l’opéra n’en demeure pas moins celui de l’amour. En en peignant ses différents aspects contradictoires, Puccini et Adami nous rappellent le caractère vain de cette question, qui telle une boucle sans fin, nous mène sans cesse vers notre perte. La fin restant volontairement en suspens, laissant le spectateur sans réponses, souligne en filigrane le thème de l’éternel retour, comme l’est le ballet perpétuel des hirondelles (Rondine en italien) revenant chaque saison au même point, d’une saison à l’autre, d’une génération à l’autre. Nous prenons alors la mesure du privilège que nous avons aujourd’hui de partager et faire vivre cette œuvre magistrale que Puccini nous a léguée, au cœur du village de Gattières, dans notre si belle région que lui-même avait choisi pour le dernier acte, comme une ode à la vie.

https://lnkd.in/ehjExj2W La Compagnie Instant(s) en résidence au Carré d’Arts, à Elven Ville d'Elven Au cours de la saison 2023-2024, la compagnie Instant(s) a porté les couleurs d’Elven (Morbihan) dans toute la France et partout en Bretagne. Elle a réalisé 272 représentations de ses différents spectacles. La compagnie Instant(s) était en création au Carré d’Arts, à Elven (Morbihan) depuis le 22 avril jusqu’au vendredi 3 mai, pour son nouveau spectacle Dom Juan, d’après Molière. Entretien avec Hervé Richardot, le directeur, metteur en scène et comédien. Parlez-nous de la compagnie Instant(s) basée à Elven depuis plus de 20 ans. L’objectif de la compagnie est de proposer un théâtre pour tous et d’aller vers le public. S’établir à Elven, en 2001, une commune rurale, allait dans ce sens. Nous allons aussi au cœur des établissements scolaires, à la rencontre des jeunes, pour proposer des textes classiques, du théâtre forum ou des créations en résidence. Nous voulons mettre en avant un théâtre populaire et porteur de sens, qui permette à chacun de se divertir, de réfléchir sur soi et sur le monde. Cette saison, nous avons joué 272 représentations en France, de Paris à Lyon, en passant par Bordeaux, Lille et partout en Bretagne. C’est un record pour la compagnie. Nous sommes donc très heureux de poser nos valises à Elven, pour notre nouvelle création : Dom Juan, d’après Molière. Pourquoi avoir choisi ce texte de Molière ? Plein de choses me questionnaient, dont le respect de la femme, sa place au sein de notre société… Ce que l’on commence à dénoncer. En même temps, on est essentiellement dans la condamnation, mais qu’est ce qui fait que les hommes se comportent comme des goujats ? On est en plein dedans avec Dom Juan. C’est l’histoire d’un homme qui utilise les autres pour son propre plaisir. Dom Juan est universel. On n’a jamais autant consommé ; consommation de l’autre, des ressources de la planète sans aucun respect. On va droit dans le mur, comme Dom Juan dans la pièce. Encore une fois, vous mêlez musique, danse et théâtre. Quelle est votre intention ? Profondément persuadés que le théâtre est l’affaire de tous, nous explorerons différentes esthétiques, afin de permettre de relancer l’attention du spectateur. Dans Dom Juan, j’utilise plusieurs supports : la danse, la musique et bien évidemment le texte. On retrouve des chorégraphies de danse, du hip-hop et du tango, et même un combat d’épée... Billetterie en ligne : https://lnkd.in/eiRGfrNB Richardot Hervé #theatre #spectacle #domjuan #moliere #creation #danse #tango

💡Je vous partage les 5 points clés que j'utilise pour la captation de spectacles que ce soit de la danse 💃 du théâtre 🎭 du cirque 🎪 ou tout autre art de la scène. #spectacle #théâtre #danse #cirque #film #événement #lyon #Grenoble

🔔 Minute culturelle du 27 juillet (En total Jetlag, mais en vacances, on a le droit ! 😜🤣) ✨ ℕ𝕒𝕡𝕠𝕝𝕖́𝕠𝕟 𝕀𝕖𝕣 𝕞𝕖𝕥 𝕝𝕖𝕤 𝕥𝕙𝕖́𝕒̂𝕥𝕣𝕖𝕤 𝕒̀ 𝕝𝕒 𝕕𝕚𝕖̀𝕥𝕖 S’il est à titre personnel passionné par le théâtre, Napoléon Ier en craint aussi le côté subversif. C’est pourquoi, le 27 juillet 1807 (10 thermidor an XV), l’empereur signe un décret qui réduit le nombre de théâtres parisiens à huit, soit quatre grands théâtres : le Théâtre-Français ou Comédie-Française, rebaptisé Théâtre de SM l’Empereur et son annexe, le théâtre de l’Impératrice, le théâtre de l’Opéra et l’Opéra-Comique, ainsi que quatre théâtres secondaires : le Théâtre du Vaudeville, le Théâtre des Variétés, le Théâtre de la Porte-Saint-Martin et le Théâtre de la Gaîté. L’article 3 du décret précise qu’« aucune nouvelle salle de spectacle ne pourra être construite, aucun déplacement d’une troupe d’une salle dans une autre ne pourra avoir lieu dans Notre bonne ville de Paris, sans une autorisation donnée par Nous ». Pas moins de vingt-cinq théâtres parisiens sont en conséquence fermés. Le décret sur les théâtres s’applique aussi en province où quelques villes seulement peuvent ouvrir un ou deux théâtres. En outre, le décret légifère sur le type de spectacle qui peut être donné dans ces différentes salles. Il limite même le nombre d’actes et le nombre d’acteurs ou chanteurs et toute dérogation à cette « règle des privilèges » est soumise à autorisation. Ce décret vexatoire va survivre au Ier Empire, suscitant des contestations sans fin, et c’est à Napoléon III qu’il appartiendra de l’abroger en 1864. C’était la Minute théâtrale du jour ! 😜

Work in progress… 🤫 Expérimentation et élaboration des musiques pour un spectacle théâtre et musique à venir. Il réunira compositions personnelles, transcriptions et œuvres classiques… Encore pas mal de travail pour sortir d’un fonctionnement basique de la machine 😅 Ce sera mieux après une dizaine de collaborations du genre 😂🤣 Petit extrait en cours de travail. #violoncelle #looper #workinprogress #musique