Post de AiRT DE FAMILLE

Explorer le pouvoir transformateur de l'art ! J'ai récemment eu l'opportunité de m'immerger dans les œuvres fascinantes dont parle Xavier Pavie dans son dernier ouvrage. En tant que personne qui considère l'art comme un puissant moyen de communication, cette expérience a renforcé ma conviction en sa capacité unique à transmettre des messages profonds. L'exposition s'aligne parfaitement avec les idées qu'il explore dans son nouveau livre, "Le pouvoir transformateur de l’art", sorti le 1er juin aux Éditions Roussard. Ce livre examine le concept de l'art en tant qu'exercice spirituel, capable de transformer l'individu. Que ce soit dans nos rues, nos institutions, nos écoles, nos galeries ou nos musées, l'art détient un pouvoir transformateur. Le premier changement qu'il opère est celui de notre esprit, voire de notre âme. Cette transformation survient souvent de manière inattendue, lorsque notre esprit se confronte à l'art, déclenchant une métaphysique de l'âme et, peut-être, une transcendance de celle-ci. Cette exposition m'a rappelé que l'art va au-delà de l'esthétique ; il sert d'outil vital pour la communication et le développement personnel. Il nous incite à voir le monde sous différents angles, favorisant l'empathie et l'introspection. Si vous êtes intrigué par l'intersection de l'art et de la philosophie, je vous recommande vivement de découvrir le travail de Xavier Pavie et son dernier livre. C'est un voyage au cœur de la manière dont l'art peut façonner notre existence et élever notre esprit. #art #communication

{International} La Fondation des Artistes s’associe à #ElaineAlain, initiative lancée par l’ADAGP en 2018 pour promouvoir les artistes de la scène française à travers le regard de commissaires et de collectionneurs étrangers. 🧿 Focus sur Daniel Otero Torres, dont la pratique englobe les facettes créatives du dessin, de la sculpture, des installations, du travail de la céramique et de la pratique picturale. L’artiste aborde notamment les notions de résistance et de révolution. 🧿 La nature et la politique mondiale doivent apprendre à dialoguer à travers un langage qui ne coïncide pas nécessairement avec celui du capitalisme, mais part plutôt de l'esprit que l'artiste capture en se concentrant sur les images de manifestations et de célébrations collectives comme moteurs de changement. 📸 Daniel Otero Torres, Si no bailas conmigo, no bailas conmigo, 2021. Photo : Daniel Otero Torres © Adagp, Paris, 2024 {Artistes ? La Fondation contribue à la valorisation de la scène française}

Quelques mots que j'ai eu le plaisir d'écrire sur l'exposition de Maxime Bichon au Capc - Musée d’Art Contemporain de Bordeaux

FOCUS sur des œuvres de l’artiste Marinette Cueco 🔍 Découvrez des œuvres de nos collections réalisées par l’artiste Marinette Cueco ! 🌾 Tresser, tisser, tricoter, entrelacer, festonner… Ces termes du textile sont au cœur du travail de Marinette Cueco. Pourtant, l’artiste ne pratique ni l’aiguille à tricoter, ni la machine à coudre : son matériau de prédilection, ce sont les feuilles, les brindilles et les graminées. 👩🏼🎨 Marinette Cueco est née en 1934 à Argentat. Durant son enfance corrézienne et paysanne, elle a appris à connaitre la forêt avec son père, à cultiver le jardin avec sa mère et à tricoter et coudre au coin du feu avec sa grand-mère. Elle applique ce savoir depuis les années 1970 aux fibres végétales brutes et aux matières minérales qui sont la seule matière première de son travail. Sa connaissance profonde du vivant lui permet de penser ses œuvres selon les propriétés de chaque végétal et de jouer avec leurs formes, leurs textures et leurs couleurs. Elle ne cherche pas à transformer ou à conquérir l’espace sauvage mais plutôt à créer une collaboration. Son œuvre porte une réflexion sur une relation plus modeste et respectueuse avec la nature. 📹 « Focus sur une œuvre » est une série de courtes vidéos qui met sous les projecteurs des œuvres de nos collections.

Un passionnant sujet

𝐋𝐔𝐌𝐈𝐄̀𝐑𝐄 𝐏𝐀𝐑 𝐄𝐗𝐄𝐌𝐏𝐋𝐄... La nouvelle Collection d’œuvres est arrivée !! ✨ Créez dès maintenant des expositions clés en main dans vos bureaux ! 🆕 3 nouveaux curateurs 🆕 3 nouveaux artistes 🆕 3 nouvelles sélections d’œuvres 𝐄𝐱𝐩𝐨𝐬𝐞𝐳 - 𝐀𝐝𝐦𝐢𝐫𝐞𝐳 - 𝐑𝐞𝐧𝐨𝐮𝐯𝐞𝐥𝐞𝐳 A découvrir sur Pigments.fr

Les Costières de l’Art mettent à l’honneur les artistes plasticiens ayant développé une technique, un geste ou un savoir-faire personnel. La programmation des Costières de l’Art 2024, c’est: - 20 artistes dont 10 issus de la région Occitanie et 9 artistes femmes 58 œuvres d’art réparties sur 5 domaines. - 7 médiums et techniques : dessin, peinture, poterie, verre soufflé, faïence et métal.

La Renaissance des oeuvres disparues Si tout est poussière et redeviendra poussière, la galerie Pal project choisit de faire renaître de leurs cendres les œuvres dont il ne reste rien, sinon le souvenir. Son exposition “Liquidation Totale” ravive la mémoire de ce que les outrages du temps, les sévices iconoclastes ou les exactions idéologiques ont soustrait de nos regards. Se muant en véritable mémorial, 555 reproductions d'œuvres disparues émaillaient initialement les murs de la galerie. Initialement, car toutes les 90 minutes, l’une d’elle est sélectionnée au hasard, offrant au spectateur le choix de déterminer son sort : la sauver en l’achetant 100 euros, pour qu’elle reste accrochée ? Ou y renoncer et assister dans un silence cérémonial à sa destruction dans un bac d’eau ? L'exposition expérimentale est l’opportunité de réécrire l’histoire à sa manière et d’offrir “aux perdants, aux invisibles, aux disparus, la chance d’exister sous une nouvelle forme”. Une initiative rendue possible car les œuvres sont tombées dans le domaine public : les droits patrimoniaux se trouvent donc éteints. Pour les créations contemporaines, les artistes ont cédé ( la plupart, gratuitement) leur droit d’auteur pour en autoriser la reproduction et l’exploitation. Le prochain objectif pour la galerie Pal project ? Lancer début 2025, une base de données pour répertorier, archiver et renseigner plus de 10.000 notices d’œuvres détruites : vaste entreprise ! https://lnkd.in/dBWcZ5-7

Demandez le programme !!

Conférence : "Voir avec l’œil du maître: découvrez quel grand peintre sommeille dans votre cerveau!" Par Aude Prigot, Docteur en histoire de l’art. Mercredi 27 mars 2024 -19h Rendez-vous au Collectif Ici-Demain 34 rue de Cléry, Paris 2e. Conférence suivie d'un cocktail. Participation aux frais de 56€ttc Nombre de places limitées. Pour s'inscrire, suivre le lien: https://lnkd.in/ehv9tAtK Facture émise lors du paiement. L'œil du maître: Qui ne s’est jamais senti perdu dans l’immensité d’un musée, se demandant où aller en premier? Obligé de passer en revue toutes les œuvres d’une salle une par une, y compris celles qui déplaisent, sans oser l’avouer ? Cette conférence d'une heure vous propose de mieux comprendre la peinture en vous plaçant non plus du côté du spectateur mais du côté de l’exécutant. Passez de l’autre côté de la scène artistique et abandonnez les salles du musée au profit de celles des ateliers. Vous découvrirez ainsi les difficultés et défis qui se sont présentés aux peintres mais aussi comment notre propre cerveau nous manipule et influence la manière dont on perçoit une œuvre. Au final vous apprendrez à regarder autrement, avec l’œil du maître ! .