Post de Alicia Bigot

J'ai trouvé ce que j'allais regarder ce soir (voire même ce midi) ! Surtout à l'heure où Mme Christelle Morançais, Présidente de la Région des Pays de la Loire, compte toujours faire 100 millions d'euros d'économies (là où le gouvernement, tombé depuis, lui en demandait 40) en massacrant le budget de la culture, du sport, des missions locales, du planning familial et des actions pour l'égalité hommes-femmes. Elle devait venir en parler avec les Vendéen/nes hier soir à Bellevigny, bizarrement elle a annulé ! Vous savez, à un moment, il va falloir enfin élire des gens sérieux qui souhaitent sincèrement concilier le social (et tous ces secteurs sont le ciment du lien social) et l'écologie, tout en faisant des choix budgétaires courageux et censés : pas des coupes budgétaires massives qui empêchent de nombreux organismes d'avoir d'autres subventions (oui car beaucoup d'aides européennes sont conditionnées à ce que les collectivités subventionnent aussi) et remettent en cause leur existence même, incluant les postes de leurs salariés. Choisissez celle que vous préférez : "Tout ce qui dégrade la culture raccourcit les chemins qui mènent à la servitude." (Albert Camus) "Je définis la culture ainsi : c'est tout ce que les hommes ont imaginé pour façonner le monde, pour s'accommoder du monde et pour le rendre digne." (Aimé Césaire) "La culture, c'est ce qui relie les savoirs et les féconde." (Edgar Morin) Nous pouvons faire des économies, nous ne pouvons pas éliminer ce qui relie les gens et les porte vers un avenir meilleur, Mme Morançais. Nous ne nous résignerons pas à devenir des chiffres muets dans un bilan mortifère. #culture #paysdelaloire #morancais #planningfamilial #égalitéhommefemme #liensocial #sport #missionlocale

🌟Ce week-end, c'était la première de "𝖬𝗂𝗌𝗌𝗂𝗈𝗇 𝖭𝗈ë𝗅"pour un évènement : 𝓝𝓸ë𝓵  en entreprise !!! 🌟 Quelle joie de commencer la tournée de 𝓝𝓸ë𝓵  avec ce spectacle 100% Made In 𝗛𝗮𝗽𝗽𝘆 𝗖𝗼𝘁𝗶𝗹𝗹𝗼𝗻𝘀 𝗘𝘃𝗲𝗻𝘁 A nos côtés, 2 comédiennes qui n'ont peur de rien Jennifer Cali, Cécile Lamy et notre nouveau régisseur des plus rassurants Xavier Van Gasselt 🙏Une superbe équipe sur laquelle nous pouvons compter à 100%. Les premières sont souvent un mélange de trac et d'excitation... 🎭𝖬𝖺𝗂𝗌 𝗊𝗎𝖾𝗅𝗌 𝗌𝗈𝗇𝗍 𝗅𝖾𝗌 𝗋𝗂𝗍𝗎𝖾𝗅𝗌 𝗅𝗂é𝗌 𝖺𝗎𝗑 𝗉𝗋𝖾𝗆𝗂è𝗋𝖾𝗌 𝖺𝗎 𝗍𝗁éâ𝗍𝗋𝖾 ? Un mélange de superstition et de tradition : Les premières au théâtre sont souvent entourées d'un certain mysticisme et de nombreux rituels. Ces pratiques, transmises de génération en génération, mêlent superstition et tradition, et reflètent l'importance accordée à ce moment charnière dans la vie d'une pièce. Pourquoi tant de rituels ? 👉Chasser le mauvais œil: Le théâtre étant une activité exposant les artistes à la critique, les rituels visent à conjurer le mauvais œil et à assurer le succès de la représentation. 👉Créer une atmosphère propice: Ces rituels permettent de créer une ambiance particulière, de fédérer les troupes et de se concentrer sur l'essentiel. 👉Transmettre un héritage: Ces pratiques ancestrales contribuent à maintenir un lien fort avec les générations précédentes de comédiens et à perpétuer les traditions théâtrales. Quelques rituels courants : 👉Les trois coups: Le coup de théâtre le plus célèbre ! Il marque le début de la représentation et symbolise l'ouverture d'un nouveau monde. Ne pas prononcer le nom de la pièce: Certains considèrent qu'évoquer le nom de la pièce avant la première porte malheur. 👉Les talismans: De nombreux acteurs portent des talismans ou des objets fétiches pour se porter chance. 👉Les réunions de troupe: Avant la première, les troupes se réunissent souvent pour un repas ou un moment de partage afin de renforcer les liens et de se souhaiter mutuellement bonne chance. 👉Les cadeaux: Il est courant d'offrir des cadeaux aux acteurs et à l'équipe technique avant la première, en signe de soutien et d'encouragement. Des rituels qui évoluent : Les rituels liés aux premières évoluent au fil du temps et varient d'une compagnie à l'autre. Certains sont très anciens et profondément ancrés dans les traditions théâtrales, tandis que d'autres sont plus récents et propres à une troupe en particulier. L'essentiel est de comprendre que ces rituels ne sont pas des superstitions à prendre au pied de la lettre, mais plutôt des symboles qui permettent de créer un lien fort entre les membres d'une troupe et de renforcer leur confiance en eux. 𝗘𝗻 𝘂𝗻 𝗺𝗼𝘁 : 𝗠𝗘𝗥𝗗𝗘 ! C'est celui que tous les comédiens se disent avant de rentrer en scène. Le rideau peut alors s'ouvrir... 😉 #spectacle #spectaclevivant #théâtre #évènement #eventplanner #noël #entreprise #paris #iledefrance

https://lnkd.in/eafa6cuq : incroyable spectacle auquel j'ai eu le plaisir d'assister. Sadeck Berrabah nous propose une prestation hypnotique avec une troupe de 50 danseurs. Cela se passe au Théâtre Le 13e Art (Place d'Italie). Au-delà de la prouesse technique et artistique des danseurs, du rythme et de la musique composée par son frère (Adel alias T-rex), nous avons droit à une véritable leçon d'intelligence collective qui est incontestablement la force de ce collectif : collaboration, confiance, diversité, communication... L'intelligence collective repose vraiment sur l'engagement et la volonté de chacun à promouvoir ces valeurs. En transmettant ces principes, nous contribuons à créer des environnements plus collaboratifs et innovants. Chaque petit geste compte : encourager l'écoute active, valoriser la diversité des opinions, et promouvoir une culture de partage et de confiance peut avoir un impact significatif. 🙏

J'me présente, je m'appelle H ... France Télévisions a diffusé hier une émission exceptionnelle consacrée à Daniel Balavoine, où des artistes de différentes générations et styles musicaux (Arthur H, Solann, Fatoumata Diawara, Jeanne Cherhal, Thibault Cauvin, Youssoupha, Robert Charlebois, la Chedid Family parmi d'autres) ont réinterprété avec talent ses chansons devenues iconiques. Ce moment m'a amené à réfléchir sur l'impact de cet artiste qui fait encore 1,5 M de streams sur Spotify, près de 40 ans après sa mort et que les jeunes générations continue à s'approprier 1. Un patrimoine culturel : Qu'on l'aime ou non, Balavoine fait partie intégrante de notre patrimoine culturel. Ses chansons résonnent encore aujourd'hui, prouvant que son héritage est intemporel. Il a toujours su allier ses convictions personnelles à son art, transformant ses mélodies en véritables manifestes de ses idéaux et engagements 2. La croyance en la diversité : Il a toujours pensé que la diversité était une force, non un obstacle. Dans un monde souvent fracturé, cette vision reste un modèle à méditer 3. Une relecture de notre actualité : Les thèmes qu'il abordait restent d'une pertinence frappante aujourd'hui. Cela nous rappelle que les défis auxquels nous faisons face ne sont pas nouveaux et que nous avons certainement le pouvoir de les aborder sous un angle différent Que son éphémère mais mémorable parcours personnel et artistique nous inspire vers plus d'authenticité, de diversité et d'unité 📺 Ne manquez pas le replay sur France 3 ... et en plus vous découvrirez des endroits iconiques de la Ville de Biarritz !

🗞️ [LA PRESSE EN PARLE] Ce soir et jusque vendredi au Théâtre de la Manufacture - CDN Nancy-Lorraine, venez découvrir la création 𝙎𝙄𝙇𝙀𝙉𝘾𝙀 𝙑𝘼𝘾𝘼𝙍𝙈𝙀 . 👉 Lire l'interview de Claire Rappin pour sceneweb l'actualité du spectacle vivant

🌟Ce week-end, c'était la première de "𝖬𝗂𝗌𝗌𝗂𝗈𝗇 𝖭𝗈ë𝗅"pour un évènement : 𝓝𝓸ë𝓵  en entreprise !!! 🌟 Quelle joie de commencer la tournée de 𝓝𝓸ë𝓵  avec ce spectacle que j'ai écrit, mis en scène et dans lequel je reprend le rôle d'Indini Jones. A mes côtés, une partenaire qui n'a peur de rien Jennifer Cali et notre nouveau régisseur des plus rassurants Xavier Van Gasselt 🙏Une superbe équipe sur laquelle je peux compter à 100%. Les premières sont souvent un mélange de trac et d'excitation... 🎭𝖬𝖺𝗂𝗌 𝗊𝗎𝖾𝗅𝗌 𝗌𝗈𝗇𝗍 𝗅𝖾𝗌 𝗋𝗂𝗍𝗎𝖾𝗅𝗌 𝗅𝗂é𝗌 𝖺𝗎𝗑 𝗉𝗋𝖾𝗆𝗂è𝗋𝖾𝗌 𝖺𝗎 𝗍𝗁éâ𝗍𝗋𝖾 ? Un mélange de superstition et de tradition : Les premières au théâtre sont souvent entourées d'un certain mysticisme et de nombreux rituels. Ces pratiques, transmises de génération en génération, mêlent superstition et tradition, et reflètent l'importance accordée à ce moment charnière dans la vie d'une pièce. Pourquoi tant de rituels ? 👉Chasser le mauvais œil: Le théâtre étant une activité exposant les artistes à la critique, les rituels visent à conjurer le mauvais œil et à assurer le succès de la représentation. 👉Créer une atmosphère propice: Ces rituels permettent de créer une ambiance particulière, de fédérer les troupes et de se concentrer sur l'essentiel. 👉Transmettre un héritage: Ces pratiques ancestrales contribuent à maintenir un lien fort avec les générations précédentes de comédiens et à perpétuer les traditions théâtrales. Quelques rituels courants : 👉Les trois coups: Le coup de théâtre le plus célèbre ! Il marque le début de la représentation et symbolise l'ouverture d'un nouveau monde. Ne pas prononcer le nom de la pièce: Certains considèrent qu'évoquer le nom de la pièce avant la première porte malheur. 👉Les talismans: De nombreux acteurs portent des talismans ou des objets fétiches pour se porter chance. 👉Les réunions de troupe: Avant la première, les troupes se réunissent souvent pour un repas ou un moment de partage afin de renforcer les liens et de se souhaiter mutuellement bonne chance. 👉Les cadeaux: Il est courant d'offrir des cadeaux aux acteurs et à l'équipe technique avant la première, en signe de soutien et d'encouragement. Des rituels qui évoluent : Les rituels liés aux premières évoluent au fil du temps et varient d'une compagnie à l'autre. Certains sont très anciens et profondément ancrés dans les traditions théâtrales, tandis que d'autres sont plus récents et propres à une troupe en particulier. L'essentiel est de comprendre que ces rituels ne sont pas des superstitions à prendre au pied de la lettre, mais plutôt des symboles qui permettent de créer un lien fort entre les membres d'une troupe et de renforcer leur confiance en eux. 𝗘𝗻 𝘂𝗻 𝗺𝗼𝘁 : 𝗠𝗘𝗥𝗗𝗘 ! C'est celui que tous les comédiens se disent avant de rentrer en scène. Le rideau peut alors s'ouvrir... 😉 #spectacle #spectaclevivant #théâtre #première #comédienne #metteurenscène #auteur #vivelethéâtre #paris

Voici le top 3 des situations où l’on dit le plus souvent « Merde » : - Quand on se cogne un orteil dans la table basse 😖 - Quand on a pas entendu le réveil sonner à 7h, et qu’il est 9h quand on ouvre les yeux 😨 - Quand un.e artiste va monter sur scène et qu’on veut lui souhaiter bonne chance 😎 👉 A propos du dernier point, 𝒔𝒂𝒗𝒆𝒛-𝒗𝒐𝒖𝒔 𝒑𝒐𝒖𝒓𝒒𝒖𝒐𝒊 𝒐𝒏 𝒅𝒊𝒕 𝒎𝒆𝒓𝒅𝒆 𝒂𝒖𝒙 𝒂𝒓𝒕𝒊𝒔𝒕𝒆𝒔, 𝒆𝒕 𝒔𝒖𝒓𝒕𝒐𝒖𝒕 𝒑𝒂𝒔 𝒃𝒐𝒏𝒏𝒆 𝒄𝒉𝒂𝒏𝒄𝒆 ? Cette tradition remonterait au 19e siècle, quand le public venait assister aux spectacles en calèches. Plus il y avait de chevaux devant le théâtre, plus il y avait de crottin. Avoir beaucoup de crottin signifiait donc qu’il y avait beaucoup de spectateurs, et que la pièce était un succès. Comme le monde du théâtre est superstitieux, il a gardé certains codes : 🗨 En France, 𝒐𝒏 𝒏𝒆 𝒑𝒐𝒓𝒕𝒆 𝒑𝒂𝒔 𝒅𝒆 𝒄𝒐𝒔𝒕𝒖𝒎𝒆 𝒗𝒆𝒓𝒕 𝒔𝒖𝒓 𝒔𝒄𝒆̀𝒏𝒆 ! A la renaissance, les tissus verts étaient teints à l’aide de l’oxyde de cuivre, une substance toxique qui aurait causé le décès de plusieurs artistes. En Italie, c’est le violet qui est à bannir, et en Espagne, le jaune. 🗨 Savez-vous ce qu’il se passe dans les théâtres les lundis, quand ils sont fermés ? 𝑳𝒆𝒔 𝒇𝒂𝒏𝒕𝒐̂𝒎𝒆𝒔 𝒔𝒆 𝒎𝒆𝒕𝒕𝒆𝒏𝒕 𝒆𝒏 𝒔𝒄𝒆̀𝒏𝒆 et jouent leur spectacle ! 🗨 𝑶𝒏 𝒏𝒆 𝒔𝒊𝒇𝒇𝒍𝒆 𝒑𝒂𝒔 𝒅𝒂𝒏𝒔 𝒖𝒏 𝒕𝒉𝒆́𝒂̂𝒕𝒓𝒆. Pendant longtemps, les régisseurs communiquaient entre eux à l’aide de sifflements codés. Un sifflement décalé, et hop ! Vous mettez en péril toute l’organisation technique du spectacle. On dit aussi que le sifflement pouvait indiquer une fuite de gaz, et donc un risque d’explosion. 🗨 𝑰𝒏𝒕𝒆𝒓𝒅𝒊𝒕 𝒅𝒆 𝒅𝒊𝒓𝒆 𝒍𝒆 𝒎𝒐𝒕 « 𝒄𝒐𝒓𝒅𝒆 » ! Les techniciens étant autrefois d’anciens marins, chaque corde avait un nom particulier : amarre, écoute, drisse… 🚢 Alors que le mot corde, lui, n’était utilisé que pour désigner celle qui servait à pendre les condamnés. Vous avez aimé ces anecdotes ? Faites-le moi savoir en commentaire, ou mettez un petit like, si vous ne voulez pas que les fantômes de Macbeth viennent vous hanter ! 👻 #theatre

Toulouse était terre de résistance, elle est aujourd’hui le berceau d’une œuvre majeure sur la collaboration : Voyage d’Automne du compositeur Bruno Mantovani, un opéra en création mondiale, commandé par l’Opéra National du Capitole. Quel ébranlement ! La marque des chefs d’œuvre c’est qu’ils ne vous laissent pas en paix (surtout quand vous ne l’étiez déjà pas). Ils vous poursuivent, ou plutôt vous les poursuivez, en humez encore le sel après qu’ils ont cessé. Comme un parfum ou une sensation gastronomique, ils se logent dans votre limbique vous permettant de les convoquer à souhait pour prolonger le dialogue, même quand l’odeur est celle du soufre et la saveur celle du sang. Car l’argument repose sur des faits réels : 1941, la France s’est abîmée dans la collaboration et sept de ses écrivains prennent le train sur invitation du régime nazi pour participer au Congrès des écrivains de Weimar, dans une sorte d’opération de relations publiques escomptant en retour une ode à la nouvelle puissance tutélaire. Brasillach, Drieu la Rochelle, Jouhandeau... des noms devenus ô combien sulfureux depuis, mais qui produisirent en leurs temps les écrits les plus raffinés et jouirent d’une grande autorité et d’une forte résonnance, comme on le dirait aujourd’hui de nos influenceurs 😏 La question qui nous est posée avec fracas est politique, éthique et même, disons-le existentielle : qu’est-ce au juste que ce mot, « civilisation », dès lors que l’Allemagne d'Holderlin, Kant et Goethe a pu être aussi l’Allemagne de la Shoah ? Individuellement, collectivement, comment laissons-nous survenir les glissements, compromissions, retournements de sens et de valeurs ? Cette grande question n’est certes pas nouvelle. Semblable à une douleur lancinante qui sait se rappeler à nous au gré de nos rêveries angoissées, elle se fait uppercut, aujourd’hui que l’actualité nous fouette sans relâche avec son lot de petites lâchetés et de grosses dégueulasseries. L'opéra fonctionne comme un miroir qui nous serait tendu avec prescience, le compositeur ayant commencé son œuvre il y a trois ans de cela. Et il y aurait tant à dire sur l’œuvre... mais ici n’est pas le lieu du « billet culturel » ! Je voulais juste en profiter pour applaudir à l’audace réaffirmée d’une direction artistique qui nous prouve à nouveau qu’elle est aiguillonnée par la recherche de « l'excellence », de la « beauté » et de la « lisibilité ». Sous le giron de Christophe Ghristi, l’Opéra du Capitole continue d’apporter de l’ampleur à son identité avec un répertoire pluriel qui équilibre reprises flamboyantes, nouvelles productions exigeantes et créations contemporaines radicales et éminemment politiques, comme ce Voyage d’Automne. Et question politique, on aimerait que l’opéra redevienne, comme il a pu l’être en Europe de l’Est un lieu de culture aussi banal que le cinéma... On peut toujours rêver mais qu’est-ce que la politique si ce n’est du rêve réalisé ?

Festival Vis-à-vis #5 Temps fort de la création artistique en milieu #carcéral Du 02 au 05 mai 2024, #artistes, #techniciens et personnes sous main de #justice se réuniront au Théâtre Paris-Villette pour présenter leurs créations (théâtre, danse, musique, vidéo, photo). 👉🏼 Le festival Vis-à-Vis est un événement unique en #France. 👉🏼 Il permet la #valorisation et la présentation au grand public de projets #artistiques et culturels menés dans les établissements #pénitentiaires. 👉🏼 Une observation réciproque, un enrichissement de part et d’autre de la scène, pour une programmation unique et essentielle. #changer de regard sur le public sous main de #justice

La haine plus qu’un spectacle : une expérience inoubliable Préparez-vous à vivre une soirée qui transcende les attentes, un moment où l’art, l’émotion, et la magie ne font qu’un. La Haine n’est pas une simple représentation, c’est une immersion totale dans un univers où chaque détail a été pensé pour éveiller vos sens et captiver votre âme. Imaginez un voyage où la musique, la danse, et la vidéo fusionnent pour créer des tableaux vivants. Chaque scène vous transporte dans des mondes que vous n’avez encore jamais explorés. Ce n’est pas seulement un spectacle, c’est une symphonie d’émotions, un crescendo de moments suspendus qui vous fera vibrer, frissonner, et rêver. Ici, les artistes ne se contentent pas de jouer : ils vous offrent un bout de leur âme. Vous allez rire, pleurer, et repartir avec bien plus que des souvenirs. La haine est une expérience qui marquera vos esprits, une rencontre unique entre l’art et la passion, où chaque instant est une promesse de renouveau. N’attendez plus, venez vivre l’inoubliable. Plongez dans cet événement hors du commun et laissez-vous emporter par une vague d’émotions qui changera votre vision du spectacle vivant. L’AMOUR