Appel à communication : "Le Vrai, le faux", thème du FHA25 En 2024, la région autrichienne du Salzkammergut porte le titre de Capitale européenne de la Culture, le mentionnant, d’une part pour montrer qu’au-delà de Vienne, Linz ou Salzbourg, l’Autriche recèle de culturels lieux en faisant le pays invité de cette 14e édition du Festival de l’histoire de l’art (FHA), mais d'autre part parce que cette région abritant le village d’Hallstatt. Ce charmant bourg de près de 800 âmes s'inscrit sur la liste du patrimoine mondial (<https://lnkd.in/eSZWv6CX>) de l’Organisation des Nations unies pour l'éducation, pour la science et pour la Culture ("United Nations Educational, Scientific and Cultural Organization" = UNESCO <www.unesco.org/fr>), un classement ne l’empêchant pas de se reconstruire à l’identique (lac inclus !) en province de Guǎngdōng ("廣東"), dans le sud-ouest de la Chine ("五矿·哈施塔特"), parler simplement d’Hallstatt ayant-il encore un sens ? Ne vaille-t-il pas mieux préciser "Hallstatt en Autriche" et "Hallstatt en Chine" ou bien faille-t-il dire "Hallstatt l’originale", y ayant-il alors une "vraie Hallstatt" et une "fausse Hallstatt" ? Le village construit en Chine n’est-il pas aussi réel que le village construit en Autriche et, si répondant à cette question par la négative, quels arguments convoquer : l’origine géographique, l’antériorité temporelle, l’authenticité ?... https://lnkd.in/eBAjVPVN
Post de Antony BELIN
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Un colloque enrichissant a eu lieu hier dans les murs de l’Institut national d'histoire de l'art. 💡 Ce colloque organisé par l’Institut Art et Droit et dont la direction scientifique était assurée par le professeur Françoise Labarthe avait pour thème : « La provenance dans le marché de l’art : de la théorie à la pratique ». 👍 Il est intéressant de voir à quel point la question des #provenances est devenue centrale pour l’ensemble des acteurs actuels du marché de l’#art (les chercheurs, les marchands d’art, les musées mais aussi les douanes) et les difficultés que cette question peut engendrer dans les pratiques de ces acteurs. Françoise Labarthe a dit, en introduction du colloque, que « la provenance a fait valoir sa nécessité » ces dernières années. En effet, dans la première moitié du XXe siècle, connaître la provenance d’un objet d’art était surtout un moyen d’accroître sa valeur, comme l’avait bien compris le célèbre marchand d’antiquités chinoises, C.T. Loo, qui mettait en avant la provenance d’une œuvre d’art dès qu’elle était prestigieuse. Aujourd’hui, les enjeux ont pris une autre dimension : il s’agit non seulement de prouver l’authenticité et la licéité de l’œuvre mais aussi de se mettre à l’abri de toute demande de #restitution.
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ŒUVRES D'ART ET PROPRIÉTÉ... Une recension, dans Alternatives Économiques, du dernier ouvrage de Bénédicte Savoy ("A qui appartient la beauté ?, La Découverte, 2024), qui donne très envie de le lire... "Faut-il restituer les œuvres d’art aux pays dont ils sont issus ? En ce qui concerne les trésors royaux du Bénin, Bénédicte Savoy, professeure d’histoire de l’art à Berlin, se réjouit franchement de leur retour en 2021 à Cotonou après cent vingt-neuf ans d’absence. Il faut dire que ces 26 pièces (statues monumentales, trônes, textiles…) sont des « éléments substantiels » de la culture béninoise et que leur arrivée en France a été le fruit de la politique coloniale. Ils ont reçu la visite de plus de 200 000 visiteurs en quelques mois, faisant mentir tous ceux qui, en Europe, prétendent que les Africains ne s’intéressent pas à leur patrimoine, précise l’autrice. Mais pour la plupart des œuvres dont elle parle dans son livre, sa réponse quant aux questions de l’appartenance et de la restitution est beaucoup plus nuancée. Le Grand autel de Pergame, œuvre hellénistique issue d’Asie mineure, appartient-il à la Turquie ? A la Grèce ? Ou à l’Allemagne où il est exposé ? La Madone Sixtine de Raphaël, créée en Italie, doit-elle retourner à Plaisance alors que les Italiens ne la réclament pas ou rester aux mains de l’État de Dresde qui détient le titre de propriété ? Ou appartient-elle à la culture russe qui lui voue un culte majeur ? Un livre passionnant composé de neuf cas concrets." Naïri Nahapétian https://lnkd.in/eZC3fF_N
À qui appartient la beauté ?
alternatives-economiques.fr
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Quels sont les meilleurs moyens de gérer, transmettre et valoriser une collection d'art à travers le temps ? Art Shortlist a décidé d'explorer pour vous ces aspects cruciaux de l’art en tant que patrimoine.
Art et patrimoine : Comment les œuvres d’art deviennent des héritages familiaux ?
artshortlist.com
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[ PATRIMOINE MOBILIER - TRESORS CLASSES MIS A L'HONNEUR ] Avez-vous déjà entendu parler des "Trésors classés" de la FWB ? Les collections de nos musées abritent de nombreuses pièces exceptionnelles et certaines requièrent une protection particulière. C’est pourquoi la Fédération Wallonie-Bruxelles a dressé une liste de plus de 200 véritables ‘Trésors’. 🏆 ✨ Ces biens ont une valeur artistique, historique ou archéologique unique. Par conséquent, elles ne peuvent pas partir à l’étranger sans autorisation spéciale et des efforts considérables sont déployés pour les préserver dans les règles de l’art. Il n’est pas surprenant qu’un tableau de Félicien Rops figure sur cette liste, mais saviez-vous qu’elle comprend également une éléphante et un bateau ? Ces œuvres hors du commun sont à voir absolument. 😍 MuseumPASSmusées en a épinglés sept. Les avez -vous tous déjà vus ? https://lnkd.in/eatrbYTJ
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Un intéressant article de Philippe Dagen dans Le Monde au sujet de l'érosion de l'influence des institutions publiques au profit d'acteurs privés. Un certain décloisonnement est aujourd'hui indispensable tout comme la prise en compte de "notre" professionnalisation/professionnalisme, nous actrices et acteurs de l'art et du patrimoine au sein des maisons de luxe, qui oeuvrons, souvent dans une démarche similaire à celle du personnel scientifique des musées. https://lnkd.in/eraKDA8R
« Avec “Arte Povera” et “Pop Forever”, l’initiative des grandes expositions artistiques n’appartient plus aux musées, mais à des opérateurs privés »
lemonde.fr
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🇲🇷 𝐋'𝐚𝐫𝐭 𝐦𝐚𝐮𝐫𝐢𝐭𝐚𝐧𝐢𝐞𝐧 : 𝐦𝐮𝐭𝐚𝐭𝐢𝐨𝐧𝐬 𝐞𝐭 𝐝𝐞́𝐟𝐢𝐬 𝐝'𝐮𝐧 𝐩𝐚𝐭𝐫𝐢𝐦𝐨𝐢𝐧𝐞 𝐞𝐧 𝐦𝐨𝐮𝐯𝐞𝐦𝐞𝐧𝐭 🇲🇷 L'art mauritanien, riche et vibrant, a connu une évolution remarquable au fil des années. Si son passé est ancré dans des traditions et expressions locales profondes, son présent est marqué par une ouverture et une diversification remarquables. Face à ces mutations, un défi crucial se pose : comment concilier l'héritage précieux du passé avec les aspirations et les formes d'expression du monde contemporain ? L'art mauritanien se trouve à la croisée des chemins. D'un côté, un patrimoine riche et unique à préserver. De l'autre, une dynamique d'ouverture et de modernité qui appelle à de nouvelles formes d'expression et à une inscription dans le dialogue international. Comment naviguer entre ces deux pôles ? Comment garantir la transmission des traditions tout en s'adaptant aux mutations du monde contemporain ? La préservation du patrimoine artistique mauritanien passe par une approche dynamique et inclusive. Il ne s'agit pas de figer le passé dans un musée, mais plutôt de le faire vivre et de le transmettre aux nouvelles générations en l'adaptant aux réalités du présent. Cela implique d'encourager la création contemporaine tout en valorisant les savoir-faire ancestraux. Certains craignent que l'ouverture à la modernité et aux influences internationales ne conduise à une dilution de l'identité artistique mauritanienne. Ils prônent un repli sur les traditions et une méfiance envers les formes d'expression venues d'ailleurs. L'avenir de l'art mauritanien réside dans sa capacité à trouver un équilibre entre tradition et innovation. Il s'agit de s'ouvrir au monde tout en préservant son âme et son identité. Encourager le dialogue intergénérationnel, soutenir la création contemporaine et valoriser le patrimoine, tels sont les clés pour garantir la pérennité et la vitalité de l'art mauritanien. Un programme de formation des artistes est prévu pour bientôt en collaboration avec Coach Oumar Sy . Cette initiative vise à renforcer les capacités des artistes mauritaniens et à les accompagner dans leur développement professionnel. #artmauritanien #mutation #défispersonnels #patrimoine #transmission #créationsUniques #InnovationNation #dialogue #formation #coachoumarsy
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💥 Le sport, source intarissable d'inspiration pour l'art contemporain ! Découvrez comment le Fonds d'art contemporain - Paris Collections explore ce thème, des représentations classiques aux interprétations les plus audacieuses. Une plongée dans l'histoire et l'évolution de ces corps en mouvement, reflétant les valeurs et les aspirations de notre société moderne. 🎨 Artistes emblématiques tels qu'Epsylon Point, Xavier Veilhan, et bien d'autres captent l'énergie brute du sport à travers leurs œuvres. Des muscles saillants aux gestes gracieux, chaque création témoigne de la symbiose entre le corps et l'esprit, un idéal hérité de la Grèce antique. Mais ce n'est pas tout ! L'art contemporain défie les conventions en utilisant des techniques et des matériaux novateurs. Du XIXe siècle à nos jours, la représentation du sport évolue, portée par l'émergence des loisirs et l'engouement pour les activités en plein air. Une réinvention constante du réel, où le corps devient le symbole de la puissance et de la liberté. 🔥 Plongez dans cette exploration visuelle où chaque coup de pinceau, chaque sculpture, raconte une histoire unique. Un hommage vibrant à la force et à la beauté du mouvement humain, capturé pour l'éternité par des artistes visionnaires. Ne manquez pas cette exposition qui vous invite à repenser votre vision du sport et de l'art contemporain. Un voyage sensoriel où le corps devient la toile sur laquelle s'expriment les aspirations de toute une époque. #ArtContemporain #Sport #Inspiration
L'art contemporain et le sport — Parcours — Fonds d'art contemporain - Paris Collections
fondsartcontemporain.paris.fr
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𝐄𝐗𝐏𝐎𝐒𝐈𝐓𝐈𝐎𝐍 - 𝐌𝐈𝐋𝐀𝐍 (𝐈𝐭𝐚𝐥𝐢𝐞) 850 000 personnes attendues pendant 2 jours. 📍 Où ? Piazza San Carlo, sur la basilique San Carlo. 🕓 Quelle heure ? Les œuvres collectives s'afficheront pendant 30 secondes toutes les 30 secondes non stop de 7h à 23h, soit 16h d'affichage au total pendant 2 jours. —> Cercle des Artistes Européens pour la promotion de l’Art et de la culture. Le Cercle des Artistes Européens est composé d'artistes peintres, sculpteurs et photographes contemporains unis dans leur passion pour l'art et leur engagement en faveur de la diversité culturelle. La mission est de défendre les véritables valeurs artistiques en montrant l'excellence de l'art et des artistes contemporains, et de favoriser l'échange artistique et culturel dans un esprit humaniste et de paix. —> ExpoMétro fait rayonner la créativité des quatre coins du monde en affichant au grand jour tous les styles et toutes les techniques d'arts visuels au sein d'Oeuvres Collectives multicolores monumentales. Ensemble, cultivons la beauté et la créativité pour un monde meilleur.
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📚 A qui appartient la beauté ? 📚 Voici la question à laquelle tente de répondre la professeur d'histoire de l'art, Bénédicte Savoy, dans son ouvrage du même titre. 🖼 Elle décline ses réflexions à travers les récits de voyages historiques à la fois chaotiques et mouvementés de 9 œuvres d'art allant du buste de Nefertiti au portrait d'Adèle Bloch-Bauer. Face à ces épopées, on prend conscience du petit miracle qui se joue quand on a la chance d'admirer ces oeuvres, qui ont parcourues le monde, traversées les conflits armés et sont passées de mains en mains. 💡 A travers ces exemples emblématiques, l'auteure aborde trois thématiques que j'ai trouvé passionnantes, et pour lesquelles, les réponses sont loin d'être évidente. Je retiens trois idées de la lecture de ce livre : 👨🎨 La vie mouvementée des oeuvres d'art : Savoy met en lumière les périples des oeuvres d'art étudiées au fil de leur histoire, à travers des cartes géographiques saisissantes. Le périple du retable l'Adoration de l'agneau mystique des frères Van Eyck est à ce titre assez représentatif, qui, au grès de ses 500 ans, voyagea au fil des ventes, des guerres et des expositions à travers toute l'Europe, pour finalement retrouver Gand. 🤝 Le défi de la restitution culturelle : L'auteure nous pousse à réfléchir sur les enjeux éthiques et politiques entourant la restitution des œuvres d'art à leurs lieux d'origine. Un exemple poignant est celui de l'Autel de Pergame, propriété de l'Allemagne, invisible aux yeux du public jusqu'en 2030, et dont la provenance soulève des questions cruciales sur la justice et la mémoire collective. 🏛 La responsabilité des institutions culturelles : Savoy met en lumière le rôle des institutions culturelles dans la préservation et la diffusion de la beauté, en invitant les musées à avoir un discours sans équivoque sur les questions de provenance, après un siècle et demi de relatif désintérêt vis à vis de ces sujets. Montrer, préserver ou rendre, la question reste ouverte. #spoiliation #aquiappartientlabeauté #restitution #sharedheritage
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