Post de Arts en résidence - Réseau national

Dans ma veille de ces derniers jours : 🟣 Résidence d’artiste Céramique/Art contemporain Martres Tolosane. Haute-Garonne, Occitanie. Appel à candidature lancé par PAHLM (Pratiques Artistiques Hors Les Murs) Date de la résidence : 5 semaines du 9 au 21 septembre et du 7 octobre au 26 octobre 2024.  Date limite de dépôt de candidatures : 15 juillet 2024 (toutefois, attention aux dates : le dossier comprend plusieurs coquilles manifestement dues à des erreurs de copier-coller avec le dossier de l’année dernière). Toutes les infos sur le site du Centre National des Arts Plastiques. 🟣 Derniers jours pour postuler à la résidence d’artistes à l’Auberge de France à Rhodes : L’Institut français de Grèce lance l’appel à candidatures pour son programme de résidence de recherche sur la céramique contemporaine à l’Auberge de France à Rhodes. Date de la résidence : du 23 septembre au 15 novembre 2024 Date limite de dépôt de candidatures : 31 mai 2024 Toutes les infos sur le site sur le site de l’Institut Français de Grèce. ➡ Si vous connaissez quelqu’un qui pourrait être intéressé, merci de lui transmettre l’info. Et si vous postulez : tous mes vœux de réussite ! PS : Désolée, je ne mets pas directement les liens. Comme vous le savez peut-être, LinkedIn diminue fortement la portée des publications comprenant des liens. Et j’aimerais qu’un maximum de personnes puisse bénéficier de ces infos. Si besoin, demandez-moi les liens en commentaires. *** 👋Moi, c’est Caroline : je vous aide à définir votre stratégie de communication pour gagner en visibilité, fidéliser votre communauté et augmenter vos revenus. Vous pouvez aussi me déléguer la création, l’organisation et la diffusion de vos contenus. Ici, je parle art, culture et stratégie de communication. Pour recevoir une notification à chacune de mes publications, activez la cloche sur ma page de profil (en haut à droite). #art

À la Recherche de l'Espace Idéal : Les Défis de l'Organisation d'Expositions à Paris. Organiser une exposition d'art à Paris est un rêve pour beaucoup, mais la réalité de trouver un espace adapté dans un quartier prestigieux peut être un véritable défi. En tant qu'organisateur, je suis constamment confronté à la difficulté de marier accessibilité, visibilité et viabilité financière. Les quartiers les plus en vue de Paris, tels que Le Marais ou Saint-Germain-des-Prés, offrent une ambiance et une exposition incomparables. Cependant, les coûts associés à ces lieux peuvent être prohibitifs. La balance entre la localisation désirable et le budget réaliste est délicate, et trouver un espace qui répond à tous les critères sans compromettre la qualité de l'exposition est un exercice de jonglerie continue. Les longues recherches, les nombreuses visites et les évaluations minutieuses font tous partie de mon engagement à fournir le meilleur environnement possible. L'objectif ultime est de trouver un espace qui non seulement rassure et encourage les artistes à se surpasser, mais aussi qui en met plein les yeux au public, créant ainsi une expérience mémorable pour tous. Malgré ces défis, chaque succès dans l'organisation d'une exposition est une victoire contre les contraintes du marché immobilier parisien. Cela renforce non seulement mon expérience en tant qu'organisateur mais enrichit également notre communauté artistique, en offrant une scène pour l'art qui, autrement, pourrait ne pas être vu. Je suis curieux de savoir comment d'autres dans la communauté artistique et événementielle abordent ces défis. Avez-vous des stratégies ou des conseils à partager pour surmonter les obstacles liés à l'espace d'exposition? #ArtParis #GestionDeLieu #ExpositionArt #DéfisOrganisationnels

Villa Arson : une nouvelle directrice pour le Centre d'art contemporain 🍢 Sylvain LIZON, directeur de la Villa Arson Nice, a annoncé la nomination de Marie-Ann Yemsi à la direction du centre d’art de la Villa. Elle prend ses fonctions aujourd’hui. 👉 Je m'inscris à l'Essentiel Nice, notre newsletter brève, gratuite et factuelle : nice.lessentiel.fr Le contexte 🏢 ◾ La Villa Arson a été construite dans les années 1960 et inaugurée en 1972 à Nice nord. C'est un établissement public administratif du Ministère de la Culture. ◾ Ce complexe architectural comporte une école nationale supérieure d’art, un centre d’art contemporain, une résidence d’artistes, et une médiathèque. ◾ Ses activités de médiation culturelle s'adressent aussi bien aux scolaires qu'au grand public, avec l'objectif de sensibiliser et d'éduquer autour des pratiques artistiques contemporaines. De quoi parle-t-on ? 🌴 ◾ Marie-Ann Yemsi, succède à Éric Mangion présent de 2006 à 2023 à la direction du centre d’Art. ◾ Cette nomination a été décidée par un comité composé de représentants du ministère de la Culture, de la Direction Régionale des Affaires Culturelles Paca, et d’experts du monde de l’art. ◾ Commissaire d’exposition indépendante, elle a toujours œuvré pour la promotion de l’art contemporain notamment africain dans des lieux emblématiques comme le Grand Palais ou le Palais de Tokyo mais aussi à travers le monde. ◾ “Je m’intéresse beaucoup au bassin méditerranéen, à nos voisins, l’art permet ces rapprochements, ces échanges, ces discussions et ces débats”, avoue Marie-Ann Yemsi. Ce qu'elle en pense 📣 ◾ “Peut-être que ces dernières années la Villa Arson était un peu moins au premier plan, mais ça traduit le foisonnement et l’émulation formidable de l’art dans la région”, confie-t-elle. ◾ “La Villa Arson est un lieu unique en France où l’on retrouve à la fois une école, un lieu d’exposition, un lieu de résidence, d’hospitalité au service de la création, un lieu de recherche”. ◾ “C’est un écosystème très riche et nous souhaitons avec les équipes qu’il s’ouvre encore plus et que les interactions entre ces entités soient plus grandes”. ◾ “Il faut saluer l’esprit visionnaire de mon prédécesseur Eric Mangion qui a révélé de grands talents. La Villa doit garder cette notion de tremplin pour demeurer à l'avant-garde”. #nomination #art #culture #création #nice

📢 Envie de travailler dans un environnement stimulant et créatif ? La Ville de Malakoff (31 000 habitants, Hauts-de-Seine) située aux portes de Paris (accessible en métro, bus et tram)   recrute un(e) chargé.e de production et d’administration pour son centre d’Art contemporain.  Présentation du centre d’art contemporain de la Ville de Malakoff :  Le centre d’art est le lieu du projet de l’artiste, un laboratoire émetteur d’idées, d’utopies et de formes inédites, lieu de rencontre avec les autrice eur·s, initiateur de débats et échanges sur les mutations de notre société. Il est un lieu de ressources pour les autrice eur·s, étudiant·e·s en art. Il s’emploie, à ce titre, à leur offrir la possibilité de produire, exposer, travailler, ainsi qu’un soutien intellectuel, logistique et administratif. Le centre d’art est aussi le lieu des citoyen·ne·s et il entend articuler une programmation inclusive et de transmission. En ce sens le rôle du pôle médiation et éducation artistique est structurant et essentiel. Il y mène des actions pédagogiques et de médiations particulièrement actives.   Depuis 2015, le centre d’art s’est engagé dans deux axes de recherche : l’une autour du statut des autrice eur·set la notion du travail collectif dans le champ des arts visuels et la seconde réflexion autour des enjeux écoresponsables. L’observation tout comme l’application de celles-ci se donnent à voir dans les deux expositions qui ont lieu sur le site maison des arts, tout comme à la supérette, lieu dédié aux résidences de recherche pour les collectifs d’autrice eur·s.   Dans le prolongement de Couper les fluides, le centre d'art imagine un projet sur trois ans en lien avec ses axes de recherches. Il se manifeste comme un lieu écocitoyen. Un centre d’art nourricier réunira des auteur·rice·s, citoyen·ne·s devenant transmetteur·euse·s de leurs savoir-faire. Toujours dans son attention à la transmission et au vivant, le centre d'art souhaite requestionner, repenser et renouveler les modes de partage, dans la volonté de penser en commun, de s'alimenter ensemble, de se nourrir des savoirs et des ressources de chacun·e. Le projet pose un principe d’inclusivité et se pense dans une économie contributive.   Le centre d’art contemporain de Malakoff reçoit le soutien du Ministère de la Culture et de la Communication, de la Région Île-de-France et du Département des Hauts-de-Seine. Il est membre des réseaux TRAM, DCA, Arts en résidence et BLA!.    

« 𝙀𝙣 𝙢𝙖𝙩𝙞𝙚̀𝙧𝙚 𝙙𝙚 𝙢𝙖𝙧𝙘𝙝𝙚́ 𝙙𝙚 𝙡’𝙖𝙧𝙩 𝙚𝙩 𝙙’𝙖𝙧𝙩 𝙘𝙤𝙣𝙩𝙚𝙢𝙥𝙤𝙧𝙖𝙞𝙣, 𝙩𝙤𝙪𝙩 𝙨𝙚 𝙥𝙖𝙨𝙨𝙚 𝙖̀ 𝙋𝙖𝙧𝙞𝙨 » 𝗙𝗮𝘂𝘅 ! 🇫🇷J’ai récemment entendu cette phrase, et alors que j’étais à 𝗟𝘆𝗼𝗻 ce WE, on m’a partagé ce magazine LYON DECIDEURS qui rejoint mon avis : le reste de la France se défend, et parfois même très bien ! 🌟En plus d’accueillir l’une des plus excellentes galeries d’art contemporain à mon sens, 𝗹𝗮 𝗴𝗮𝗹𝗲𝗿𝗶𝗲 𝗖𝗲𝘆𝘀𝘀𝗼𝗻 & 𝗕𝗲́𝗻𝗲́𝘁𝗶𝗲̀𝗿𝗲 (originaire de Saint-Etienne, 42), Lyon offre également de multiples programmations autour de l’art contemporain dont la plus prestigieuse est 𝗹𝗮 𝗕𝗶𝗲𝗻𝗻𝗮𝗹𝗲 𝗱’𝗮𝗿𝘁 𝗰𝗼𝗻𝘁𝗲𝗺𝗽𝗼𝗿𝗮𝗶𝗻 (dirigée par Isabelle Bertolotti) dont la prochaine édition aura lieu en septembre prochain. Faites un tour également à 𝗹’𝗶𝗻𝘁𝗶𝗺𝗶𝘀𝘁𝗲 𝗙𝗼𝗻𝗱𝗮𝘁𝗶𝗼𝗻 𝗕𝘂𝗹𝗹𝘂𝗸𝗶𝗮𝗻 menée par la géniale Fanny ROBIN ! 🚲Mais on peut étendre cette réflexion à toutes les régions, 𝗰’𝗲𝘀𝘁 𝗽𝗮𝗿𝘁𝗶 𝗽𝗼𝘂𝗿 𝘂𝗻 𝘁𝗼𝘂𝗿 𝗱𝗲 𝗙𝗿𝗮𝗻𝗰𝗲 𝗲𝘅𝗽𝗿𝗲𝘀𝘀 ! ☀️𝗟𝗮 𝗣𝗿𝗼𝘃𝗲𝗻𝗰𝗲 ?  𝗟𝗮 𝗳𝗼𝗶𝗿𝗲 𝗔𝗥𝗧 𝗢 𝗥𝗔𝗠𝗔 de Marseille (13), 𝗟𝗲 𝗖𝗵𝗮̂𝘁𝗲𝗮𝘂 𝗟𝗮 𝗖𝗼𝘀𝘁𝗲 près d’Aix, (13) 𝗟𝗮 𝗙𝗼𝗻𝗱𝗮𝘁𝗶𝗼𝗻 𝗖𝗮𝗿𝗺𝗶𝗴𝗻𝗮𝗰 sur l’île de Porquerolles (83)… 🌊𝗟𝗮 𝗕𝗿𝗲𝘁𝗮𝗴𝗻𝗲 ?  𝗟𝗮 𝗚𝗮𝗰𝗶𝗹𝗹𝘆 𝗙𝗲𝘀𝘁𝗶𝘃𝗮𝗹 𝗣𝗵𝗼𝘁𝗼 (56), 𝗹𝗮 𝗙𝗼𝗻𝗱𝗮𝘁𝗶𝗼𝗻 𝗟𝗲𝗰𝗹𝗲𝗿𝗰 à Landerneau (29) … 🌾𝗔𝗹𝗼𝗿𝘀 𝗼𝘂𝗶 𝗰𝗲𝗿𝘁𝗮𝗶𝗻𝗲𝘀 𝗿𝗲́𝗴𝗶𝗼𝗻𝘀 𝘀𝗼𝗻𝘁 𝗽𝗮𝗿𝗳𝗼𝗶𝘀 𝗺𝗼𝗶𝗻𝘀 𝗮𝗱𝗿𝗲𝘀𝘀𝗲́𝗲𝘀, comme 𝗹’𝗔𝘂𝘃𝗲𝗿𝗴𝗻𝗲 où mes parents habitent, mais l’art contemporain ne manque pas pour autant. Par exemple la géniale 𝗴𝗮𝗹𝗲𝗿𝗶𝗲 Claire Gastaud à Clermont (63). Ou encore les vitraux de la 𝗕𝗮𝘀𝗶𝗹𝗶𝗾𝘂𝗲 𝗦𝗮𝗶𝗻𝘁-𝗝𝘂𝗹𝗶𝗲𝗻 𝗱𝗲 𝗕𝗿𝗶𝗼𝘂𝗱𝗲 (43) du père Kim En-joong par exemple, une splendeur découverte avec Constance Remy il y a quelques mois. 📲Et pour ceux qui ne trouvent pas d’oeuvres d’art contemporain près de chez eux, c’est justement pour cela qu’𝗼𝗻 𝗮 𝗰𝗿𝗲́𝗲́ 𝗻𝗼𝘁𝗿𝗲 𝗮𝗽𝗽𝗹𝗶𝗰𝗮𝘁𝗶𝗼𝗻 Artransfer où vous avez 𝘂𝗻 𝗰𝗮𝘁𝗮𝗹𝗼𝗴𝘂𝗲 𝘁𝗿𝗲̀𝘀 𝗹𝗮𝗿𝗴𝗲 𝗱’𝗼𝗲𝘂𝘃𝗿𝗲𝘀 𝗱’𝗮𝗿𝘁 𝗰𝗼𝗻𝘁𝗲𝗺𝗽𝗼𝗿𝗮𝗶𝗻, faites par 𝗱𝗲𝘀 𝗮𝗿𝘁𝗶𝘀𝘁𝗲𝘀 𝗽𝗿𝗼𝗳𝗲𝘀𝘀𝗶𝗼𝗻𝗻𝗲𝗹𝘀, sélectionnées par 𝗱𝗲𝘀 𝗲𝘅𝗽𝗲𝗿𝘁𝘀 𝗱𝘂 𝗺𝗮𝗿𝗰𝗵𝗲́ 𝗱𝗲 𝗹’𝗮𝗿𝘁, et 𝗽𝗼𝘂𝗿 𝘁𝗼𝘂𝘀 𝗽𝗿𝗶𝘅 (de 100 euros à 30K). => 𝘼𝙥𝙥 𝙜𝙧𝙖𝙩𝙪𝙞𝙩𝙚𝙢𝙚𝙣𝙩 𝙙𝙞𝙨𝙥𝙤𝙣𝙞𝙗𝙡𝙚 𝙨𝙪𝙧 𝘼𝙥𝙥𝙡𝙚 𝙎𝙩𝙤𝙧𝙚 𝙚𝙩 𝘼𝙣𝙙𝙧𝙤𝙞𝙙 (𝙡𝙞𝙚𝙣𝙨 𝙚𝙣 𝙘𝙤𝙢𝙢𝙚𝙣𝙩𝙖𝙞𝙧𝙚) Jean-Pierre Vacher Eline Dany Vincent Lonchampt

🌞 Comment les collectivités peuvent-elles agir pour valoriser leurs œuvres d’art la nuit ? Statuts, fontaines, fresques… De nombreuses œuvres d’art donnent une identité à un lieu et le caractérisent. Mais ce patrimoine, qui décore et symbolise l’espace public, se retrouve souvent mal éclairé voir complètement plongé dans l’obscurité une fois la nuit tombée. Soizick Bihen, conceptrice lumière, revient sur cette problématique dans notre dernier article où nous vous y partageons également quelques conseils faciles à mettre en place pour mieux valoriser les œuvres d’art en pleine nuit. Pour lire l’article : https://lnkd.in/epPP_hwC Tour d’horizon des enjeux contemporains de l’éclairage urbain ! #éclairagepublic #éclairageurbain #développementdurable #concepteurlumiere  #LED  #lumière #eclairage #recherche #environnementnocturne #miseenscène #lampe #LEDLight #LEDLighting #LEDLights

[VIE DE GALERISTE] "Une galerie c’est un endroit où il se passe quelque chose par rapport à l’art, et où en principe, à la longue, se définit un style qui attire certains artistes et pas d’autres. Le travail d’une galerie se définit dans le temps. J’ai l’impression d’avoir exposé des gens très divers et je suis certaine que les visiteurs ont une idée de ce qu’ils vont voir ici, même si je cherche toujours à les surprendre. Cette dimension humaine et chaleureuse est importante. Une galerie c’est une personne qui essaie de rassembler, pour des raisons intellectuelles ou sensibles, voire inconscientes, des choses qui lui correspondent. Ouvrir une galerie c’est aller à la découverte de l’art. C’est la curiosité sur ce qui se fait, les artistes importants et incontournables dans son époque, ceux qui portent déjà en eux l’avenir de l’art, ceux que je peux rencontrer et avec qui je peux nouer une relation durable. S’il n’y a pas cette très vive curiosité, cette envie de pousser les portes, d’aller dénicher le ou les talents, qui feront l’histoire de la galerie aujourd’hui et demain, ce n’est pas motivant du tout !" © Véronique ADRAÏ (All rights reserved / Tous droits réservés) Gérante à Galerie Courcelles #art #artworld #artgallery #galleryowner #artist #artaddicted #mylife #galerist #galeristlife

Bonjour à tous, Info #madeinmarseille Le centre commercial la Valentine recherche des street artistes et lance un appel à talents pour la création d’une œuvre artistique sur les plaques blanches de composite en aluminium qui protègent les deux côtés de la passerelle piétonne. Les participants ont jusqu’au 9 juin 2024 pour déposer leur candidature. 🎨 Un appel à talents pour métamorphoser le Centre Valentine : décorez notre passerelle piétonne ! Le Street Art, cette forme d’expression urbaine vibrante et colorée, a le pouvoir de métamorphoser les espaces ordinaires en véritables lieux de créativité. À Marseille, berceau de cultures multiples et d’audaces artistiques, votre Centre Commercial Valentine lance un appel à talents inédit : embellir la passerelle piétonne qui surplombe l’autoroute, sur la thématique du street art. 👥 Un projet ouvert à tous : Que vous soyez peintre, dessinateur, graffeur ou simplement passionné d’art urbain, cet appel vous est destiné. Quel que soit votre âge, votre parcours ou votre expérience, nous vous invitons à laisser libre cours à votre créativité et à participer à cette initiative qui transformera le paysage urbain de La Valentine et donnera, on l’espère, un second souffle à notre centre. 💡 Thème : Street Art et Marseille La passionnante dualité entre tradition et modernité, entre le bleu de la mer Méditerranée et les ruelles animées, entre le passé historique et la vitalité contemporaine, voilà ce que nous souhaitons voir refléter dans vos créations. Laissez-vous inspirer par l’âme de Marseille, par ses contrastes et ses couleurs, et exprimez-la sur la toile de notre passerelle piétonne. 📌 Comment participer ? C’est simple ! Uploadez votre book/portofolio ou votre dossier photos via le formulaire ci-dessous. FACULTATIF : vous pouvez joindre une courte présentation de vous-même ainsi qu’une esquisse ou une description de votre projet. Nous ne vous demandons pas de travailler un dossier complet et personnalisé, simplement de nous faire part de votre univers. Si vous le souhaitez, vous pouvez uploader une esquisse ou une description de votre projet, ce qui constituera un plus pour votre candidature. Toutes les propositions seront examinées. Les projets les plus prometteurs et originaux seront proposés au vote sur le compte Instagram du Centre Valentine afin qu’un.e seul.e gagnant.e soit élu ! 🏆 Prix et reconnaissance : L’artiste sélectionné aura la chance de voir son œuvre exposée sur la passerelle piétonne, offrant ainsi une vitrine unique à son talent. De plus, le lauréat remportera 2500 € de cachet artistique pour la réalisation de son œuvre. 📅 Date limite de participation : 09/06/2024   #Marseille #streetart https://lnkd.in/dNjpe2M7

[VIE DE GALERISTE] "Une galerie c’est un endroit où il se passe quelque chose par rapport à l’art, et où en principe, à la longue, se définit un style qui attire certains artistes et pas d’autres. Le travail d’une galerie se définit dans le temps. J’ai l’impression d’avoir exposé des gens très divers et je suis certaine que les visiteurs ont une idée de ce qu’ils vont voir ici, même si je cherche toujours à les surprendre. Cette dimension humaine et chaleureuse est importante. Une galerie c’est une personne qui essaie de rassembler, pour des raisons intellectuelles ou sensibles, voire inconscientes, des choses qui lui correspondent. Ouvrir une galerie c’est aller à la découverte de l’art. C’est la curiosité sur ce qui se fait, les artistes importants et incontournables dans son époque, ceux qui portent déjà en eux l’avenir de l’art, ceux que je peux rencontrer et avec qui je peux nouer une relation durable. S’il n’y a pas cette très vive curiosité, cette envie de pousser les portes, d’aller dénicher le ou les talents, qui feront l’histoire de la galerie aujourd’hui et demain, ce n’est pas motivant du tout !" © Véronique ADRAÏ (All rights reserved / Tous droits réservés) Gérante à Galerie Courcelles #art #artworld #artgallery #galleryowner #artist #artaddicted #mylife #galerist #galeristlife

🏭🎨 **L’art contemporain, un levier puissant pour sublimer le patrimoine industriel des villes** 🏙️ Aujourd'hui je vous présente une nouvelle référence de l'artiste Spy qui valorise la passé industriel avec cette oeuvre Blankets 2. L’art contemporain joue un rôle central dans la redynamisation et **l’embellissement du patrimoine industriel urbain**. Ces espaces autrefois dédiés à la production, souvent en déclin ou délaissés, retrouvent une nouvelle vie grâce à la créativité des artistes et des projets culturels innovants. ☢ En intégrant des œuvres d’art dans ces lieux chargés d’histoire, on ne se contente pas de les restaurer. On leur insuffle **une nouvelle identité** et on leur redonne une dimension culturelle et esthétique, rendant ces espaces accessibles, vivants et attractifs pour tous. L’art contemporain, par son audace et sa capacité à dialoguer avec l’architecture existante, transforme les anciens sites industriels en véritables pôles d’attraction pour les habitants, les touristes et les investisseurs. Ces espaces deviennent des lieux de rencontre, de réflexion et de découverte, tout en préservant l’héritage du passé. 👀 Le patrimoine industriel, souvent perçu comme froid ou austère, devient une toile vivante, où chaque mur, chaque recoin peut raconter une nouvelle histoire, susciter des émotions et faire réfléchir. 🌟 Un bel exemple de réhabilitation artistique qui permet de concilier l’histoire industrielle d’une ville avec une vision d’avenir résolument tournée vers la créativité et l'innovation. #ArtContemporain #PatrimoineIndustriel #TransformationUrbaine #Culture #Rénovation #Innovation