Post de Arts en résidence - Réseau national

📌 #formationcontinue – 3-4-5 juillet à #marseille ARTS URBAINS – ARTS HORS NORMES Collectivités et institutions face aux défis de leur exposition   En #musées ou in situ, les arts urbains occupent une place grandissante dans les politiques publiques culturelles. Les retours positifs des publics confortent cette tendance. Pourtant, ces pratiques artistiques venues de la rue et parfois illégales présentes des spécificités face auxquelles les porteurs de projets se sentent parfois démunis. L’objectif de ces trois journées de #formation est de donner à chacun une meilleure connaissance de ce champ artistique, de ses acteurs et des outils méthodologiques, administratifs et juridiques utiles pour faire face aux spécificités des arts urbains.   💡 Les 3-4-5 juillet à Marseille au Mucem - Musée des civilisations de l’Europe et de la Méditerranée, les participants à la session #artsurbains obtiendront des réponses à ces questionnements : 🔸 comment réaliser un projet dans l’espace public ? 🔹 comment sélectionner artistes et projets de qualité, en tenant compte du contexte local et de la rue ? comment exposer en musée des œuvres qui prennent habituellement place en extérieur, monumentales et éphémères ? 🔸 quels points de vigilance avoir et comment documenter ces pratiques artistiques ?   La coordination pédagogique est assurée par Hélia Paukner, conservatrice du patrimoine, Mucem, Marseille et Cécile Cloutour, coordinatrice générale de la Fédération de L'Art Urbain   Bugz - photographie de la fresque réalisée au pavillon grec de la biennale d’art contemporain de Venise, 2012 © Marianne Kuhn / Mucem Pour vous inscrire, suivez le lien 👉 https://urlz.fr/qbQ5   #arturbain #streetart #exposition #exhibition Ministère de la Culture

Voici des pistes à creuser pour continuer à pratiquer nos métiers avec méthodes,

Bonjour à tous, Aujourd'hui dans ce court post, je souhaite vous parler des FRAC. Institués par la circulaire du 3 septembre 1982,  à l'initiative du ministère de la Culture, sur la base d'un partenariat entre l'État et les Régions, les FRAC ( ou Fonds régionaux d’art contemporain) constituent un outil original et essentiel de soutien à la création, d’aménagement culturel du territoire et de sensibilisation du public, notamment par la mobilité des collections qui les caractérise. La diffusion des œuvres, leur circulation à travers les expositions, leur visibilité grâce aux publications contribuent à la diffusion et à l'exportation de la culture française. Au début des années 1980, il n’y avait que cinq centres consacrés à l’art contemporain : à Grenoble, Saint-Étienne, Lyon, aux Sables-d’Olonne et à Toulon. De nos jours, on en compte 23 répartis sur tout le territoire métropolitain. On peut citer en exemple celui situé à Dunkerque et dépendant du Fonds régional d'art contemporain Grand-Large-Hauts-de-France. Initialement implanté au square Morisson à Lille , ces derniers s’installent dans l’ancien hôpital de l’avenue Rosendaël à Dunkerque en septembre 1996. En novembre 2013, le FRAC a déménagé dans le quartier du Grand-Large , dans un nouveau bâtiment construit par les architectes Lacaton et Vassal qui double d’une jumelle la halle AP2, l’atelier de préfabrication numéro 2 des anciens chantiers navals sur le port. Trois grandes missions leur sont assignées : -Constituer chacune une collection en région et soutenir la création artistique par des acquisitions et des commandes d’œuvres ; -Diffuser la collection dans la région grâce à des partenaires , que ce soit des institutions culturelles, des collectivités locales, ou encore des écoles, collèges ou lycées; -Sensibiliser le public à l’art contemporain par un travail de médiation. Dans le cas du FRAC de Dunkerque, ces derniers disposent d’une collection d’art et de design contemporain des années 1960 à aujourd’hui, qui témoigne du brassage international de ses sources.  Si vous souhaitez approfondir vos connaissances sur sujet, je vous mets en lien un document provenant du Ministère de la Culture intitulée "Les Fonds régionaux d'art contemporain": https://lnkd.in/erGP-_UH Bonne lecture à tous!

2 - 🏛 🖼 Rapport d'observations définitives relatives au musée de Grenoble (Isère). Enquête thématique conjointe avec la section du Piémont de la Cour des comptes italienne, relative à la gestion des musées. 👉 Fondé sous la Révolution française, le musée de Grenoble abrite une des premières collections d’art moderne en France auquel s’ajoute un département d’antiquités égyptiennes. L’ensemble représente près de 36 000 pièces, que l’établissement, en tant que « musée de France », se doit de conserver, d’enrichir et de rendre accessibles au public, sous le contrôle scientifique de l’État. Il est géré en régie directe par la commune et a accueilli en 2022 plus de 120 000 visiteurs. 🔎 La fréquentation conséquente du musée est favorisée par de nombreuses expositions et un effort de médiation culturelle important. En termes de recettes, les produits de fonctionnement du musée proviennent pour moitié environ de la billetterie et pour plus d’un tiers d’une subvention versée chaque année par le département. 🔎 La gestion des collections est marquée par une politique d’acquisition dynamique et une circulation active des œuvres par les prêts et les dépôts. Toutefois, la chambre formule deux recommandations afin d’améliorer la connaissance des collections : finaliser leur récolement et établir un état des biens manquants. 🔎 La chambre recommande également au musée d’assurer une meilleure conservation des œuvres et de mieux connaitre ses coûts en développant une comptabilité analytique. 👓 Pour retrouver le rapport et sa synthèse : https://lnkd.in/enGRFVYT

Belgique

#Art #Beaubourg #Fermeture_insensée Voilà une tribune qui fait chaud au cœur. Sur un domaine à propos duquel je ne m'exprime jamais ici, alors même que je suis adhérent à Pompidou depuis plusieurs décennies, je lis avec soulagement ce texte frappée au coin du bon sens et pétri de convictions que je partage. Il est proprement effarant de voir le MNAM tout simplement fermé pour travaux, fussent-ils importants, sans lieu temporaire de substitution ! En outre les niveaux, conçus en plateaux d'un seul tenant, ne peuvent-ils pas être ouverts et fermés les uns après les autres ? Déjà que la Bourse du Commerce avait un peu donné une claque à ce "musée d'en face"... Voilà ce qu'en conclut Daniel Templon, le galériste bien connu, auteur de ladite tribune : "Les publics devront ainsi se tourner vers les fondations privées, grandes bénéficiaires d’une décision qui leur laisserait le champ libre à Paris. La Fondation Louis Vuitton, la Bourse de commerce et bientôt la nouvelle Fondation Cartier peuvent revendiquer un travail de qualité, mais ont-elles vraiment vocation à exercer la politique artistique de la France, par défaut ? Aux oubliettes, Pompidou, Malraux et nos ambitions culturelles ; en pénitence, les œuvres des artistes modernes et contemporains, les visiteurs, les étudiants, les riverains, les usagers qui, depuis bientôt cinquante ans, ont plébiscité Beaubourg ! Après le rapport de la Cour des comptes étrillant la gestion du Centre Pompidou, cette perspective est insoutenable : ce serait ajouter la gabegie à la gabegie. Fermer le Centre Pompidou est une faute." Pas mieux.

⚒️ Le rôle essentiel des techniciennes et techniciens dans les petits musées : au cœur des expositions Au Musée de l’école rurale en Bretagne, l’exposition Raylambert a fermé ses portes, ouvrant la voie à de nouveaux projets. Mais avant de tourner la page, une étape clé s’impose : le démontage. Dans un petit musée comme le nôtre, le rôle de la technicienne est absolument central pour assurer cette transition. Bien plus que décrocher des œuvres, son travail est un modèle de polyvalence : 🔧 Désaccrocher et dévisser soigneusement les éléments de l’exposition. 🔌 Déconnecter les dispositifs électroniques de la scénographie. 📦 Emballer et conditionner les œuvres pour garantir leur retour en toute sécurité. 🎨 Reboucher les murs, les repeindre et préparer l’espace pour la prochaine exposition. Mais au-delà des compétences techniques, c’est aussi un travail d’équipe. Dans une structure de petite taille, l’entraide est essentielle : chaque membre du personnel apporte sa contribution pour que tout se déroule dans les meilleures conditions. Souvent méconnu du grand public, le métier de technicienne ou technicien est une pierre angulaire de la vie des expositions, que ce soit en phase de montage ou de démontage. Un travail de l’ombre, mais indispensable à la vitalité des musées ! #MuséeÉcoleRurale #MontageExposition #MétiersDesMusées #CoulissesCulturelles

𝕌𝕟𝕖 𝕓𝕖𝕝𝕝𝕖 𝕖𝕩𝕡é𝕣𝕚𝕖𝕟𝕔𝕖 𝕒𝕣𝕥𝕚𝕤𝕥𝕚𝕢𝕦𝕖 🤩 Lors de ma visite du Musée royal des Beaux-arts d’Anvers, j’ai particulièrement apprécié : 😊 L’originalité des thématiques des salles : leçons de vie, le Salon au 19e, le divertissement… Cela apporte une dimension ludique à la découverte des collections. 🤔 La présentation d’œuvres contemporaines à côté de tableaux classiques : détonnant tout en créant des liens (souvent) pertinents. 🙃 La mise en valeur de l’un des chefs-d’œuvre du musée* à côté… d’une sculpture d’Anish Kapoor ! Là aussi la surprise, en rompant la monotonie, favorise la découverte. 🥰 Les espaces thématiques comme celui sur la nature morte ou ceux consacrés aux stars locales James Ensor et Rik Wouters. 😏Les cartels et dispositifs numériques très vulgarisateurs. Bref ce musée m'a confirmé que la médiation culturelle française gagnerait sûrement à être un peu moins traditionnelle. Qu’en pensez-vous ? Avez-vous d’autres exemples de lieux proposant des approches différentes ? * Le dénombrement de Bethléem de Brueghel l'ancien.

S'intéresser aux collections de nos musées, les mettre en valeur, en reléguant pour un temps les expositions temporaires à l'arrière-plan: un choix intelligent et stratégique qui correspond aux missions fondamentales d'une institution. Pas de collection, pas de musée...

La Nuit des musées, c'est demain ! 🎨 🎭 C'est le moment de revenir sur la fermeture du Centre Pompidou dès 2025 avec Ça M'intéresse. Comme vous le savez, nous écrivons pour eux des articles. Et nous écrivons sur tous les secteurs ! Même l'art pour Ça m'intéresse comme l'article, ci-dessous. 💪 Fermeture du Centre Pompidou : où vont les œuvres lorsqu'un musée ferme ? À Paris, le Centre Pompidou et son musée national d’art moderne vont fermer leurs portes de 2025 à 2030. La plupart des œuvres ne vont pas rester dans l’ombre. Vont-elles être prêtées ou vendues à d’autres structures ? Resteront-elles en France ? Plus généralement, comment se passe la gestion des collections lorsqu’un musée ferme ? Nous en avons discuté avec Xavier Rey, directeur du Musée national d’art moderne. La suite ici - https://buff.ly/4dfq7Nq