Post de Fraternité Générale

Les droits culturels comme droits humains fondamentaux...

100 Etablissement Culturel Solidaire - Cette semaine au Théâtre du 100ECS - « la visite du chancelier autrichien en suisse », texte de Michel Vinaver Avec : Matthieu Marie Durée : 1H00 📍au @100ecs - 100 rue de Charenton, Paris 12 📍les 19 et 20 septembre 2024 📍à 20h ! > billetterie : https://lnkd.in/ezC4ADNj > Plus lourd de menace que l’ascension de l’extrême droite populiste en Autriche, est l’accommodement de tout autre État à ce qui en résulte. Ainsi se répand le venin. 3 juin 2000. Michel Vinaver est attendu en Suisse, aux Journées littéraires de Soleure. Non pas pour y participer comme il avait été convenu au départ, mais pour y expliquer son refus de participer… De cette situation paradoxale, comme du frottement de deux silex, l’étincelle jaillit… La cause de ce refus : la visite officielle en Suisse, deux mois plus tôt, du chancelier autrichien W. Schuessel, compromis avec l’extrême droite. L’explication publique à laquelle se livre M. Vinaver fait apparaître au coeur de son oeuvre – et de sa vie : admirable intégrité – la figure de l’objecteur. Que faire ? Que ne pas faire ? Nous assistons à la naissance d’une forme singulière d’engagement. Ressusciter cette aventure, faire revivre aujourd’hui cette parole trop peu entendue : la soirée du 3 juin 2000 constitue ici une sorte de mythe fondateur. Un acte inaugural. Recommencer : une manière, peut-être, de transmettre le « flambeau »… d’aider à résister aux forces d’enfouissement de l’Histoire et à l’éternel retour des monstres. #theatre #paris #100ecs #paris12 #spectacle #matthieumarie #michelvinaver #artsvivants

🚨 Mobilisation pour le secteur culturel et associatif des Pays de la Loire 🚨 La présidente de la Région des Pays de la Loire, Christelle Morançais, a annoncé vouloir réaliser 100 millions d’euros d’économies sur le budget 2025. Ce sont 60 de plus que celles demandées par le gouvernement. Conséquences ? Une coupe drastique pouvant aller jusqu’à 73% du budget de fonctionnement de la culture : dès 2025, des subventions aux festivals, théâtres, musées, opéras, centres d’art, productions audiovisuelles, artistes, radios associatives, clubs sportifs et associations œuvrant pour l’égalité et la solidarité et l'accès à la culture seraient entièrement supprimées. Alors que le Projet de Loi de Finances du Gouvernement laissait planer la crainte d’une baisse globale des aides aux acteurs culturels locaux, via les économies demandées aux collectivités territoriales, voilà un exemple dramatique de ce qui est à craindre pour les acteurs et actrices de la culture. Ces choix touchent bien plus que la culture : c’est un coup porté à la société civile dans son ensemble. En réaction, syndicats d’employeurs et de salariés se sont rassemblés le 25 novembre devant l’hôtel de Région pour exprimer leur mécontentement. Une pétition a été lancée, déjà signée par près de 50 000 personnes. ✍️ Signez ici pour soutenir le secteur culturel et associatif des Pays de la Loire :https://lnkd.in/ea_DUxFt

Il existerait une frontière bien réelle entre « l’initié.e » et « les autres ». Nous, professionnel.le.s artistes et xn--oprateur-c1a.rice.s du spectacle vivant subventionné l’aurions créé il y a des dizaines d’années, et nous persévérions encore, inconsciemment, à faire perdurer ce fossé dans le temps. Des pros complètement déconnectés de la réalité ? Serions-nous dans un délire collectif, tenus d’une mission symbolique que celle de délivrer une parole émancipatrice à laquelle le peuple se devrait d’adhérer ? Aurions-nous travesti à tord notre filière (ah, le tabou!), nos écoles (ah, l’élite!), nos relations de travail (ah, la communication!), nos repérages (ah, cette émergence !), nos codes (ah-ttention à utiliser le bon lexique!) .. ? Avec ses coups de gueule, le podcast de Mathis Grosos m’a interpellé. Je vous conseille de l’écouter, le découvrir et/ou vous le rappeler. La morale que j’en retiens ? Qu’il nous faut peut-être (encore et toujours) prendre du recul sur nos pratiques professionnelles, sur nos façons de conduire nos métiers qui composent une filière intrinsèquement liée à la loi de Baumol, que les politiques publiques n’arriveront pas à résoudre seules. Cette écoute me ramène à des réalités de terrain que j’entends chaque jour de la bouche des professionnel.le.s, artistes comme xn--oprateur-c1a.rice.s. L’ensemble de la profession est consciente et convaincue, mais quand aura-t’elle le temps et les possibilités de faire évoluer ses pratiques alors que 1/ les possibilités créatrices des artistes sont liées aux appels à projets et à la reconnaissance de leurs travaux dans la filière 2/ les xn--oprateur-c1a.rice.s n’ont plus les moyens suffisants pour développer le lien entre l’œuvre et les personnes, et qu’ils se retrouvent en face d’un nombre de sollicitations toujours croissant 3/ les administrations ne peuvent soutenir les acteurs culturels que par un cahier des charges politique et non sociétal, elles-mêmes survivants en budgets contraints 4/ l’inflation que nous connaissons ces dernières années ne permet pas aux personnes de bénéficier de plus d’activités culturelles, même si un soutien renforcé à la diffusion ou l’accessibilité des œuvres voyait le jour. Peut-être pourrais-je avancer timidement et naïvement quelques réponses que je vois s’amplifier en Nouvelle-Aquitaine, et probablement dans d’autres régions. Faire participer tout un chacun à la filière, comme il le souhaite. Créer avec ceux qui habitent, ceux qui vivent. Sortir du spectacle institué dans une boîte noire, un rapport frontal, et sortir. Réaliser des œuvres uniques et actuelles, en étant sur le territoire et avec les gens. Créer un théâtre qui parle d’aujourd’hui. Regarder la société telle qu’elle vit et non telle qu’on veut la qualifier.

J1 Objectifs droits culturels 2028 De la sensibilisation à la mise en pratique Exercice : représenter les différentes communautés culturelles tout au long de la vie comme le cercle des couleurs de Giacometti @reseauculture21 @PaideiaEd @unifr Métropole Rouen Normandie Réunion des Musées Métropolitains Frederic Bigo Isabelle GARD #droitsculturels

✨ NOUVEAU RENDEZ-VOUS ✨ - Nous sommes invitées par Stereolux à réaliser 3 mini-conférences autour de la thématique "Ralentir" dans le cadre de leur évènement "Mo Low". INSPIREZ, EXPIREZ, SOUFFLEZ... par Elodie Evezard Prenez le temps de respirer avec nous. Le souffle du vent ou celui du serpent du jardin d’Eden seront nos guides dans ce parcours au ralenti. Entre mouvement chorégraphique et murmure susurré, le souffle est partout dans les performances d’artistes comme dans les peintures, dans les œuvres cinétiques comme dans les sculptures en terre. NAMASTE par Diane Gouard Cette conférence est un petit manuel de yoga pour débutant. En regardant les héros ou les anonymes représentés par les artistes, il est possible d’apprendre les principales postures de cette philosophie indienne ancienne. Avec un peu de souplesse d’esprit nous découvrirons que l’histoire de l’art est un catalogue de positions inspirées des asanas. CHRONOPHOTOGRAPHIONS NOS MOUVEMENTS par Julie Legrand Aujourd’hui habitué·es au cinéma du 21e siècle, où le nombre d’images par seconde est exponentiel, prenons le temps de revenir aux sources de l’image animée. Arrêter le temps, décomposer les mouvements, les dissocier et les fixer pour mieux les analyser, est une réflexion qui a toujours animé les artistes à travers les siècles. Pour en savoir plus : https://lnkd.in/efNs8qBb

[MÉDIATION - CONFÉRENCES RENVERSANTES - RALENTIR] - Les Têtes Renversantes sont invitées par Stereolux à réaliser 3 conférences autour de la thématique "Ralentir" dans le cadre de leur évènement "Mo Low". INSPIREZ, EXPIREZ, SOUFFLEZ... par Elodie Evezard Prenez le temps de respirer avec nous. Le souffle du vent ou celui du serpent du jardin d’Eden seront nos guides dans ce parcours au ralenti. Entre mouvement chorégraphique et murmure susurré, le souffle est partout dans les performances d’artistes comme dans les peintures, dans les œuvres cinétiques comme dans les sculptures en terre. NAMASTE par Diane Gouard Cette conférence est un petit manuel de yoga pour débutant. En regardant les héros ou les anonymes représentés par les artistes, il est possible d’apprendre les principales postures de cette philosophie indienne ancienne. Avec un peu de souplesse d’esprit nous découvrirons que l’histoire de l’art est un catalogue de positions inspirées des asanas. CHRONOPHOTOGRAPHIONS NOS MOUVEMENTS par Julie Legrand Aujourd’hui habitué·es au cinéma du 21e siècle, où le nombre d’images par seconde est exponentiel, prenons le temps de revenir aux sources de l’image animée. Arrêtons le temps, décomposons les mouvements pour les les fixer et pour mieux les analyser. Pour en savoir plus : https://lnkd.in/efNs8qBb

D'un côté les salles, les diffuseurs. De l'autre, les artistes locaux. Difficile de trouver une date pour les uns, de connaitre les artistes locaux pour les autres. C'est là qu'intervient Ça sème 💡 Découvrez dans ce podcast comment ça marche 🎧 #ICI #bonnenouvelle #hautesavoie #savoie #ain #isere #artistefrancais #salledespectacle #creationfrancaise

😶🌫️📢La crise que traverse le Palais de Tokyo 🖼️ (association transformée en Sasu), en dehors du débat politique, interroge sur le rôle et l’influence des mécènes dans les logiques de programmations des musées. 🚴♀️Le départ d’une mécène importante qui s’exprime ouvertement sur ses raisons va-t-il engendrer des départs à la chaîne ? Quelle influence sur le devenir de l’institution elle-même ? Et l’éternelle question du rôle d’expression politique des espaces culturels ? Comment penser une stratégie de mécénat de crise quand plus de 50% du budget provient des revenus de location, marketing et mécénat ? Et le temps de la reconstruction ? Quid des limites de la 📜#trustbasedphilanthropy Chaire Philanthropie de l'ESSEC #artpolitique #mecenatculturel #communicationdecrise #recherche #artcontemporain

Retour sur la TABLE RONDE organisée @ MONTPELLIER DANSE — des institutions en mouvement pour les danses d'aujourd'hui #3 > Quels lieux pour la danse de demain ? — Modérée par Laura Cappelle et Patrick Germain-Thomas, avec pour grands témoins Brigitte Lefèvre et Jacques Renard, et comme participant·e·s Bruno Bouché, Philippe Verrièle, Pauline Boivineau, Michaël Delafosse et Rachid Kassi — En très bref, beaucoup de propos au sujet de la danse d’hier, beaucoup d’anecdotes personnelles comme gages de transmission et d’egos (…), et aussi des rappels historiques bien plus importants et valorisants des actions passées… ainsi qu’une alerte sur le management des entreprises culturelles (2 minutes, mais cette parole a le mérite d’être posée). … Ceci dit, dans ce contexte politique tendu, peu de pistes de travail pour les lieux de demain, trop peu d’acteurs de terrain d’aujourd’hui : ➡️ quid de possibles lieux de diffusion adaptés ? ➡️ quid des partenariats entre les labels pour une meilleure circulation des oeuvres et des compétences ? ➡️ quid de ce que l'on pourrait nommer « l’aller vers » pour « faire venir » ou pour « créer avec » les (nouveaux) publics, notamment dans les territoires hors grandes villes ? ➡️ quid de lieux de transmission et de vitrine de la danse vers le jeune public, spectateurs et spectatrices de demain ?