Post de Audrey JEHL

"C'est difficilement déclinable" Cette remarque, c'est le feed back que j'ai eu après avoir su que ma proposition n'avait pas convaincue la CCVL pour les nouveaux visuels d'ambiances pour présenter les programmes de spectacles de l'Intervalle (salle de spectacle à vaugneray) pour 2024 / 2025. J'ai eu également le retour que ma proposition était plutôt axée sur le tourisme que la culture et j'ai trouvée cette remarque assez vraie. Je n'ai pas vraiment d'experience dans le domaine de la culture ce qui expliquerai peut-être cela. Et pourtant ce milieu m'attire, c'est pourquoi, j'ai déclinée mon affiche afin de voir ce que ça aurait pu donner dans mes songes 😁 Je vous partage également l'affiche qui a été sélectionnée lors de la demande dans ce carrousel 👇 Je suis toujours curieuse de voir ce qui a été fait par les autres, surtout quand on a travaillé sur ce même projet. N'hésitez pas à me faire vos retours en commentaire 👇 Et si vous êtes dans le milieu de la culture, ou spécialisée dans ce domaine, je suis disponible pour en parler en privée 🤗 PS : Pour ceux qui connaissent l'ouest lyonnais, avez-vous reconnu quelques monuments de nos chers vallons du lyonnais ? #affiche #experience #culture #déclinaisons #CCVL

Vous connaissez certainement la majestueuse silhouette du Dôme des Invalides, mais l’avez-vous déjà découvert de l’intérieur ? Certainement pas, si vous êtes comme la majorité des Parisiens 😉. Pour changer cela, a été proposé au musée de l’Armée de faire découvrir le Dôme autrement que ce qui était fait jusqu’à peu. Par une expérience qui s’appelle AURA Invalides, proposée par Cultival. Aura Invalides m’a vraiment fait découvrir le Dôme autrement ✨. C’est difficile à décrire, et cela reste une expérience très personnelle évidemment... Mais j’ai ressenti de l’émerveillement avant tout. & une plénitude. La plénitude d’être dans un si bel endroit, empli de lumières, et d’une musique qui m’a transporté loin de Paris, dans l’histoire du Dôme, de sa construction à aujourd’hui. Avec en plus la possibilité d’y déambuler à mon rythme, tout au long du spectacle. Que vous soyez fan ou non d’expérience immersive, de spectacle son et lumière, il me semble intéressant de l’expérimenter. C’est une autre façon de découvrir le patrimoine, de le vivre, et c’est complémentaire des autres façons de raconter l’histoire des lieux. Si vous y êtes déjà allé, n’hésitez pas à me dire quel est le mot qui vous vient à l’esprit quand vous pensez à cette expérience 😊.

Découvrez un jeu de piste unique à la Croix-Rousse 🔎 Le Contraire de Moustache, studio de production lyonnais, lance une expérience insolite et inédite : L’homme qui avait mon visage. 👉 Je m'inscris à l’Essentiel Lyon, notre newsletter locale, brève, gratuite et factuelle : https://lyon.lessentiel.fr La toile de fond 🕸 ◾ L’idée est de faire une promenade immersive dans les 1ᵉʳ et 4ᵉ arrondissements en découvrant "une histoire dont vous êtes le héros", explique Agnès Colomb pour l’Essentiel Lyon. L’écrivaine lyonnaise de polars est l’autrice de ce récit interactif. ◾ "C’est une sorte de quête pour découvrir qui est cette personne qui vous ressemble comme 2 gouttes d’eau", poursuit-elle sans trop dévoiler l’intrigue. L’aventure se déroule en 32 épisodes. ◾ À chaque étape, le participant est invité à faire des choix qui auront un impact sur la suite. "C’est comme si j'avais dû écrire 16 histoires différentes, en essayant de surprendre à chaque fois l’auditeur", continue Agnès Colomb. En pratique 🤔 ◾ L’homme qui avait mon visage est accessible dès 12 ans via Social Spotsyde, une application lyonnaise gratuite disponible sur iOS et Android. Il faut se rendre au point de départ de l’énigme et écouter les instructions. ◾ "On part de l’Opéra et on arrive au plateau de la Croix-Rousse. Les points de passage que j’ai choisis ne sont pas forcément dans les visites guidées classiques de Lyon", confie Agnès Colomb. ◾ L’intégralité des épisodes/étapes sont disponibles dès aujourd’hui. On peut les enchaîner en un après-midi ou répartir l’enquête sur plusieurs jours. L'objectif 💡 ◾ Voilà un moyen de moderniser la littérature. "L’idée reste de raconter une histoire qui tient en haleine, sous quelque forme que ce soit", argumente l’auteure. ◾ De plus, l’expérience interactive permet de découvrir Lyon autrement. "Au hasard des déambulations, on passe par des endroits assez secrets comme des œuvres de street-art dans les Pentes", conclut Agnès Colomb. #evenement #culture #experience #jeu #lyon

« Une voie vers toi » est une carte du monde sur laquelle j'ai tracé une ligne en pointillé en perçant le papier. La représentation utilisée est celle de Richard Buckminster Fuller. Celle-ci se distingue des cartes traditionnelles par le fait qu’elle permet de garder à l’esprit que le globe est une sphère, sans haut ni bas. La ligne symbolise les flux d’épices, comme ceux du poivre, du gingembre ; les flux migratoires que ce soit d’êtres humains, d’animaux, comme les oiseaux ou les baleines; les routes maritimes et couloirs aériens, utilisés pour le transport des marchandises ou le tourisme, les trajectoires satellitaires. Avec cette œuvre, l’idée du déplacement s’impose. Le regard étant irrésistiblement attiré par le mouvement créé par la ligne. Le spectateur va suivre son tracé, en partant d’un point d’origine fantasmé jusqu'à à sa destination supposée pour tenter d’en comprendre le sens en faisant appel à ses connaissances. A ce stade, un doute subsiste lui rappelant à quel point l’histoire est importante. Son interprétation est en effet une source de malentendu, créateur d’un conflit potentiel avec un autre spectateur qui portrait un autre regard sur l’œuvre et la signification de cette ligne. En choisissant de tracer un seul itinéraire, je voulais renforcer l’évidence qu’il en existe des milliers d’autres, passés, présents ou futurs, et aussi divers soient ils. La ligne crée d’ailleurs des signes d’infini ici et là et entend ainsi amener le spectateur à saisir les innombrables voies possibles pour aller vers l’autre, qu'il soit humain ou animal, ou communiquer avec lui. --- Cette œuvre est actuellement exposée à la Fondation Lucien Paye, Cité internationale universitaire de Paris dans le 14ème, dans le cadre de mon exposition JEMONDE, les Saveurs de l'Altérité. Pré vernissage, jeudi 12 septembre à partir de 18h Vernissage, mardi 17 septembre à partir de 18h Visites privées sur rdv

🎯 NOUVEAU CHALLENGE DÉBLOQUÉ ! Produire l’équivalent de 3 mois de contenu pour le plus grand HAMMAM d’Europe : Les Cent Ciels Lille ✨ Mon acolyte Lucas Malard et moi n’avions qu’une journée à Lille pour shooter 50 photos utilisables et 20 capsules vidéos, pour les 3 prochains mois de collaboration. La team Supernatifs a donc dû sortir l’artillerie lourde ! En arrivant sur place, on comprend tout de suite que Les Cent Ciels, c’est vraiment le Temple du Bien-être ! Mais la question c’est : Comment retransmettre le bien-être à travers une photo ? Eh bien, voici quelques tips 😉 : ✅ Créer une atmosphère en maîtrisant l’éclairage et les jeux de lumière. ✅ Miser sur les sens : un SPA, c’est avant tout des sensations. ✅ Mettre en confiance les mannequins, la détente doit se lire sur leurs visages ! ✅ Et surtout : Être prêt à se mouiller ! (Oui oui, au sens propre du terme !) Vous l’avez compris, chaque détail compte ! Une fois les cartes SD remplies, place à la retouche. Et c’est là que la magie opère ! 🪄 Pour le traitement des couleurs, l’objectif était de transmettre une ambiance intimiste et apaisante. J’ai donc opté pour un look « Moody » assez sombre accompagné de couleurs chaudes. Idéal pour vous permettre de commencer votre session détente directement depuis le canapé ! _________________________________ Un grand merci à toute l’équipe Les Cent Ciels / CALICÉO pour ce beau challenge ! Et s/o à la team SoMe (Jordan L.& Alicia Ribeyre) pour nous avoir mis dans les meilleures conditions pour réaliser ce projet. Alors, ça vous donne envie de tester les Hammams Les Cent Ciels ? Dites-moi tout en commentaires ! 👇✨

« L’Atlas des 2-mers est une plateforme artistique pluridisciplinaire dédiée à l’Espace naturel sensible du Fort Vert, un territoire relevant du Conservatoire du littoral situé à la frontière de la Mer du Nord et de la Manche, sur les communes de Calais et Marck (Pas-de-Calais). Plus connu sous le nom de « Jungle de Calais », démantelée en 2016, le Fort Vert aura servi de base de campement à plusieurs milliers de personnes en situation d’exil. Conçu comme un dispositif à multiples entrées alliant arts visuels, création sonore et écriture poétique, L’Atlas des 2-mers, après avoir été créé au Musée des Beaux-arts de Calais, est aujourd’hui réactivé à La Maréchalerie sous la forme d’une nouvelle exposition dont l’ensemble des constellations, des histoires et des lieux sont réinvestis. Comme sur une surface pure où certains points de telles figures dans une série renvoient à d’autres points de telles autres, cette re-présentation recouvre la première, qui continue à subvenir et à subsister sous elle et qui ne cesserait de glisser sur ce à quoi elle renvoie sans jamais s’arrêter bien encore. Ce déplacement permet de repousser les limites circonscrites à un territoire donné et à une situation locale, pour les restituer à l’équivalence infini d’un devenir général plus global : de Calais à Versailles. Il renverse le présent qui toujours s’esquive et le retrouve en versement du plus et du moins, du présent et de l'avenir. Ainsi, le local a-t-il besoin du global et du monde en général, et quand le local se met à fondre, quand les noms d’arrêt et de repos sont entraînés par les verbes du redevenir, surgissent alors peut-être de nouvelles façons de voir… » Frank Smith Plus d’information : https://lnkd.in/eHAjcdi2

Marc a été impressionné de trouver que le phare de l’ile Vierge était visible à 40,44 km ! Il a demandé à Chloé pourquoi est-ce qu’elle connaissait tout cela. C’est simple, lui a-t-elle répondu, je navigue depuis que je suis toute petite et mon père m’a tout appris. Si cela vous dit, on peut faire un tour en mer après-demain. Rendez-vous pris pour une balade en mer samedi. En attendant, Marc repense à ce que Chloé leur a appris et une chose l’intrige. « La lumière du phare ne suit pas une ligne droite, mais elle se courbe sous l’effet de la variation de la densité atmosphérique. ». Il veut en savoir plus !   En fait la lumière est déviée lorsqu’elle passe d’un milieu à un autre. C’est ce qu’on appelle la réfraction. Cela vient du fait que la vitesse de la lumière varie selon le milieu. Ce changement de vitesse est caractérisé par l’indice de réfraction. Par exemple l’indice de réfraction de l’air est de 1 et celui de l’eau est de 1,33. Cela veut dire que la lumière est 1,33 fois moins rapide dans l’eau que dans l’air. C'est ce phénomène qu'on observe, par exemple, lorsque l'on regarde une paille dans un verre d’eau : celle-ci paraît brisée.   Au cours de ses recherches, Marc est tombé sur un autre phénomène atmosphérique, que l’on peut observer au moment du lever ou du coucher du soleil. C’est également le titre d’un roman de Jules Verne. Savez-vous à quoi il pense ?

Projet d'éducation artistique et culturelle : les patrimoines de l'eau à l’honneur 🌊🎭 Quand patrimoine local et créativité se rencontrent, cela donne un projet éducatif unique ! 🎶💧 Cette année, les élèves de l’école de Bruailles participent à une aventure inédite portée par l’Écomusée. 👉 L’objectif ? Faire découvrir les patrimoines liés à l’eau tout en stimulant leur imagination à travers des activités artistiques et culturelles. valoriser le patrimoine local 💧 Les élèves ont exploré leur village pour identifier des vestiges du passé comme les anciens puits et les pompes à eau, témoins d’une époque où ces éléments structuraient la vie quotidienne. Ce projet leur a permis de réfléchir à l’importance de cet héritage dans leur histoire collective et à sa préservation pour les générations futures. Une rencontre inspirante avec Thierry ki 🎤 Avec l’aide de Thierry Ki, musicien et conteur, les élèves ont découvert un univers sonore fascinant. Entre manipulation d’instruments atypiques (tambour d’eau, boîte à tonnerre, vibraslap 🎶) et création de paysages sonores immersifs grâce à la pédale de boucle, ils ont exploré la musique autrement. Des histoires créées avec des sons 🎤💧 L’après-midi, ils sont devenus des artistes en herbe en créant des histoires uniquement avec des sons : le vent, les ruisseaux, le coassement des grenouilles 🐸... Le résultat ? Une musique poétique et vibrante qui résonne avec les bruits de la nature et les sons d’instruments. Une expérience qui continue 🎭📚 Ce projet se poursuivra en janvier avec de nouvelles rencontres artistiques et culminera par la création d’un conte musical valorisant le patrimoine de Bruailles. Ce spectacle, présenté en fin d’année, mettra en lumière leur créativité et leur appropriation de cet héritage commun. Ce projet montre que le patrimoine peut être une source inépuisable d’inspiration pour les jeunes générations. Et vous, quelles initiatives mettez-vous en place pour valoriser votre territoire ? 💬 #écomusée #bresse #patrimoinelocal #artetculture #thierryki #éducationterritoriale #projetjeunesse

Le pouvoir magique des anneaux. Ces jeux étaient formidables ! Les enquêtes d’opinion montrent qu’une large majorité de parisiens et de nos concitoyens en sont satisfaits et fiers. Voici un satisfecit suffisamment rare en cette période de morosité et de défiance pour attiser des convoitises. Comment surfer sur la popularité de l’évènement pour faire progresser ses propres desseins ? Anne Hidalgo a trouvé le bon tour à jouer à ses concurrents ou plutôt la bonne Tour ! Sa volonté de laisser les anneaux jusqu’en 2028 sur la Tour Eiffel revient en effet à rappeler quotidiennement aux parisiens cette exceptionnelle réussite à laquelle l’édile de la ville a contribué. Mais force est de constater que cette idée ne fait pas l’unanimité. Les héritiers de la famille Eiffel y sont farouchement opposés considérant que l’ouvrage « n’a pas vocation d’antenne publicitaire ». On peut objecter les nombreux usages de la Tour par le passé à des fins scientifiques, militaires et même publicitaires dans les années 1920, notamment avec les lettres géantes « Citroën » apposées sur toute sa hauteur. La Tour a toujours été sujette à débats quant à son utilisation et à la rentabilité de son exploitation. Reste que pour nombre d’entre nous, la Tour Eiffel se suffit désormais à elle-même pour incarner l’identité de la ville lumière. L’installation des anneaux pendant les jeux prenait tout son sens. Son maintien pendant quatre années semble plus anachronique. Les héritiers tentent un compromis en suggérant de les transmettre symboliquement aux américains avant fin 2024. 2024 pour les uns, 2028 pour les autres… et si on coupait la poire en deux : été 2026 juste après les municipales ? Le combat entre deux dames de fer est donc engagé. Il nous rappelle que la communication est une arme essentielle dans la réussite des projets. Mais attention… si sa dimension manipulatrice est dévoilée, l’effet escompté sera raté. Hyphenia est un cabinet spécialisé dans la conduite de projets complexes, l’accompagnement des transformations et la médiation entre parties prenantes. #management #leseigneurdesanneaux #conduitedeprojet #accompagnementduchangement #transformation #AnneHidalgo #jeuxolympiques #toureiffel

Voici un article très intéressant ! L'itinérance artistique, vieille comme le monde ou presque, et en plein renouvellement. C'est la logique de déploiement du projet culturel de la Communauté de Communes des 7 Vallées. En la quasi absence de salle de spectacle équipée et dimensionnée pour accueillir des créations contemporaines, nous faisons le choix de prendre cette contrainte comme une opportunité, d'aller vers les habitants la plupart du temps, en se servant de l'environnement rural (paysages, patrimoine) comme d'un écrin. C'est le cas avec la Micro-Folie mobile, les Ballades musicales en 7 Vallées, les Fées du cirque de Cirqu'en Cavale, mais encore le projet Des Jours Heureux, de la cie Un Loup pour l'Homme, que nous accueillerons en septembre prochain (hâte !). Cette dynamique est très énergivore (car il faut sans cesse réinventer nos modes de faire pour s'adapter aux communes, aux lieux) mais extrêmement stimulante et plaisante (car l'échange avec les habitants est ainsi beaucoup plus spontané). C'est aussi un modèle durable qui nous évite de grosses charges de structure, et nous permet d'investir l'essentiel dans l'artistique (même si cela limite les formes que nous pouvons accueillir, bien sûr). Curieuse d'échanger avec mes pairs à ce sujet 🙏. https://lnkd.in/eqDCgsDc