Post de Augmenty

Créer l’illusion d’un vortex Car les programmes #TeamLab ont été créés grâce à une technologie numérique prévoyant, dès l’origine, une multitude de situations potentielles, que ce soit selon la position du visiteur dans l’espace ou s’il touche certains éléments projetés. Pour le collectif, ces œuvres n’existent pas dans le monde physique mais sont entièrement façonnées par les interactions et à travers les biais cognitifs du public. Ainsi, dans Light Sculpture, une accumulation de projecteurs, associée à une chorégraphie spectaculaire, permet de créer l’illusion qu’un vortex apparaît au centre de l’espace. #immersif #tokyo #teamlabborderless #changeonsdeperspectives KIF-KnowledgeIMMERSIVEForum

Découvrez l'exposition "Van Gogh: The Immersive Experience" à Marseille 🎨 À travers des projections numériques géantes et une immersion en réalité virtuelle, cette exposition propose une plongée sans précédent dans l'univers de Van Gogh. Plus de 300 œuvres de l'artiste sont diffusées à 360°, permettant aux visiteurs de vivre une expérience unique, comme s'ils entraient littéralement dans les tableaux. L'utilisation de la technologie dans cette exposition crée une interaction inédite entre l'œuvre et le spectateur. Elle ne se contente pas de présenter les œuvres ; elle les valorise en les rendant plus accessibles et en offrant une nouvelle perspective sur l'art classique. Ainsi, la technologie s'avère être un outil puissant pour la démocratisation de l'accès à l'art. Cette approche innovante ouvre la voie à de nouvelles façons d'apprécier et d'interagir avec les œuvres d'art. L'exposition "Van Gogh: The Immersive Experience" est un exemple parfait de la manière dont la technologie peut enrichir notre expérience culturelle et artistique. Pour ceux qui sont intéressés par cette exposition est une occasion à ne pas manquer. Elle invite à redécouvrir les œuvres de Van Gogh sous un angle complètement nouveau et promet une expérience immersive à couper le souffle. #VieLocale #Marseille

Découvrez l'exposition "Van Gogh: The Immersive Experience" à Marseille 🎨 À travers des projections numériques géantes et une immersion en réalité virtuelle, cette exposition propose une plongée sans précédent dans l'univers de Van Gogh. Plus de 300 œuvres de l'artiste sont diffusées à 360°, permettant aux visiteurs de vivre une expérience unique, comme s'ils entraient littéralement dans les tableaux. L'utilisation de la technologie dans cette exposition crée une interaction inédite entre l'œuvre et le spectateur. Elle ne se contente pas de présenter les œuvres ; elle les valorise en les rendant plus accessibles et en offrant une nouvelle perspective sur l'art classique. Ainsi, la technologie s'avère être un outil puissant pour la démocratisation de l'accès à l'art. Cette approche innovante ouvre la voie à de nouvelles façons d'apprécier et d'interagir avec les œuvres d'art. L'exposition "Van Gogh: The Immersive Experience" est un exemple parfait de la manière dont la technologie peut enrichir notre expérience culturelle et artistique. Pour ceux qui sont intéressés par cette exposition est une occasion à ne pas manquer. Elle invite à redécouvrir les œuvres de Van Gogh sous un angle complètement nouveau et promet une expérience immersive à couper le souffle. #VieLocale #Marseille

[150 ans de l’Impressionnisme] 🎉 Le coup d’envoi des 150 ans de l’Impressionnisme, mouvement artistique indissociable des deux régions qui l’ont vu naitre, l’Ile-de-France et la Normandie, a été donné ce week-end. Dans ce cadre, le Musée d’Orsay accueille, de façon tout à fait inédite, une exposition immersive exceptionnelle : Paris 1874, Un soir avec les Impressionnistes. Cette expérience en réalité virtuelle plonge les spectateurs au cœur du vernissage de la première exposition impressionniste et du Paris de 1874. Une expédition immersive ambitieuse et grand format, réalisée au plus près de la réalité historique, proposée par GEDEON Experiences, Excurio et le Musée d'Orsay Visit Paris Region et Normandie Tourisme, dans le cadre du Contrat de Destination Impressionnisme, sont associés à cet évènement sous la forme d’un partenariat éditorial. L’objectif est de montrer que l’une des plus belles pages de l’histoire de l’art s’est écrite en Ile-de-France et en Normandie et d’inviter les visiteurs à prolonger leur visite sur les hauts lieux de l’Impressionnisme de la Destination. La virtuosité technologique de cette expédition et la force de son narratif devraient conquérir plusieurs centaines de milliers de visiteurs, en France puis à l’international, le projet étant appelé à tourner aux quatre coins du globe dans les cinq prochaines années. Opération soutenue par Visit Paris Region, Normandie Tourisme, Région Île-de-France, Région Normandie et l’État – Fonds national d’aménagement et de développement du territoire. Hamida Rezeg Lionel Grotto Christophe Decloux Pascal Sanjuan stephane Milliere Agnès Garaudel Alizé Lecuivre Julie Lagrot Emissive Raphaëlle G. Nathalie Lecerf Nathalie PORTE Michael Dodds Cédric Lemagnent   #impressionnisme #voyagesimpressionnistes

[150 ans de l’Impressionnisme] 🎉 Le coup d’envoi des 150 ans de l’Impressionnisme, mouvement artistique indissociable des deux régions qui l’ont vu naitre, l’Ile-de-France et la Normandie, a été donné ce week-end. Dans ce cadre, le Musée d’Orsay accueille, de façon tout à fait inédite, une exposition immersive exceptionnelle : Paris 1874, Un soir avec les Impressionnistes. Cette expérience en réalité virtuelle plonge les spectateurs au cœur du vernissage de la première exposition impressionniste et du Paris de 1874. Une expédition immersive ambitieuse et grand format, réalisée au plus près de la réalité historique, proposée par GEDEON Experiences, EMISSIVE EXCURIO et le Musée d'Orsay. Visit Paris Region et Normandie Tourisme, dans le cadre du Contrat de Destination Impressionnisme, sont associés à cet évènement sous la forme d’un partenariat éditorial. L’objectif est de montrer que l’une des plus belles pages de l’histoire de l’art s’est écrite en Ile-de-France et en Normandie et d’inviter les visiteurs à prolonger leur visite sur les hauts lieux de l’Impressionnisme de la Destination. La virtuosité technologique de cette expédition et la force de son narratif devraient conquérir plusieurs centaines de milliers de visiteurs, en France puis à l’international, le projet étant appelé à tourner aux quatre coins du globe dans les cinq prochaines années. Opération soutenue par Visit Paris Region, Normandie Tourisme, Région Île-de-France, Région Normandie et l’État – Fonds national d’aménagement et de développement du territoire. Pascal Sanjuan stephane Milliere Agnès Garaudel Alizé Lecuivre Julie Lagrot Raphaëlle G. Nathalie Lecerf Nathalie PORTE @michael d Cédric Lemagnent Hamida Rezeg Lionel Grotto Christophe Decloux #impressionnisme #voyagesimpressionnistes

Rendez-vous ce vendredi 15 novembre à partir de 18h à Lieu-Commun, artist run space, Toulouse, entrée libre et gratuite pour le finissage du Speed Dating #7 avec les performances de Dounia Chemsseddoha et Laura Freeth et Kevin Chrismann !!! Pour la clôture de l’exposition Dialogue entre terre et ciel, Lieu-Commun propose une soirée de performances. Laura Freeth et Kevin Chrismann présenteront Creux Samples & Soleils. Une performance comme un court métrage. Une forme de documentaire sensible live, qui raconte « Creuser », un projet de recherche au long cours. Une enquête agricole qui commence par chercher à élucider une rumeur ; une moissonneuse batteuse aurait été enterrée dans les années 80 dans le Gers. La performance s’amuse avec les matières collectées, les notes prises lors d’entrevues, descriptions, émotions, témoignages, parallèles, images, les explorations scientifiques des sous sols, les objets pour raconter un bout de l’histoire. Épisode 1. Dounia Chemsseddoha nous invite à entrer dans une grotte imaginaire avec KERNOPHORIA III, performance rituelle, olfactive et collective. S’inspirant des rituels processionnels antiques de libation et d’offrande liés au culte de Déméter, les sculptures rituelles et performatives semblent émerger d’un autre monde, convoquant le surnaturel. Les céramiques, aux formes organiques hybrides, entre objets votifs, végétaux, coraux et exo-squelettes, brouillent les frontières entre l’humain et le non-humain. Lors de la performance, les sculptures sont activées par des élixirs curatifs olfactifs et des eaux guérisseuses, inspirés de mythes et de croyances populaires sur les vertus des plantes. Cette activation collective devient un acte de soin, visant à réparer notre relation au vivant et à sonder les énergies naturelles invisibles dans une expérience sensible.

🎆 9GD⁠ • Sélection 36° x Jeremy Oury Au cœur de l'innovation artistique, 9Grid Design, un collectif avant-gardiste taïwanais, présente une œuvre transgressive qui interroge la dualité de la destruction créatrice et du renouveau perpétuel. Par l'entremise d'une chorégraphie captivante mise en image, cette création fusionne mouvement corporel et technologie pour métamorphoser dynamiquement le son et la gestuelle en visuels époustouflants d'énergie pure. Cette expérimentation audacieuse matérialise le concept de collision entre microcosmes, où chaque particule, symbolisant nos émotions les plus intimes, s'entrechoque et converge dans une symphonie visuelle. À travers cette alchimie de la lumière et du mouvement, “Burn” explore les manifestations pluridimensionnelles de l'expression humaine, évoquant une catharsis collective semblable à une déflagration qui irradie, enveloppant l'espace et le spectateur dans un univers immersif de transformation. 🎆 Infos et réservations : https://lnkd.in/eepTkGaR * * * #sousdome #9GD #festival #fulldome #lavillette #sortiraparis #planetarium #citedessciences #creativetechnology⁠ #technologyart⁠ #artandtechnology⁠ #art⁠ #immersiveart #new_media_art⁠ #newmediaart⁠ #futureart⁠ #contemporaryart⁠ #digitalart⁠ #paris⁠ #36degres

🏆 Nouveau prix ! Meilleur film expérimental du Amsterdam World International Film Festival ! VENUS.IA est un court-métrage réalisé pour l'exposition de photographie et video Fragments de Nicolas Claris & Romain Claris. Pour la toute première fois Nicolas Claris s’exprime en noir et blanc, en questionnant sa mémoire parcellaire il dévoile un puzzle qui ne peut que rester inachevé. Parallèlement, Romain Claris tire son inspiration de la plus ancienne sculpture grecque connue d'Aphrodite, tout en se questionnant sur la capacité de l'intelligence artificielle à créer une beauté véritable. VENUS.IA - Une réflexion sur la beauté. Aujourd’hui les IA (Intelligences Artificielles) génèrent sur commande de nouveaux visages, de nouveaux corps «parfaits». VENUS.IA s’inspire de l’Aphrodite de Praxitèle à Cnide, statue considérée comme le premier nu féminin de l’Histoire de l’art et comme le premier canon esthétique. Construits à la manière d'un puzzle, les plans tentent de s’assembler comme le ferait une IA à la recherche d’images à analyser. Le film s’attarde ainsi sur le mouvement de chaque partie du corps qui cherche une autre partie pour former un tout cohérent. Si l’élément le plus faible détermine la qualité de l’ensemble, si chaque pièce, chaque plan de ce puzzle est objectivement beau… cela ne devrait-il pas constituer un bel ensemble ? Mais peut-être qu’une part de la beauté réside bien dans l’interstice, dans cet entre-deux, dans la recherche elle-même. Car dès que les pièces sont toutes en place et s’ajustent, prêtes à incarner cette «beauté», quelque chose semble se perdre, la magie s’éloigner. La beauté ne doit-elle pas rester en mouvement, pour que chacun puisse être invité à sa propre subjectivité ? Ne faut-il pas continuer de construire, de chercher, d’inventer sa propre beauté et s'affranchir de ces canons esthétiques imposés ?

Je vous présente ce chef-d'œuvre artistique composé ( plateau+masque) masque intégré au plateau de manière harmonieuse et naturel. Mettre en lumière le masque, en le faisant émerger de la surface du plateau, pour illuminer le dessus et donner plus de relief à l'œuvre. Cette approche me permet de créer une œuvre d'art unique et immersive, où chaque élément se complète et renforce l'autre. Enfin, quelques aspects pratiques, la stabilité du plateau et la facilité d'installation.

Découvrez l'exposition "Van Gogh: The Immersive Experience" à Marseille 🎨 À travers des projections numériques géantes et une immersion en réalité virtuelle, cette exposition propose une plongée sans précédent dans l'univers de Van Gogh. Plus de 300 œuvres de l'artiste sont diffusées à 360°, permettant aux visiteurs de vivre une expérience unique, comme s'ils entraient littéralement dans les tableaux. L'utilisation de la technologie dans cette exposition crée une interaction inédite entre l'œuvre et le spectateur. Elle ne se contente pas de présenter les œuvres ; elle les valorise en les rendant plus accessibles et en offrant une nouvelle perspective sur l'art classique. Ainsi, la technologie s'avère être un outil puissant pour la démocratisation de l'accès à l'art. Cette approche innovante ouvre la voie à de nouvelles façons d'apprécier et d'interagir avec les œuvres d'art. L'exposition "Van Gogh: The Immersive Experience" est un exemple parfait de la manière dont la technologie peut enrichir notre expérience culturelle et artistique. Pour ceux qui sont intéressés par cette exposition est une occasion à ne pas manquer. Elle invite à redécouvrir les œuvres de Van Gogh sous un angle complètement nouveau et promet une expérience immersive à couper le souffle. #VieLocale #Marseille #immobilier #aixenprovence #achat #vente #monofficeimmobilier